Blant mangfoldet av musikkinstrumenter er et verdig sted med rette tatt av orgelet "instrumentets konge", det mest dimensjonale og varierte i lyden. Til tross for likheten med strukturen til pianoet, tilhører den ikke strengeinstrumenter, men keyboard-blåseinstrumenter.
Orgelets forfedre har vært kjent siden antikken. En av dem er sheng, et tradisjonelt blåseinstrument laget av sivrør. Fødestedet til dette instrumentet, hvor lyden blir hentet ut gjennom å puste, er Kina. En annen forgjenger av orgelet er Pan-fløyte. Den er oppkalt etter den antikke greske guddommen, skytshelgen for skog og enger, som skapte dette instrumentet. Panfløyten består av rør av forskjellige lengder festet sammen.
Hydravlos Ktesebia
Det nærmeste det moderne orgelet var hydravlos, eller vannorganet. Hans oppfinnelse dateres tilbake til det tredje århundre f. Kr. Forfatteren er Ktesebius, en gammel gresk mekaniker og oppfinner. Hydravlos laget lyder på grunn av strukturen: to stempelpumper, hvorav den ene tilførte luft til instrumentet, og den andre til rørene. Musikken som ble hentet ut av dette instrumentet på denne måten var veldig høy og skingrende. Over tid begynte pels å bli brukt til vannorganet i stedet for et vannreservoar og pumper.
guddommelig musikk
Over tid har organene forbedret seg mer og mer. I det syvende århundre begynte orgelet å bli brukt i katolske kirker. Antall metallrør økte og kunne nå flere tusen. På 1300-tallet dukket fotpedaler opp for lavere lyder. Orgelet kunne imitere andre instrumenter, så vel som naturlige fenomener, dette er mulig takket være det enorme antallet rør som avgir lyder av forskjellig klang, samt takket være registerspakene og forskjellige knapper.
I XIV-tallet ble dette instrumentet kjent i hele Europa. Stasjonære organer, kalt positive, og bærbare, bærbare, har blitt populære. Det 17. og 18. århundre var den gyldne tiden for orgelmusikk. Musikken til dette instrumentet var preget av utmerket klingende, nye strålende verk ble skrevet for det. Orgelet har blitt et obligatorisk element i alle katolske kirker og katedraler.
Fra 1700-tallet begynte den å bli brukt i oratorier, og fra 1800-tallet i operaer. Lyden av dette instrumentet, som ingen andre, var egnet for å skape en høytidelig og majestetisk atmosfære. Nesten alle flotte komponister har tatt med orgelmusikk i komposisjonene sine. Deretter fortsatte "kongen av instrumenter" å tilegne seg nye lyder og nye klangfarger, nye gjenstander ble introdusert i designet, til orgelet nådde sin moderne form.
