Intercession Gate er en kjent todelt spillefilm, skutt i 1982 av Mikhail Kozakov. Handlingen var basert på stykket med samme navn av Leonid Zorin om hendelsene som fant sted med beboerne i en felles leilighet i nærheten av Pokrovsky-porten i andre halvdel av femtitallet.
Det populære TV-bildet i 2012 feiret trettiårsdagen. Takket være utøverne og de livlige rollene ble det skapt en ekstraordinær atmosfære i selve filmen.
Tidligere ektefeller
Alle arrangementer finner sted i hovedstaden i landet. Hverdagslivet i femtitallets fellesliv går foran tilskueren. Flere bemerkelsesverdige tegn bodde tilfeldigvis på samme torg. Ett rom er okkupert av Kostya, en kjekk student, og tanten hans. Den andre er hjemmet til popartisten-coupletten Velurov. Den morsomme troikaen i neste rom fortjener spesiell oppmerksomhet.
I lang tid har to av leietakerne, Margarita Pavlovna og Lev Evgenievich Hobotov, blitt skilt. Esk-ektefelle skal gifte seg på nytt. Men så langt har den energiske damen ikke klart å få sitt eget boareal. Av denne grunn blir alle deltakere i "trekanten" tvunget til å leve under ett tak som et enkelt lag. Problemet er imidlertid slett ikke så enkelt.
Margarita er vant til varetekt for eksmannen. Hun kan ikke engang innrømme tanken om at Hobotov er i stand til å løse noe uten hennes deltakelse. Lev Evgenievich prøver regelmessig å forsvare sin egen rett til uavhengighet. Imidlertid viser alt seg i det virkelige liv fra en talentfull forfatter, er veldig overbevisende.
Alle søkere til Khobotovs hjerte og hånd blir umiddelbart sparket ut av territoriet av ekskona. Det er umulig selv å forestille seg hvordan en slik konfrontasjon kan ende. Seerne kan forutsi hele bildet. Utøverne av nøkkelrollene er preget av en spesiell sjarm og karakter. Skuespilleren av filmen er virkelig fantastisk.
Rollen til Lev Khobotov ble briljant spilt av skuespilleren fra St. Petersburg Anatoly Ravikovich. Utøveren blandet seg glimrende inn i bildet av helten. Karakteren viste seg å være overraskende rørende, naiv. Hvert skudd med hans deltakelse fremkaller sympati fra publikum. Inna Ulyanova i form av Margarita Pavlovna, en imperious og allvitende dame, ble en ekte dekorasjon av filmen. Hennes bemerkning "Khobotov, dette er grunt!" Har blitt en aforisme. Etter den rett og slett strålende monologen adressert til heltinnen til Elena Koreneva, begynner latter ufrivillig.
Kostik og Velurov
Hovedpersonen, studenten Konstantin Romin eller Kostik, ble utført av en ung skuespiller Oleg Menshikov. Deretter ble han til en ikonisk figur for russisk kino. Det var fra "Pokrovskie Gates" at den strålende karrieren til utøveren startet.
Den useriøse Kostya er nesten den eneste av innbyggerne i leiligheten som tar siden av Lev Evgenievich. Det var Kostik Khobotov som i filmens finale skylder sin, om enn en karikatur, flukt med sin elskede på en motorsykkel.
Allerede modnet Kostik ble spilt av Mikhail Kozakov selv. I følge hans ide brakte utøverne hjem svart-hvitt-fotografier. Barn og ungdomsbilder dukket opp ved siden av navnene på kunstnerne i studiepoengene, som om de tvang tid til å bevege seg i motsatt retning.
Bildet av coupletisten Velurov, skapt av Leonid Bronev, er veldig karakteristisk og lyst. Innen filmen var utøveren allerede en kjent kunstner. Han spilte i slike kultfilmer som "Seventeen Moments of Spring", "Connoisseurs lead the investigation."
Et spesielt sted i rommet til kunstneren Mosestrada er okkupert av plakaten. Hun har på seg Velurov i konsertdrakt. En skarlagen rose på pianoet er et tegn på suksess for ham. Leonid Bronev opprettet en talentfull parodi på populære coupletists. Imidlertid skapte skuespilleren også bildet av en forfengelig, men fortsatt sjarmerende person. Utøveren viste heltenes svakheter på en ekstremt grotesk måte. Noen ganger i Veliurov glir rastløshet med naiv uskyld.
Uhørt av kjærligheten som blusset opp til svømmeren Svetlana, glemmer Velurov den vanlige patos av versene og synger til sin naiade en tekstsang fra filmen som var populær på den tiden. På bakgrunn av forvirringen og ensomheten til kunstneren som har mistet all patos, er forståelsen i øynene til den morsomme nøyaktige Dogileva merkbar.
Savva og andre
Sophia Pilyavskaya ble Kostiks filmassistent Alisa Vitalievna. Hun har spilt mange fremragende roller i løpet av karrieren. Blant dem er grevinne Vronskaya fra Anna Karenina og Raisa Pavlovna i Vi skal leve til mandag.
Tidligere soldat i frontlinjen, forloveden til den energiske despoten Margarita - Savva Ignatievich. Dette bildet ble ideelt laget av skuespilleren fra Moscow Maly Theatre, Viktor Bortsov. Kunstneren selv deltok ikke i fiendtlighetene. Men Vladimir Picek, som spilte rollen som sin kamerat i frontlinjen i filmen, deltok virkelig i den store patriotiske krigen.
Bifigurene, men ikke mindre viktige, ble spilt av Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva ble svømmeren Svetlana i filmen. Hennes blide og rett og slett glitrende av moro, heltinnen viste seg å være veldig overbevisende. I bassenget ble det i stedet for skuespilleren filmet en stunt-dobbel. Kunstneren selv utførte stilige danser.
Valentina Voilkova reinkarnerte som Kostyas elskede Rita. Heltinnen hennes dukker opp i de første skuddene. En student som kjører på motorsykkel ser en grasiøs fremmed og vinker til henne. Et tilfeldig møte med Kostik glemmes ikke. Han varsler alle om de kommende endringene.
Bildet av en fe vises mystisk både i nattbilbussen og på skøytebanen. Kostik kan ikke forstå om han ser en drøm eller en ekte jente. En ekte bekjentgjørelse finner sted på registret under bryllupet til Margarita Pavlovna og Savva Ignatievich.
Basert på stykket av Zorin heter Kostiks venn Alevtina. Regissøren kalte heltinnen etter dramatikerens kone. Selv utad så Voilkova ut som henne.
Maleriskaping
Rollen til motorsyklisten Savransky, som gjorde virkelige teleporteringsfly i filmen, ble spilt av "biker-sorcerer", stuntmann og trener for hovedstadens motoballag Leonid Mashkov.
Det ideelle ensemblet av artister vises kanskje aldri i det hele tatt. Misforventningene til bildet begynte med regissør Kozakovs nektelse i 1981 fra å filme i "State Border". Den populære artisten mottok et hint fra toppledelsen om at seerne kanskje ikke ser prosjektet hans. Etter en slik advarsel gikk skuespilleren med på å vises med Boris Stepanov. Statens filmbyrå var fornøyd med dette alternativet, det var ingen hindringer for arbeidet.
Imidlertid dro Elena Koreneva nesten utenlands etter at dubbingen var ferdig og filmen var over. På den tiden var arbeidet med utvandrede utøvere under spesiell kontroll. På grunn av utøveren for permanent opphold i utlandet, kunne et bilde med hennes deltakelse bli forbudt. Heldigvis ble dette unngått.
De skjøt en film basert på stykket av Leonid Zorin. Dramatikeren hadde tidligere laget verket "Transit", skrev manuset til "The Royal Hunt", "Law". Alle bildene av Pokrovsky-portene viste seg å være overraskende nærme publikum. Kozakov var en av de første regissørene av arbeidet med samme navn på teatret på Malaya Bronnaya. Ideen om å overføre en morsom tragikomedie til TV-skjermen dukket umiddelbart opp i hans sinn. Arbeidet med manus startet.
Korenevas avgang påvirket likevel båndets skjebne. Etter å ha blitt vist i 1983 ble maleriet lagt på hyllen i tre år. Da kunne publikum igjen beundre karakterene de likte.
Funksjoner av filmen
Til tross for sin prakt unngikk ikke prosjektet noen historiske feil. Alle sperrehoder er forbundet med transport. Trolleybusser dukker opp i rammen flere ganger, biler med bilskilt av en senere modell enn tidspunktet for filmens handling vises.
Enheten mellom tid og sted for produksjonen av stykket har blitt en forutsetning. En endring av naturen på prisen er mulig ikke mer enn tre ganger i gjennomsnitt. Kinoen har mange flere muligheter. Av denne grunn skiller bildet seg markant fra den opprinnelige kilden. Forskjellen sees ikke bare i omgivelsene. Hun er synlig i bilder.
I talen til Savva Ignatievich flimrer stadig tyske ord og uttrykk. I vane med Kostik bruk av franske setninger. Imidlertid snakker begge heltene i Zorins stykke som vanlige mennesker uten vane å bruke fremmede ord.
Bildet, rollene og utøverne deres har ligget i publikums hjerter i mer enn tre tiår. I hver av heltene i filmen, som har blitt en kult, finner publikum noe kjært, sitt eget. Derfor er filmen inkludert i den gyldne samlingen av russisk kino. Hun vil neppe forsvinne fra skjermene. Fortjenesten til filmteamets arbeid var den vitale sannheten som ligger i bildet og sørget for lang levetid.
