Mikhail Bogdanov er en fremragende filmkunstner innen spillefilmer og teater. Den ærede kunstarbeideren er professor ved VGIK og et tilsvarende medlem av Academy of Sciences, folks kunstner i landet. Han ble tildelt Orden av æresmerket.
Født i Vyborg 17. november 1914, synes Bogdanov, fra det øyeblikket han ble født, å være trygg på sin skjebne. Han ble uteksaminert fra minneskunstskolen 1905 i hovedstaden. For å fortsette studiene ved kunstfakultetet til VGIKA i studioet til Dubrovsky-Eshke, ble Mikhail Alexandrovich tilbakekalt fra militsen i 1943.
Ferd med å bli
Opplæringen av yrket startet med en rekruttering i 1939 ved filminstituttet. Utgivelsen fant sted i Alma-Ata, der kinematografi ble evakuert. Den berømte regissøren Eisenstein, som skjøt "Ivan the Terrible" i Alma-Ata, overga diplomer til kandidatene.
Kreativ aktivitet startet i midten av førtiårene. Kino mestret deretter mulighetene for redigering, ny poetikk og lyd. Utviklingen av tomtekonstruksjon, dramatiske konstruksjoner begynte. Sammenkoblingen av den effektive atmosfæren og heltenes handlinger var av avgjørende betydning. Den har fått en tidligere ukarakteristisk fortelling og image. Oppgavene til filmkunstnere har endret seg.
Landskapet ble til en materiell fortsettelse av karakterenes biografi. Den ledende plassen i mesterens arbeid ble gitt til den narrative realistiske naturen. Grunnlaget for arbeidet var ønsket om å oppnå påliteligheten til skjermbildet både i felt og i paviljongfilming basert på naturen bygget inn av kunstneren.
På den tiden føltes forskjellen mellom menneskeskapte og fullskala dekorasjoner ganske skarpt. Ofte foretrakk filmskapere derfor nøyaktig den sammensatte rammen av filmen. Naturen ble valgt ut hovedsakelig av kunstnerne selv. Ellers var det nødvendig med en fullstendig rekonstruksjon fra naturen. Siden slutten av femtitallet har hovedfokus vært på det moderne temaet for malerier.
Miljøet ble tildelt rollen som en av karakterene. Utvikling og forbedring Bogdanov i sitt arbeid forsøkte å kombinere begge tendensene uten å bringe symbiose til det ytterste. I valget av natur og konstruksjonen av naturen, strebet kunstneren for maksimal pålitelighet av bildet på skjermen.
Naturen ble forvandlet i full overensstemmelse med ideen, og de håndlagde dekorasjonene kombinerte alle tegn på sann virkelighet. I maleriene "Virgin Lands", "Old Men-Robbers" ble denne ambisjonen en garanti for suksess i gjennomføringen av planen.
Betydelige verk
Naturligvis førte den dokumentariske estetikken mesteren til å jobbe med TV-filmer. Han jobbet med "Dove", "Putin". Miljøet i prosjektene fikk nesten kronikkens nøyaktighet. Han har jobbet med nesten tretti malerier.
Den første var filmen Michurin fra 1948, der Bogdanov fungerte som regissør. På den tiden ble paviljong og tunge dekorasjoner foretrukket. Det var en viss teatralitet i dem. Dette merkes i de første verkene til den fremtidige maleren.
I 1973 jobbet han med en film om italienernes utrolige opplevelser i Russland. Betydningen av naturen i dette prosjektet var av største betydning. Mesteren gjorde en utmerket jobb. Alle rammene har fått stor lakonicisme, noe som gir filmen dynamikk og letthet.
I skissene som er tegnet har krittmotsetningen med den tegnede statiske og dynamiske kinematografien forsvunnet. I håndlagde dekorasjoner til "Stone Flower", "Walking the Three Seas", "War and Peace". I det siste prosjektet ble arbeidet utført sammen med kunstneren Myasnikov. I suksessen med sameksistens med naturen ble fargeløsninger lagt stor vekt på.
Figuren var i stand til å plukke opp slike interessante alternativer at bildene var fylt med poesi og dyp mening. Den visuelle verden har blitt uforlignelig og unik. Mesteren jobbet med flere prosjekter med mestere fra Bulgaria og India. Regissørens kreativitet er et eksempel på den harmoniske realiseringen av hans evner.
Mange kandidater kaller Bogdanov læreren sin. Han var banebrytende for en tradisjon innen studiet av filmkunst. Verdenssynets originalitet har blitt årsaken til at livet smelter sammen med kreativitet. Mesterens fortjenester og verk Kunstneren følte en indre nærhet med Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. Interesseområdet ble også i stor grad bestemt av hovedlærerne.
Bragd
Fra de tidligste dager var kunstnerens oppmerksomhet rettet mot farger. De mest interessante prestasjonene er knyttet til de nye uttrykksfulle filmbildemidlene. Læreren til den fremtidige filmskaper var Bogorodsky, en av grunnleggerne av den sovjetiske skolen for kinokunstnere. Takket være ham visste alle studenter at det var malere som var en av de viktigste deltakerne i filmopprettelsen.
Disse ideene ble utviklet og forsvaret senere av Bogdanov selv under lærerkarrieren. I et av verkene hans skrev mesteren at malere i kino ikke bare skaper bakgrunnen etter instruksjonene fra operatøren og regissøren. Takket være den utmerkede profesjonelle opplæringen umiddelbart etter å ha fått utdannelsen, var maleren i stand til å delta aktivt i livets rytme på Mosfilm og begynte å undervise på VGIK i 1944.
I førti års arbeid har mesteren gått fra en assistent til sjefen for avdelingen for mestring av film- og tv-artister. Det er lett å føle betydningen av kunstnerens kreative bidrag på grunn av det faktum at hans skapelse alltid ikke vises i en direkte, men i en indirekte form. Meningen og betydningen av kunst, ifølge Bogdanov, er at det viktigste er å forstå og avsløre essensen av det omkringliggende livet.
Det siste arbeidet til maleren var filmen 1990 "Purification". I et bånd skutt basert på Andreevs arbeid om livet til en landsbyprest, forteller Vasily om anskaffelsen av den sanne troen etter mange prøvelser. Kunstneren døde i 1995, 20. september. Hans beste skisser er fylt med dynamikk og skarphet, den grunnleggende ufullstendigheten av bildets form er merkbar. Bogdanov klarte å overvinne grensen mellom statisk og dynamisk, og oppnådde bare sitt mål ved å forbedre formens ikke-billedlige elementer.
