Det berømte maleriet av Rembrandt "Danae" vekker interesse ikke bare for den nederlandske kunstnerens mesterlige arbeid, men også for den vanskelige skjebnen. På slutten av forrige århundre prøvde de å ødelegge det, og restauratørene måtte bruke tolv år på å gjenopprette lerretet.
Rembrandt opprettet sin "Danae" i elleve år, med start i 1636. Som et plott brukte kunstneren den gamle greske myten om Danae. I dag kan alle se maleriet i Eremitasjen, det ligger i andre etasje i hovedbygningen i hallen der kunstverk fra kunstnere fra de flamske og nederlandske skolene er utstilt.
Handlingen i bildet
En vakker naken kvinne ligger i sin luksuriøse seng. Varmt sollys faller inn i rommet, og kvinnen strakte ut høyre hånd for å møte ham, som om hun prøvde å berøre ham. Hun er ikke en skjønnhet i ordets moderne forstand - store hofter, en full mage, svingete former. På Rembrandts tid var det imidlertid disse kvinnene som var de virkelige symbolene på skjønnhet.
En gammel hushjelp ser ut i bakgrunnen, og over hodet på hovedpersonen i bildet avbildet kunstneren en lidende baby med vinger.
Maleriet er basert på den gamle greske myten om den vakre Danae. Kong Acrisius, herskeren av byen Argos, lærte av spåmennene at han ville dø på grunn av sitt eget barnebarn, som skulle føde datteren Danae. For å lure skjebnen bestemte kongen seg for å gjemme datteren sin i et underjordisk kobberhus. Til tross for dette klarte Gud Zeus å komme inn i kamrene i Danae og kaste et gyldent regn. Etter besøket av Thunderer fødte Danae en sønn, Perseus, som senere faktisk drepte bestefaren.
Inntrengningen av Zeus med et gyldent regn til den sløvende fangen var et hyppig tema for kunstnere fra den tiden. Titian, Gossart, Klimt, Collerjo har lignende malerier. Imidlertid skildret de alle på lerretene det gylne regnet, som er nevnt i myten. Rembrandt regner ikke, og det oppstår et logisk spørsmål - er myten om Danae virkelig kjernen i bildet?
Røntgenstudier, som ble utført i midten av det tjuende århundre, viste at det opprinnelig var en gylden dusj. Dette betyr at bildet fortsatt er viet til den vakre datteren til Acrisius, fengslet i fangehullet av sin egen far.
Opprettelseshistorie
Den første versjonen av Danaë ble skrevet i 1636, to år etter at den nederlandske kunstneren ble gift med kona Saxia. I en naken kvinne legemliggjorde Rembrandt trekkene til sin elskede kone, som han ofte gjorde heltinnen til verkene hans.
Imidlertid var kjærlighetsgleden kortvarig. Dårlig helse tillot ikke Saxia å skaffe seg sunne avkom. Alle barn døde i barndommen, bare ett klarte å overleve - Titus. Etter fødselen levde Saxia i ni måneder og døde deretter. På sorg over tapet av sin kone fant Rembrandt en ny kjærlighet i personen til Gertier Dirks, som etter Saxias død ble Titus barnepike.
Da han fant trøst hos Gertier, vendte Rembrandt i 1642 tilbake til maleriet og skrev det om. Det er denne korrigerte versjonen som har overlevd den dag i dag.
Som vist i radiografi endret kunstneren trekkene til Danaes ansikt, og hun begynte å ligne Gertier Dirks mer enn malerenes avdøde kone.
I tillegg så Danae i utgangspunktet ikke mot lyset, men på det gyldne regnet som strømmet ned ovenfra. I den første versjonen av bildet dreies hånden med håndflaten ned, og symboliserer farvel, og i den andre løftes den innbydende opp. Det skjedde også en forandring i ansiktet til den gyldne Amor over kvinnens seng. Hvis han i den første versjonen var munter, så han i den andre ut som lidende, som om han sørget over lykken som hadde gått med Saxias død.
En annen viktig nyanse, som ble bestemt av røntgen, er assosiert med fraværet i den andre versjonen av bildet av dekselet som dekker Danaes lår. Med sin hjelp syntes Rembrandt å beskytte konas intimitet, men han ønsket ikke lenger å gjøre dette med Dirks.
Opprinnelig planla ikke Rembrandt å selge Danae, det var kjært for ham som et minne om hans tapte kjærlighet. Men etter konas død forverret den økonomiske situasjonen seg kraftig. Ordrer ble mindre og mindre, og gjeld vokste bare. I 1656 erklærte kunstneren konkurs. All eiendom, inkludert huset, var utsolgt, og "Danae" forsvant fra syne i hundre år. Følgende referanser til henne er assosiert med navnet Catherine the Great, som kjøpte maleriet til vinterpalasset fra slektningene til den berømte franske samleren Pierre Crozat.
Selvportrett i "Danae"
I tillegg til en ung kvinne skildret kunstneren på bildet en gammel tjener som ifølge myten ble tildelt Danae av faren. Imidlertid, hvis du ser nøye på den gamle kvinnen, kan du gjenkjenne Rembrandt selv i sine grove trekk! Versjonen er bekreftet av kunstnerens selvportrett, der han er avbildet i en lignende baret.
Jeg må si at selvportretter ikke var uvanlige for en nederlandsk maler. I maleriet "Korsets ophøyelse" ved føttene til den korsfestede Jesus er forfatteren av maleriet veldig tydelig synlig. Også på lerretet "Prodigal Son in a Tavern" Rembrandt er igjen avbildet i form av en lystig fest.
Hærverk
En solrik juni-dag i 1985 besøkte en umerkelig middelaldrende mann Eremitasjen. Etter å ha funnet et rom med malerier av Rembrandt, spurte han arbeiderne på museet hvilke av verkene som ble presentert som var mest verdifulle. Da mannen fikk vite at det var "Danae", nærmet han seg lerretet og gjennomboret det raskt med en kniv flere ganger. Etter å ha etterlatt et gapende hull i maleriet, sprutet den besøkende svovelsyre på maleriet. Væsken traff Danaes bryst, ansikt og ben, bobler begynte å dukke opp på lerretet og fargen begynte å endre seg. Det virket som den store skapelsen av Rembrandt var håpløst feil.
Vandalen var bosatt i Litauen, Brunus Maigiyas. Han forklarte sine handlinger med politisk overbevisning (Brunus var en litauisk nasjonalist). Senere forlot han denne versjonen og sa at mer enn noe annet i verden hater han kvinner og ønsker å stoppe utroskapet som er nedfelt i bildet av Danae. Etter en tid endret den litauiske hærverket sitt vitnesbyrd igjen og sa at han på en så ekstraordinær måte bestemte seg for å tiltrekke seg offentlig oppmerksomhet.
I slutten av august 1985 fant Dzerzhinsky-domstolen forbryteren sinnssyk og sendte ham til tvangsbehandling til et psykiatrisk sykehus i Chernyakhovsk. Etter seks år på sykehuset ble Maygiyas overført til en lignende institusjon i Litauen, hvorfra han vellykket reiste umiddelbart etter Sovjetunionens sammenbrudd.
Bronius Maygis angret aldri på det han hadde gjort, og angret ikke på gjerningen. Videre sa han at musearbeiderne selv er skyld i det som skjedde, siden de dårlig beskyttet mesterverket til verdens kunst.
Maleri restaurering
Etter hendelsen ble de beste spesialistene fra Leningrad teknologiske institutt og Institutt for silikatkjemi straks innkalt til Eremitasjen for å gjenopprette maleriet. Midt på lerretet var et virvar av mørke flekker, sprut og hengende. Tapet på forfatterens maleri var nesten tretti prosent.
Samme dag startet arbeidet med restaurering av "Danae". Først og fremst ble maleriet vasket rikelig med vann, noe som gjorde det mulig å stoppe den destruktive effekten av syren. Etter det ble lerretet forsterket med en spesiell løsning av fiskelim og honning, slik at malingslagene ikke skulle skrelle av når de ble tørket.
Stort restaureringsarbeid har startet i den lille kirken i Vinterpalasset. I halvannet år har håndverkerne styrket jorden, fjernet de gjenværende sporene av syrereaksjonen under et mikroskop og lagt ned et nytt dupliseringsduk. Det neste trinnet var toning og bruk av oljemalingsteknikker, så nær Rembrandts stil som mulig. I 1997 ble alt arbeidet fullført, og Danae dukket opp igjen for besøkende på Hermitage, men denne gangen under pålitelig pansret glass.
