De elegante porselenfigurene gleder seg over skjønnheten - men kostnadene deres går noen ganger utenfor skalaen. Og dette er ikke overraskende. Tross alt er til og med en seriefigur en håndlaget ting, hvis produksjon noen ganger tar mer enn en dag med møysommelig arbeid for mestrene. Hvordan skjer dette? For å finne ut av det, la oss ta en virtuell omvisning i den eldste russiske porselenfabrikken.
Porselensfigurer av den keiserlige (Lomonosov) porselensfabrikken verdsettes over hele verden. Det var her de begynte å produsere porselen for første gang i Russland (fabrikken ble grunnlagt i 1744), og "innsatsen" ble laget på høykunstneriske produkter, som inkluderer statuetter.
"Dolls" - figurer av dyr og mennesker - er produsert på Imperial Factory siden midten av 1700-tallet. En av de mest berømte "pre-sovjetiske" skulpturelle samlingene i IPE er "Peoples of Russia" (omtrent hundre skulpturer som viser menn og kvinner som representerer folket som bor i det russiske imperiet og kledd i bunader). Senere ble den berømte serien supplert med "profesjonelle" typer, som representerte St. Petersburg-industriister, håndverkere og kjøpmenn.
Teknologien for produksjon av porselensskulpturer har praktisk talt ikke endret seg siden den gang - ingen mekanisering, bare manuelt arbeid.
Handlingssted: workshop med høykunstneriske produkter
I det moderne verkstedet med høykunstneriske produkter fra IPE, er det som kan kalles "utstyr" bare en ovn for avfyring. Alt annet blir gjort av hendene til håndverkere. "Ved inngangen" - en halvflytende porselensmasse (det kalles en glid), "ved utgangen" - snøhvit porselenfigurer. Det er ingen "arbeidsdeling" her, og hver statuett er skapt av en person som kombinerer yrkene til et hjul, en setter og en glassmester.
Noen av produktene blir deretter sendt til malingsverkstedene - for maling, og de produktene som skal forbli hvite blir opprettet her på nøkkelferdig basis. På hyllene med prøver sameksisterer heltene til Nøtteknekkeren av Mikhail Shemyakin med vaser fra Alexander I-perioden, avantgardeskulpturer fra 1920-tallet - med moderne figurer av judoister.
Anlegget produserer et stort antall såkalte "replikaer" (repetisjoner) - modellene fra fortiden er fortsatt etterspurt, etter å ha blitt til "klassikere". Men det er ikke så lett som det ser ut til å gjenta en "produksjon" porselenfigur, selv om det er et utvalg. Under fyring blir porselen "bakt", og det ferdige produktet reduseres i størrelse - med 16-18%. Derfor må billedhuggeren først lage en forstørret modell, og deretter "pusse" den opp i deler som er praktiske for støping og montering.
For hver del lages en separat avtakbar gipsform - avhengig av kompleksiteten til skulpturen, kan antall elementer være fra tre til ti. Skjemaer lagres direkte i verkstedet - på store stativer, nummererte og signerte. For eksempel slik: “Lenin i Smolny. Detalj / ben.
Fra detalj til helhet
Porselensfigurene er hule innvendig. Og opprettelsen av figuren begynner med støping av detaljene. For dette er skjemaet beregnet på et fragment av skulpturen fylt med slip - en porselenblanding som minner om rømme. Gips tar gradvis opp fuktighet - og som et resultat dannes det en gråaktig "skorpe" på formens indre vegger i løpet av få timer. Når den får den nødvendige tykkelsen, helles overflødig glid ut, delene får tørke og fjernes forsiktig fra formen. Under avfyringsprosessen vil de grå partiklene brenne ut og porselen får sin berømte hvite farge.
Nå må alle deler av skulpturen settes sammen - og helst "uten sømmer." Delene er limt sammen med samme glid, bare tykkere - overflatene på rumpeområdene er belagt med en porselensmasse, og delene er koblet sammen.
Etter det skal den monterte figuren tørke opp - enten ved å stå i luften en dag, eller ved å gå til en "tørketrommel" med varm luft.
Veien til glans
Etter tørking begynner behandlingen av figuren "tørr": det er nødvendig å rengjøre sømmene som er igjen etter støping, og bruk overflaten av produktet til perfeksjon ved å bruke fuktige børster og svamper, og fjerne uregelmessigheter.
Og nå er overflaten ferdig til perfeksjon. Men en feil kan ligge inne i skjæret - for eksempel usynlige sprekker, som bare vil manifestere seg under avfyringen, og gjøre produktet til et endelig ekteskap. Skjulte feil kan oppdages ved parafin eller fuchsin-kontroll. Statuetten er tonet med magenta blekk - og de skjulte sprekkene "vises" umiddelbart, noe som gir en mørkere farge. I dette tilfellet blir produktet fra ren hvit til hvit med lilla striper. Men dette er ikke skummelt: Under avfyringen vil pigmentet brenne ut uten rester.
Nå, for å få et skinnende produkt på slutten, må du dekke det med et tynt lag med glasur. Glass er ikke en obligatorisk "programvare" - ikke-glassert porselen med en hvit matt, finporet overflate (kjeks) skjer også, men er ganske sjelden.
Glasuren består av de samme materialene som porselen, bare i en annen prosentandel, i tillegg tilføres marmor og dolomitt. Under avfyring smelter glasuren til en blank overflate.
Svært kunstneriske produkter er glassert for hånd: figuren tas i hendene og dyppes i en glaserglass. Overflaten til det ubrente porselenet er porøst - og glasuren absorberes i løpet av sekunder. Glasurlaget må være veldig tynt, ellers kan glasuren rynke under avfyringen.
Store skulpturer er glassert i to trinn, og dypper i karet først med den ene siden og deretter med den andre. Miniatyrprodukter er "badet" helt. Selvfølgelig, på de stedene der glassfingrene berører produktet, dukker det opp "skallede flekker" som deretter smøres med en børste. Heldigvis har alle hule skulpturer et hull (oftest i et stativ) - det er nødvendig slik at varm luft ikke "river" figuren under avfyring - og hvis hulldiameteren tillater det, er figuren glassert, sett på en finger eller andre løsninger er oppfunnet. "Akilleshælproblemer."
Nå plasseres produktet på et stativ (høye skulpturer som kan "vri" under avfyring er i tillegg festet med ekstra ildfaste "rekvisitter"). Og - inn i ovnen, ved en temperatur på 1400 grader - vil et snøhvit porselen mirakel komme ut av det på en dag.
