Vinterpalasset er en av de mest høytidelige og storslåtte bygningene i St. Petersburg. De elegante fasadene er assosiert med den beste utsikten over den nordlige hovedstaden, og vender hendelser i russisk historie og det største museet i landet og verden - Eremitasjen. Men hvis fasadene i stor grad har beholdt sitt opprinnelige utseende, er situasjonen med interiøret en helt annen.
Slottet ble bygget på ordre fra keiserinne Elizabeth Petrovna som en vinterkongebolig. Den italienske arkitekten Francesco Bartolomeo Rastrelli reiste bygningen i barokkstil. Spesielt elegant, storslått og majestetisk, ble denne stilen i Russland på midten av 1700-tallet kalt Elizabethan Baroque. Slottet var under bygging i mer enn ti år, fra 1754 til 1762, og Peters datter hadde aldri en sjanse til å bo der. Katarina II beordret umiddelbart å gjøre om interiøret i samsvar med den nye moten. På slutten av det 18. - første kvartal av det 19. århundre begynte alle lokaler, med noen få unntak, å få et nytt utseende i stil med klassisisme, som deretter dominerte Russlands arkitektur. Men selv disse ensemblene er for tiden bare kjent fra visuelle og dokumentariske materialer.
I desember 1837 brøt det ut brann i palasset. Hardvedbygningen var i brann i tretti timer. I andre og tredje etasje ble nesten alt ødelagt av brann. Kommisjonen for restaurering av palasset ble opprettet neste dag, den ble ledet av arkitekter Vasily Stasov og Alexander Bryullov.
Det ble besluttet å endre noen av interiørene, men andre av spesiell betydning måtte gjenopprettes. Blant slike interiører er hovedtrappen. Den ble opprettet som ambassadør, fordi utenlandske makters ambassadører skulle reise seg langs den. Derfor gjorde Rastrelli trappen uvanlig høytidelig og storslått. Fra de første trinnene langs den, burde den russiske statens makt og storhet ha vært kjent. Kongefamilien gikk ned denne trappen til Neva under feiringen av Epiphany. Til minne om Kristi dåp i vannet ved Jordan-elven begynte trappen å bli kalt Jordan.
Rastrellis trapp viste seg å være virkelig fantastisk. Et enormt rom åpnes plutselig for den innkommende personen - mer enn tjue meter høy. Arkitekten tildelte hele den nordøstlige projeksjonen av bygningen for plassering av denne trappen. De hvite veggene med gullpynt gir inntrykk av utsøkt luksus. På nordsiden er store vinduer kuttet, på motsatt side er veggen blank, og det er vindusruter som speil er satt inn i. Dette gjør at plassen virker enda lysere og mer romslig. På nivået i andre etasje økes plassen med et galleri med kolonner. Rastrelli plasserte tresøyler med rosa kunstig marmor. Stasov erstattet dem med granitt. Taket er dekorert med malerier, det er et lerret av den italienske kunstneren Gradizzi, som skildrer de olympiske gudene. Maleriet som Stasov fant i Hermitage-lagrene for å erstatte den brente, viste seg å være mindre i størrelse. Og så ble den gjenværende plassen malt, dette maleriet skaper en illusjon om fortsettelse av arkitektoniske elementer, denne teknikken ble også ofte brukt i barokktiden.
Fra den øvre plattformen fører to dører til suitene til de seremonielle hallene. Rastrelli gjorde Nevsky-suiten til den viktigste, det var gjennom den man kunne komme inn i tronerommet. Nå er Grand Suite blitt den viktigste; den ligger vinkelrett på Nevskaya og opptar hele østsiden av bygningen. Interiøret i denne suiten har mistet sitt opprinnelige utseende allerede før brannen.
I 1833 ble Auguste Montferrand betrodd utformingen av hallen dedikert til minnet til Peter I. Hovedelementet i hallen var maleri, slik det var vanlig i klassisismens tid. I minnesalen dukket det opp malerier som forherliget utnyttelsen av Peter. Hovedduken av kunstneren Amikoni ble plassert i en dyp nisje. Den skildrer den russiske autokraten med visdomsgudinnen Minerva. Veggene i hallen var dekket med karmosinrød fløyel, taket var forgylt og gulvene var dekorert med innlagt parkett laget av ni tresorter. Dessverre var Petrovsky-salen i hjertet av brannen. Men Stasov klarte å gjenskape den nesten i sin opprinnelige form. De viktigste dekorative elementene er beholdt. Men forgylte pilastre legges til langs veggene, og en bronse med tohodet ørn er plassert i midten av hver søyle, alt dette gir hallen enda større høytid.
Det skjedde slik at det i noen tid ikke var noe stort seremonielt tronerom i Vinterpalasset. I 1781 ble det besluttet å bygge en ny bygning for den. Det ligger på østsiden mellom de nordlige og østlige anslagene. Arbeidet ble overvåket av Giacomo Quarenghi, som kom fra Italia. Hallenes andre navn er Georgievsky, til ære for skytshelgen for Russland. Før brannen var den enorme toetasjes salen dekorert med hvit, grå, lysrød og blå marmor. Dekorasjonen ble supplert med forgylt bronse, malt tak og innlagt parkett.
Navnet på Vasily Petrovich Stasov er ikke ved et uhell oppkalt blant de viktigste arkitektene - skaperne av Vinterpalasset. Hans talent ble brukt til restaurering av mange statsrom. For den nye utformingen av Throne Room brukte han bare hvit marmor. Alle delene ble laget i henhold til Stasovs tegninger i Carrara, Italia. Hovedfargene i det renoverte interiøret er hvite - fargen på marmor og gull - 18 tusen forgylte bronsedetaljer. Selv Stasov bestemte seg for ikke å male taket, men å bryte det inn i dype sakser dekorert med forgylte ornamenter. Den frodige dekorasjonen ble supplert med lysekroner i flere nivåer.
Ikke mindre viktig er Stasovs fortjeneste ved å gi Galleriet fra 1812 det nåværende utseendet. Denne minnesalen er viet den strålende seieren i den patriotiske krigen. Designet ble betrodd Karl Ivanovich Rossi. Arkitekten sto overfor en vanskelig oppgave, portrettene til heltene måtte plasseres i et ganske smalt rom som er mer enn 50 meter langt. For å unngå monotoni delte Rossi den i tre deler med sammenkoblede søyler og pregede buer på hvelvene. Heldigvis, under brannen, ble portrettene reddet, men Stasov kunne ikke lenger gjenopprette interiøret i sin tidligere form på grunn av at naborommene ble bygget om. Som et resultat har galleriet blitt lengre. Stasov delte ikke rommet, men understreket tvert imot dets enhet med et glatt sylindrisk hvelv. Takets dekorative effekt er gitt av grisaille-maleri. I tillegg er hallen dekorert med basrelieffer over døråpningene og lysestaker. Som et resultat ble salen, hvor hovedelementet er portrettene på alle veggene, mer høytidelig, noe som tilsvarte ånden i den nye tiden.
Minnet om seieren i 1812 i figurativ og allegorisk form foreviger også Alexander Hall av Bryullov. Ideen om å lage et interiør dedikert til den seirende keiseren i palasset dukket opp tidlig på 1830-tallet, men det var bare mulig å implementere det da bygningen ble restaurert etter en brann. I sin tur var det denne omstendigheten som tillot Alexander Bryullov å fullstendig realisere sitt dekorative prosjekt, dristig i en dekorativ forstand. Arkitekten delte rommet i salen med dobbel høyde med mast som stikker ut fra veggene. Den mest spektakulære delen er taket. De fire sentrale delene er dekket av vifteformede hvelv med milde kupler, og de to laterale delene er dekket av sylindriske hvelv. Fra midten av 1800-tallet styrte historismen i Russlands arkitektur - en spesiell stil som vendte seg til fortidens arkitektur. I innredningen og konstruksjonen av Alexander Hall brukte Bryullov elementer av gotisk arkitektur. Malerier, støpte beslag med militære symboler og 24 relieffmedaljonger om temaene i krigen 1812 av skulptøren Tolstoj gir en minnelyd til interiøret.
Bryullov jobbet også med utformingen av de personlige kamrene til medlemmene av den keiserlige familien. Halvparten av keiserinne Alexandra Feodorovna, kone til Nicholas I, begynte med tre salonger, hvorav den mest kjente er malakitt. Det er få interiører som tilsvarer dette i raffinert luksus og elegant høytid. Veggene i stuen er ferdig med hvit marmor, det hvite taket er tett dekorert med forgylt stukk, de forgylte dørene og andre detaljer er bare et tilbehør til det edle grøntområdet til Ural malakitt. Oppdagelsen av forekomster av dette materialet i Ural-gruvene til Demidovene gjorde det mulig å dekorere hele interiøret med en sjelden stein før.
