Vanligvis er sjangeren til et verk ganske lett å bestemme når du leser. Vanskeligheter oppstår når forfatteren selv gir skapelsen sin en vurdering som ikke passer inntrykket som gjøres på leseren. Et eksempel er stykket av A. P. Tsjekhovs "The Cherry Orchard", som forfatteren kalte en komedie.
Kan The Cherry Orchard kalles en tragedie?
De fleste av Anton Pavlovich Tsjekhovs samtidige oppfattet Kirsebærhagen som et tragisk verk. Hvordan skal man da forstå ordene til forfatteren av stykket selv, som kalte dette verket en komedie og til og med en farse? Er det mulig å utvetydig hevde at stykket som var oppsiktsvekkende i sin tid kan utvetydig tilskrives en bestemt sjanger?
Svaret finner du i definisjonene av forskjellige litterære sjangre. Det antas at tragedien kan karakteriseres av følgende trekk: den preges av den spesielle tilstanden i situasjonen og heltenes indre verden, den er preget av pine og uoppløselig konflikt mellom hovedpersonen og verden rundt ham. Svært ofte er en tragedie kronet med en beklagelig slutt, for eksempel en helts tragiske død eller hans idealers fullstendige sammenbrudd.
Slik sett kan ikke Tsjekhovs spill betraktes som en ren tragedie. Arbeidets helter er ikke egnet for rollen som tragiske karakterer, selv om deres indre verden er kompleks og motstridende. Imidlertid, i stykket, når det beskrives heltene, deres tanker og handlinger, er det en liten ironi som Tsjekhov refererer til deres mangler. Den generelle tilstanden i verden der karakterene i stykket er, kan selvfølgelig kalles et vendepunkt, men det er ikke noe virkelig tragisk i det.
Komedie med et snev av drama
Forskere av Tsjekhovs arbeid er enige om at de fleste av hans komedier er bemerkelsesverdige for deres tvetydighet og originalitet. For eksempel minner stykket "The Seagull", som forfatteren også tilskrev komedier, mer på et drama, som tar for seg menneskers ødelagte liv. Noen ganger får man følelsen av at Tsjekhov bevisst villeder leseren sin.
Det kan antas at forfatteren, som kaller sine skuespillkomedier, legger en annen betydning i dette innholdet i denne sjangeren. Vi snakker kanskje om en ironisk holdning til løpet av menneskelige skjebner, som er fylt med et ønske om ikke å få publikum til å le, men å få det til å tenke. Som et resultat kunne leseren og betrakteren selv bestemme sin posisjon i forhold til handlingen i stykket, som til tider stred mot den erklærte sjangeren.
Fra dette synspunktet er "The Cherry Orchard" et verk med en "dobbel bunn". Det kan kalles et spill med en tosidig følelsesmessig konnotasjon. Minner om de tragiske sidene fra heltenes liv er sammenflettet med uttalt farsiske scener, for eksempel med Epikhodovs irriterende tabber eller Gaevs upassende bemerkninger, som virkelig ser komiske ut på bakgrunn av dramaet som utspiller seg rundt kirsebærhagen, som har blitt et symbol på det edle Russland som forsvinner inn i fortiden.
