Verdensteater, født fem hundre år f. Kr., har kommet langt fra en dikter og en resiter, gjennom dramatikerkulten, deretter skuespilleren, deretter regissøren til dokumentets moderne teater og Rimini-protokollen. Reisen var lang, men den er ikke ferdig. Dette er gleden ved det virkelige teatret - det utvikler seg og endres sammen med verden rundt det, og overgår ofte denne verden.
Bruksanvisning
Trinn 1
Teatret dukket opp fra morsomhet viet til de gamle hedenske gudene, som senere fikk menneskelige trekk og navn: Demeter, Cora, Dionysus. Disse gudene hadde mange forskjellige plikter: spesielt å overvåke en god høst av druer, slik at det senere skulle bli utmerket vin og denne begivenheten kunne feires i de store Dionysias slik de gamle grekerne visste hvordan og elsket å gjøre det - forherligende en som er i det. hjalp. Det var på en av disse festlighetene i 534 f. Kr. og teatret ble født, som har blitt forvandlet over mange årtusener, etter å ha gått langt fra enorme masker, koturnas, et sceneløst scenekunst til teatermaskiner og en kunstner-personlighet. Men essensen av teatret forblir nesten uendret.
Steg 2
Senere sugde forestillingskunsten grekerne så mye inn i garnene at de ikke lenger trengte de stemningsoppvarmende, morsomme drinkene. For å kunne glede seg over historiene og ha medfølelse med heltene under forestillingene organisert av de første dramatikerne - noen av de mest respekterte menneskene i den demokratiske politikken - hadde de bare en liten forsyning med mat som de konsumerte i forestillingene. Dessuten, siden komedier ikke ble hedret av de gamle grekerne i flere århundrer og ikke ble ansett som høykunst, ville det rett og slett være umulig å komme etter libations og se en tragedie som varer i ti til tolv timer eller mer. Og komediene til den eneste komikeren fra den greske sivilisasjonen, Aristophanes, krevde konstant oppmerksomhet - det var tross alt ingen som ønsket å savne de kaustiske epitetene om alle kjente samtidige, som da kunne gjenfortelles til kona og naboen.
Trinn 3
Romerne, som en senere sivilisasjon som ikke skapte noe virkelig originalt innen kunstfeltet, og bare var fornøyd med en forenklet behandling av det som ble skapt lenge før dem av grekerne, gjorde veldig raskt de store originalene til deres lave kvalitet kopier. Og i denne forbindelse erklærte de teater som en kunst ubetydelig og lav. Den eneste teaterretningen som forbedret seg under det romerske imperiet, var kunsten å mime og pantomime.
Trinn 4
Middelalderen, som strekker seg over seks århundrer, begravde nesten fullstendig teatralsk kunsten. Mange av dets beste representanter - siden reinkarnasjonskunsten var umulig å forstå av skolestikkene fra inkvisisjonen - endte livet på bakben og bål. Men teatret overlevde takket være de rastløse og utrettelige "tullene" som ble født fra generasjon til generasjon på europeisk jord. Det var de som bevarte i deres minne og lister opp mange plott og historier som senere ble grunnlaget for klassisk drama: Shakespeares, Moliere, Kornels osv.
Trinn 5
I flere århundrer syntes teatret å være frossent i utviklingen. Ja, store dramatikere ble født som forlot arbeidet i århundrer. Legender har bevart navnene på talentfulle kunstnere i deres minne: de fleste av dem er menn, siden teatret i to årtusener, siden antikkens greske tid, ikke tillot kvinner å komme inn på scenen. Men bortsett fra nye historier og mange tolkninger av gamle, kunne han ikke tilby verden noe annet. Kunsten til ballett og opera, som eksisterte i en viss avstand fra det dramatiske, var enda mer konservativ i form.
Trinn 6
Gjennombruddet av nye teaterformer skjedde på slutten av 1800-tallet. Teatret kunne ikke unnlate å svare på den generelle intellektuelle utviklingen og nye former i andre typer kunst: kunstnere kom til det - fra impresjonistene til kubistene; diktere kom - fra symbolister og imagister til kubofuturister; men viktigst av alt, et nytt yrke ble født i teaterregissøren. Det var de store regissørene som opprettet skolene sine som ga drivkraften til teatret som fremdeles eksisterer i dag: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Trinn 7
Det moderne teatret i det XXI århundre forlater ikke noe som ble opprettet av forgjengerne, og fortsetter å føde nye former og betydninger. I løpet av det siste tiåret har det vært dominert - med noen forbehold, selvfølgelig - ikke en dramatiker, ikke en regissør eller til og med en skuespiller. Det domineres av et dokument (i behandlingen av alt ovenfor). Dette sees spesielt tydelig i teatret retning av Dock Theatre (dokumentar), i sin moderne form, født i Storbritannia på Royal Court Theatre, og i retning født i Tyskland - i teaterselskapet Rimini Protokoll, der ofte ikke -profesjonelle artister spiller på scenen.
Trinn 8
Det moderne teatret tillater seg alt som fra skaperne synspunkt best kan uttrykke sin idé: det blander former, sjangere, kunsttyper, tolker og forvandler gamle til nye, tiltrekker seg den nyeste teknologien, men, viktigst, det er i konstant søk, ikke tillater deg selv og betrakteren å fryse, faller inn i en annen hundre år gammel stagnasjon. Med mindre dette selvfølgelig er Creator Theatre, ikke kommersielle figurer som utnytter "tyggegummi" fra "verkene" skapt for behovene til et ukomplisert publikum. Selv om begge retninger - både kommersielle og kreative - på det moderne teaterfeltet eksisterer, om enn hver for seg, men ganske fredelig.
