Tilbake i 1967 presenterte den kreative foreningen til Vladimir Motyl og Bulat Okudzhava publikum et ekte kinoverk, en heroisk-lyrisk komediefilm om den store patriotiske krigen "Zhenya, Zhenya og Katyusha". Kino, som ikke er standard for den sovjetiske tiden innen sjanger, etterlot ingen likegyldig. Og for skaperne og deltakerne i filmen ble filmen virkelig skjebnesvangre.
Bakgrunnen for etableringen av filmen Zhenya, Zhenya og Katyusha i Lenfilm-studioet er som følger. På forslaget fra det sovjetiske hærens viktigste politiske direktorat, på slutten av 1960-tallet, dukket publikasjoner med jevne mellomrom opp i pressen om at unge mennesker var motvillige til å tjene i væpnede styrker. For statens interesser var det krevd at kinoen skulle reagere på dette presserende problemet. Som et eksempel ble komedier om et militært tema filmet i Vesten sitert - "Babette går til krig", "Mister Pitkin bak fiendens linjer." Den ideologiske oppgaven for kunstarbeidere ble satt som følger: å heve presten til en militærmann, patriotiske filmer om hæren og krigen til en komisk plan kreves. Regissøren Vladimir Motyl tok på seg jobben med å lage en slik film.
Appeller til sjangeren av heroisk-lyrisk komedie
Opprinnelig var Vladimir Motyl planer om å skyte et bilde viet til decembristen Wilhelm Kuchelbecker. Manuset ble typesatt basert på den historiske romanbiografien "Kyukhlya" av Yuri Tynyanov. Imidlertid ble regissøren i kinosektoren under CPSU sentralkomite rådet til å endre tema. Motyl begynte å filme en film om den store patriotiske krigen og bestemmer seg for å få hovedpersonen til å se ut som Decembrist han elsket - den samme vanskelige og eksentriske drømmeren. Derfor ble sjangeren av heroisk-lyrisk komedie født - i et seriøst krigsdrama ville en slik karakter se latterlig ut. Heltisering av krigen med skildring av kampscener og dekning av det historiske hendelsesforløpet henvises automatisk til bakgrunnen. Regissørens hovedoppgave er å appellere til den indre verden av karakterene hans, å vise soldatens individualitet og innerste følelser.
Med et forslag om å skrive et manus, vendte Motyl seg til Bulat Okudzhava. Regissøren forklarte valget slik: "Jeg elsket denne trofaste, lille, tynne soldaten med sin sanne sannhet om krigen, myk humor på bakgrunn av heroiske publikasjoner." Temaet for den planlagte filmen om en skoleguttintellektuell som går i krig var nær frontlinjensoldaten Okudzhava. Deretter snakket han om en kreativ forening med Motyl: "uten å vite noe om hverandre, fikk vi den samme plottet."
På et militært tema - både seriøst og spøkende
Tiden for det som skjer i filmen "Zhenya, Zhenechka og Katyusha" er 1944, den siste fasen av den store patriotiske krigen. Med frigjøringskamper rykker den sovjetiske hæren over europeiske land i retning "Berlin!"
Filmen ble delvis filmet i Kaliningrad. Som et eksempel ble scenen med velten av en bensinbokse filmet foran den eneste gotiske religiøse bygningen i Russland, katedralen på 1300-tallet.
Det skal bemerkes at i historien skrevet av V. Motyl i samarbeid med B. Okudzhava, er ikke alle hendelser og karakterer helt fiktive. Noen av tomtene er basert på virkelige hendelser. For eksempel, en episode der Kolyshkin, etter å ha gått på nyttårsaften for en pakke, gikk seg vill og endte opp i en dugout med Fritz. Okudzhava tok det fra en artikkel som blinket i en av frontlinjeavisene. Denne historien ble fortalt til krigskorrespondenten av en soldat som først skjulte at han hadde vært i fiendens disposisjon.
Situasjonen som skjedde i Østersjøen, da Zhenya og Zhenya, bokstavelig talt noen få skritt fra hverandre, skjedde på krigens veier med regissørens foreldre. I. Bloodworm, som hadde vanskelig for å gå gjennom tapet av faren og morens eksil, la til andre selvbiografiske grep til manuset. Han var bare en gutt da guttene ble samlet i en militærleir for å forberede seg på en fremtidig krig med Japan. Mentorene der var tidligere soldater i frontlinjen, alle slags mennesker: de som sympatiserte, og Derzhimordene, på grunn av hvilke barna sultet. Derfor, fra en vanskelig barndom etter krigen, spores så nøye bildet av en swanky og tight-fisted soldat Zakhar Kosykh. Denne rollen var en av de første store verkene i kino for den håpende skuespilleren Mikhail Kokshenov.
Bildet av oberst Karavaev ble skapt av Mark Bernes, som selv under krigen ble populær blant folket takket være hans verk i filmer som Fighters (1939) og Two Soldiers (1943). Skuespilleren og utøveren av sangene fullførte ikke arbeidet med rollen; Grigory Gai utførte dubbingen av karakteren til Mark Naumovich. Bernes døde i en alder av 58 år, to dager før dekretet om å tildele ham tittelen People's Artist of the USSR.
Manusforfatteren, forfatteren og dikteren Bulat Okudzhava dukker opp i episodene av filmen "Zhenya Zhenechka og" Katyusha ". En ung frivillig som gikk i krig fra Arbat-gårdsplassen, Bulat, lignet noe på hovedpersonen i bildet. Det var han som brakte mye av det som var relatert til livet foran: bilder og dialoger, små, men viktige detaljer. Motyl tegnet ideer til noen av planene fra militærungdommen i Okudzhava, som han fortalte om i sin selvbiografiske historie "Vær sunn, skolegutt."
Filmen viste seg faktisk ikke om krig, men om en mann i krig. Om moderne Don Quijote og om kjærlighet, som vil bli en tragedie. Fortellingen utføres i form av en ironisk og samtidig rørende romantisk historie. Den viktigste kunstneriske verdien er den erklærte indre friheten til en person som er i en vanskelig situasjon.
Dette er en av få filmer der forfatterne tillot seg å tulle med et militært tema.
Zhenya Kolyshkin
En skjør intellektuell fra Arbat, som i 1941 ikke tillot ham å fullføre utdannelsen sin på skolen, tjener Zhenya Kolyshkin i en alder av 18 år i mørtelregimentet. Enkel og fordomsfri, han lever i en verden av sine fantasier og leste bøker. Det er ingen krig i denne illusoriske verdenen, og Kolyshkin føler ikke at han virkelig er i front. En slags Don Quijote i vår tid, han passer nesten ikke inn i den omkringliggende virkeligheten. Derfor kommer han stadig inn i endringer og forskjellige historier:
- når kommandanten i episoden med utilsiktet lansering av Katyusha skjelner ham for sin inkonsekvens og absurditet, svarer Kolyshkin at konsentrasjonen hans er skyld;
- i en krangel mellom soldatene, antyder han med uspillet spontanitet til kameraten: "Vær min andre!";
- forelsket i signalmannen Zemlyanikina, er Zhenya barnslig naiv når han og Zhenya i et stort tomt hus i den frigjorte byen leker og søker;
- i scenen med hjertet sitt ser ikke ridderesverdet i hendene morsomt ut, men skaper bildet av en rørende lyrisk herre.
Handlingen i filmen er delt inn i særegne episoder, som ligner på kapitlene i en ridderroman, med et lite snev av rekvisitter og teatralitet.
Men i krig som i krig - det som skjer i virkeligheten påvirker en slags indre verden av den drømmer og romantiske Zhenya Kolyshkin. En eksentrisk og latterlig ung mann, som har gått gjennom krigens digel, blir til en voksen mann. Og på slutten av filmen foran betrakteren - en modnet 19 år gammel vaktjager.
Opprinnelig deltok skuespilleren Bronislav Brondukov i skjermtester for rollen som hovedpersonen. Men begge manusforfatterne var enstemmige i valget av utøveren når det gjaldt Oleg Dahl. I følge eksterne data matchet skuespilleren ikke karakteren på noen måte. Men når det gjelder internt innhold, var Pechorin fra sovjettiden (som Dahls kolleger og kritikere karakteriserte) en "snikskytterhit" i bildet. Regissøren sa at den viktigste egenskapen han så i Oleg var hans absolutte uavhengighet, evnen til å tenke selvstendig og subtilt, å se på mennesker og fenomener uten å ta hensyn til etablerte meninger. Oleg Dal er en ekstraordinær og tragisk personlighet som motsatte tiden. Og denne motsetningen virket på upassende oppførsel i krigen til hans karakter Zhenya Kolyshkin. Derav den tragikomiske karakteren til hele filmen.
Zhenechka Zemlyanikina
Da skytingen allerede var over, bestemte lederne seg for ikke å la filmen slippe på grunn av den tragiske avslutningen: signalmannen Zhenechka Zemlyanikina dør i slaget. En sjarmerende blond jente med et litt frekt utseende, med en virkelig russisk feminin karakter - slik, ifølge B. Okudzhava, var en skikkelig soldat i frontlinjen. En kvist jordbær ved inngangen til signalmennenes telt og en lakonisk inskripsjon “Hvem skal dukke opp - jeg vil slå! Jordbær ". En detalj, og hvor mye hun sier. Dette er jentens ansvar for den regimentkommunikasjonen som er betrodd henne på vakt; og et hint om at den irriterende mannen vil bli "sparket" av henne; og kvinnenes faste intensjon om å kjempe for moderlandet på lik linje med menn, og gi et verdig avslag til fienden.
Det viktigste som ifølge regissøren burde ha vært i heltinnen - en viss feminin organisk uhøflighet av en krigende jente. Så snart filmen begynte, viste det seg at Natalya Kustinskaya, godkjent av det kunstneriske rådet, ikke samsvarte med typen karakter. Men Galina Figlovskaya, utdannet fra Shchukin School, slo Motyl med nøyaktigheten av portrettet: "på ingen måte en skjønnhet, med sensuelle lidenskapelige lepper, skapt for både platonisk og fysisk kjærlighet." Og da skuespilleren dukket opp på settet, viste det seg at Galina av natur er en enkel og oppriktig jente, en ekte kampvenn av Zhenya Kolyshkin og hans kamerater.
Skuespilleryrket ble ikke den viktigste for Galina Figlovskaya. En karriere i teatret stilte heller ikke opp. Til minne om publikum forble hun skuespillerinne, kjent for rollen som frontlinjens signalmann Zhenechka Zemlyanikina.
Legendariske "Katyusha"
I filmens rammer, blant annet militært utstyr, dukker det legendariske våpenet til den store patriotiske krigen opp - rakettkasteren BM-13, populært kalt "Katyusha". Opprinnelig ga våre missilemen bæreraketten navnet Raisa Sergeevna, med de første bokstavene i "rakettprosjektil". Nazistene kalte våpenet "Stalins organ" for konsonansen av sine salver med de kraftige lydene til dette instrumentet. Sovjetiske militæreksperter anerkjente rakettkasteren med flere oppskytninger som "krigsgudinnen."
Men det kjærlige navnet "Katyusha" ble gitt til det formidable militære utstyret i 1941, da den første raketsalven skjøt mot fienden i nærheten av Orsha. En av vaktene til kaptein Flerovs batteri sa om installasjonen: "Jeg sang en sang." Og ved tilknytning til den populære frontlinjesangen av M. Blanter på dikt av M. Iskovsky fikk "Katyusha" sitt militære navn. Det er bemerkelsesverdig at en av de påfølgende modellene av BM-31-12 rakettkasteren ble kalt "Andryusha".
Dette er hvordan ikke bare deltakerne i krigen, men også Victory våpnene dannet en frontlinjebiografi og "personlig liv."
Poetics of War Cinema
Den heroisk-lyriske krigskomedien Zhenya, Zhenya og Katyusha fant ikke umiddelbart publikum. Filmen måtte gå gjennom "brann-, vann- og kobberrør", både på scenen for lansering i filmproduksjon og etter at den ble utgitt. Det hele handlet om sjangeren til en krigsfilm, uvanlig for sovjetisk kino på 70-tallet. Regissørens beslutning om å berøre hendelsene 1941-1945 gjennom en ironisk komedie, og ikke innenfor rammen av et tradisjonelt patriotisk drama, ble møtt med fiendtlighet. Manuset ble avvist i Mosfilm-studioet fordi det ikke fulgte instruksjonene fra partiet og regjeringen. Innvendingene fra SAs viktigste politiske direktorat var basert på at historien har en tragisk slutt, men en lykkelig slutt er nødvendig. Ifølge filmtjenestemenn var spøking om dette emnet generelt uakseptabelt. Det har kanskje ikke vært noen film i det hele tatt. Vladimir Vengerov, som ledet den tredje kreative foreningen i Lenfilm-studioet, hjalp til. “Zhenya, Zhenechka og Katyusha begynte å filme i Leningrad.
Imidlertid slapp lidenskapene ikke av på dette. Etter premieren på filmen regnet harde og støtende taler fra kritikere og presse. Det var mange klager fra de som var ansvarlige for ideologien i landet - de sier at skaperne av bildet ikke understreker helten fra sovjetiske soldater. Høye militære rekker reagerte også ekstremt negativt på et slikt bilde av frontlinjelivet, og truet med å "male skaperne av denne blandingen til pulver." Alt dette forutbestemte den videre kreative banen til V. Motyl, og gjorde ham til en vanæret regissør i mange år. Og for Bulat Okudzhava var stigmatiseringen av litterær usikkerhet forankret. Som et resultat ble filmen "Zhenya, Zhenechka og" Katyusha "fortsatt utgitt, men den gikk på" tredje skjerm "- ikke i hovedstaden, men i periferien, i små kinoer og klubber.
Til tross for alt var en slik film etter generasjonen av "sekstitallet". Og viktigst av alt, frontlinjens soldater likte filmen. Tilsynelatende fordi ved siden av dem i de vanskelige årene var deres egen Zhenya-Zhenya, svidd av krigen, som kom tilbake og ikke kom tilbake fra fronten til den store patriotiske krigen … Sannsynligvis så alle på skjermen. om sin egen, husker den våren."
Den berømte regissøren Vladimir Motyl klarte å lage en film om det faktum at det i krig er et sted ikke bare for bedrifter. Alt er der, og "til og med det som ikke eksisterer." Dette kunne ikke la publikum være likegyldige. Det første året av visningen så rundt 24,6 millioner mennesker Zhenya, Zhenya og Katyusha. Den berømte dikteren og forfatteren Bulat Okudzhava, som selv reiste veiene til den store patriotiske krigen, skrev et manus som kombinerer elementer av melodrama og tragikomedie. Som bare han kunne gjøre - subtilt, behersket og klok. Og de talentfulle skuespillerne klarte med deres overraskende sjelfulle skuespill å formidle ungdommens romantikk i de harde realitetene i hverdagslivet i frontlinjen. Tross alt velger ikke kjærlighet et sted eller et tidspunkt, det kommer uten å spørre.
De siste fem tiårene har satt alt på plass. I dag er seere og filmkritikere samlet i deres mening: filmen Zhenya, Zhenya og Katyusha er krigskinoens poetikk.
