Mikhail Nikolaevich Baryshnikov, også kjent under kallenavnet "Misha", er en ballettdanser som tilhører galaksen til de beste ballettdanserne gjennom alle tider og folk.
Han begynte å studere ballett i en alder av elleve. Snart fikk han store muligheter med berømte koreografer, og hans forestillinger førte ham til popularitet i Sovjetunionen. I sin søken etter å utforske samtidsdans flyttet han til Canada i 1974 og deretter til USA. Her fungerte han som hoveddanser og senere som dansesjef for prestisjetunge dansesentre som New York Ballet og American Ballet Theatre. Gjennom hele karrieren hadde han muligheten til å jobbe med så anerkjente koreografer som Oleg Vinogradov, Igor Chernikhov, Jerome Robbins, Alvin Ailey og Twyla Tharp.
Mikhail Nikolaevich Baryshnikov ble født 28. januar 1948 i Riga, i familien til ingeniør Nikolai Baryshnikov og dressmaker Alexandra.
11 år gammel begynte han å øve på dans på ballroom. I 1964 gikk han inn på Leningrad School of Classical Ballet. A. Ya. Vaganova. Han fikk muligheten til å studere med den berømte koreografen Alexander Sergeevich Pushkin, den tidligere mentoren til Rudolf Nureyev.
I 1966 vant han en gullmedalje ved den internasjonale ballettkonkurransen i Varna, en av de mest prestisjefylte ballettkonkurransene i verden.
Karriere i Sovjetunionen
I 1967 ble Mikhail Baryshnikov en solist av balletten på Theater of Opera and Ballet. Kirov i Leningrad (nå - Mariinsky Theatre i St. Petersburg). På kort tid ble han den ledende kunstneren av dette teatret og en av favorittene til det sovjetiske regimet. Han nøt mange privilegier - han fikk høy lønn, fikk en flott leilighet i et godt område og muligheten til å reise verden rundt.
Gitt hans allsidighet og tekniske fortreffelighet, har flere koreografer koreografert produksjoner for ham. Dermed jobbet han med regissørene Igor Chernichev, Oleg Vinogradov, Leonid Yakobson og Konstantin Sergeev.
Senere, da han ble den ledende solisten i troppen, spilte han hovedrollene i Goryanka (1968) og Vestris (1969). Rollene han skildret i disse forestillingene var utelukkende koreografiske for ham og ble senere hans kjennetegn.
Emigrasjon
I 1974, under en omvisning i Opera og balletteater oppkalt etter jeg. Kirov i Canada ba han de amerikanske myndighetene om politisk asyl. Rudolf Nureyev og Natalya Makarova, som tidligere også hadde flyktet til Vesten, hjalp ham med å ta avgjørelsen. Etter en av forestillingene i Toronto gled kunstneren gjennom bakdøren til teatret og forsvant. Han ble deretter med i Royal Winnipeg Ballet.
I de to årene etter at han flyttet til Canada, fikk han muligheten til å jobbe med flere kreative koreografer og utforsket synkroniseringen av tradisjonelle og moderne teknikker. I løpet av denne perioden jobbet han som frilansartist med så populære koreografer som Alvin Ailey, Glen Tetley, Twyla Tharp og Jerome Robbins.
Fra 1974 til 1978 jobbet han på American Ballet Theatre som hoveddanser i partnerskap med ballerina Gelsey Kirkland. I løpet av denne perioden improviserte og iscenesatte han russiske klassikere - "Nøtteknekkeren" (1976) og "Don Quijote" (1978).
Fra 1978 til 1979 jobbet han på New York Ballet under ledelse av koreografen George Balanchine. Her ble det utviklet flere ballettdeler for ham, som "Opus 19" av Jerome Robbins: The Dreamer (1979), "Other Dances" og "Rhapsody" av Frederick Ashton (1980). Han opptrådte også regelmessig med Royal Ballet.
I 1980 vendte han tilbake til American Ballet Theatre og jobbet som kunstnerisk leder fram til 1989.
Fra 1990 til 2002 jobbet han med White Oak Dance Project, en turnerende dansegruppe, som kunstnerisk leder.
Siden 2005 har kunstneren ledet Mikhail Baryshnikov Art Center, hvis hovedoppdrag han mener er å fremme eksperimentell kunst og for profesjonell utvikling av unge talenter innen dans, musikk, teater, kino, design og audiovisuell kunst.
I 2006 dukket han opp i Sundance Channel-episoden "Iconoclasts". Året etter ble en episode av Mikhail Baryshnikov og hans kunstsenter vist i Pbs News Hour med Jim Lehrer.
Filmer
Begynnende på midten av syttitallet begynte Mikhail Baryshnikov å prøve seg på kino, og allerede i 1977 ble han nominert til Oscar for sin rolle i filmen "Turning Point".
ikke mindre billettsuksess hadde filmen "White Nights". Og for sin opptreden i Broadway-stykket Metamorphoses ble han nominert til en Tony Award.
Spesielt for det, i fem år på rad, er det laget en serie programmer på en av de mest populære amerikanske kanalene.
På begynnelsen av det tjueførste århundre spilte Baryshnikov rollen som kunstneren Alexander Petrovsky i den sjette sesongen av "Sex and the City"
Priser og prestasjoner
I 1999 ble han valgt til stipendiat i American Academy of Arts and Sciences.
I 2000 tildelte den amerikanske kongressen ham National Medal of Arts.
I 2003 ble han tildelt Benois de la Danse-prisen fra International Dance Association i Moskva for livslang prestasjon.
I 2012 mottok han Wilczek Dance Award fra Wilczek Foundation.
Personlige liv
Første gang i utvandringen var Mikhail Baryshnikov veldig vanskelig å håndtere. Hjemme har han en felles lovkone, ballerina Tatyana Koltsova
Men våren 1976 møtte Baryshnikov skuespillerinnen Jessica Lange og snart ble datteren Alexandra født.
For andre gang giftet danseren og koreografen seg med ballerina Lisa Reinhart. I dette ekteskapet ble tre barn født - sønnen Peter og døtrene Anna og Sofia.
Hvordan lever han i dag?
I løpet av livet i eksil møtte Mikhail Baryshnikov personlig Jacqueline Kennedy og prinsesse Diana, var på kort bein med Joseph Brodsky. Han eier den russiske restauranten "Samovar", som ligger i hjertet av New York. Han eier også en kontrollerende eierandel i en fabrikk for produksjon av pointe sko og klær til ballett, og hans personlige parfyme selges i tillegg til billetter til forestillingene hans.
Høsten 2016 ble danseren helten på utstillingen av fotografen Robert Wiltman “Mikhail Baryshnikov. Metaphysics of the Body”på Lumiere Brothers Center for Photography.
I august 2017 gikk danseren inn i de 100 mest innflytelsesrike russerne i dette århundret, oppkalt av Forbes.
I 2017 mottok Baryshnikov lettisk statsborgerskap. Seimas i Latvia stemte enstemmig om denne saken.
