For den nåværende generasjonen av 40-åringer er "Maria, Mirabela" ikke bare navnene på sjarmerende jenter, men en av deres favoritt barndomsfilmer, med magiske karakterer og vakre sanger. I sovjetisk kino er dette den første opplevelsen av å lage en film ved hjelp av metoden for å kombinere spillefilmer med håndtegnet animasjon.
Etter premierevisningen av den animerte spillefilmen for barn "Maria, Mirabela" (1981) mottok det felles arbeidet til rumenske og sovjetiske filmskapere to prestisjetunge priser på en gang: ved den internasjonale filmkonkurransen i den italienske byen Giffon (i kategorien "Animated Films") og på den 15. All-Union Film Festival i Tallinn.
Kunngjøringer og anmeldelser, som tilbyr et 64-minutters bånd i full lengde for visning, posisjonerer "Maria, Mirabela" som en eventyrfilm for alle - både barn og voksne som ikke har glemt barndommen og holdt seg snille.
Snill eventyr
"Maria, Mirabela" er en vakker, lys, musikalsk historie om de fantastiske eventyrene til to små jenter som bestemte seg for å hjelpe en frosk, en ildflue og en sommerfugl for å løse deres problemer. For å gjøre dette drar de sammen på besøk til skogens fe. Hvilke mirakler skjer ikke med dem. I ryddingen møter søstrene kongen av larver, leder en runddans med sommerfugler. I eventyriket blir Mary og Mirabela møtt av små ærepiger: Vinter, vår, sommer og høst. På vei møter søstrene mange farer, men de overvinner frykten og takler vanskeligheter. I det vanskeligste øyeblikket hjelper King of Hours de modige reisende (det viser seg at han vet hvordan han skal stoppe tiden). Og de lykkes. Maria og Mirabela hjelper Kwaki med å frigjøre potene, frossen til den isete innsjøen. De gjør alt slik at evnen til å fly tilbake til sommerfuglen Omida. Og Skiperich-fluen har nye glødende sko.
Søstrene var ikke veldig lei seg da det viste seg at alle disse eventyrene faktisk fant sted i en drøm. Men mamma (skogens fe) og pappa (timens konge) var i nærheten. Og deres sanne foreldrekjærlighet.
Tomten er bygget på en slik måte at eventyret ikke bare underholder. Det hjelper å forstå forskjellen mellom godt og ondt, lærer medfølelse, vennlighet, mot. Selvfølgelig er det også et sted for filosofiske maksimeringer. For eksempel kan man høre setninger fra tegnene: "Fortiden kan ikke returneres, den kan bare huskes", "Bare de veldig modige kan redde en venn i vanskeligheter", "Vann fryser fra usannhet". Men er ikke dette den samme folkevisdommen som både barn og voksne elsker gamle, snille eventyr for.
Funksjoner av samarbeid om en film
Prosjektet for opprettelsen i 1981 av den musikalske animasjonen og spillefilmen "Maria, Mirabela" var internasjonal (Sovjetunionen-Romania) og ble gjennomført med deltagelse av All-Union Association "Sovinfilm". Filmproduktet ble tilberedt i fellesskap i tre forskjellige filmstudioer: Rumensk Casa de Filme 5, Moldova Film og vår berømte Soyuzmultfilm. Manusforfatter og scenesjef var den rumenske regissøren Ion Popescu-Gopo, sammen med kollegaen Natalia Bodul.
Arbeidet ble utført ikke på ett sted, men ble fordelt på land etter segmenter. Spilldelen, inkludert lokasjonsskudd, lå bak Romania og Moldova. I tillegg, i henhold til kontraktens vilkår, ble rumenske skuespillere invitert til alle roller. Animasjonen ble opprettet i Moskva. På Soyuzmultfilm gikk hele syklusen gjennom: fra å lage karakterer og tegne scener med deres deltakelse til scenen for enkel produksjon, da de snakkende dyrene ble animert. Sluttproduktet ble presentert i to former: originalversjonen på rumensk og en kalt versjon for det sovjetiske publikum. For dubbing var en konstellasjon av fantastiske skuespillere og mestere i stemmeskuespill involvert: Lyudmila Gnilova og Natalia Gurzo (Maria og Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of skogen) (Georgy Vitsin larver), Rogvold Sukhoverko (King of Hours). Uventet for skuespillerne våre viste det seg at det rumenske språket var vanskelig for synkron dubbing, noen ganger var det ikke mulig å "komme inn i labialen" (som det kalles i fagsjargong).
Regissørene møtte en annen vanskelighetsgrad da de begynte å jobbe med utøverne av de viktigste barnerollene (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). De måtte introdusere animasjonsfigurene sine, føre dialoger med imaginære figurer, vite hvilken vei de skulle se og snakke. For å gjøre det lettere for jentene å jobbe, skulpturerte animatørene våre spesielt plastinefigurer av heltene som deltok i en bestemt episode. Til tross for konsonansen i etternavnene, var jentene, i likhet med deres heltinner, forskjellige i karakter og temperament: rastløs og mobil Medea (Mirabela) og myk og skånsom Gilda (Maria). De var forent av en ting: spontanitet og en åpen barns sjel. På innspillingstidspunktet var skuespillerinner 6 år gamle. Førskolebarnene var ennå ikke helt trygge på å lese, men de kunne ikke huske en omfattende tekst etter øret. Mye av det som kom inn i rammen ble oppfunnet av dem på farten. De visste å fantasere og komponere, og viste seg derfor å være oppriktige og overbevisende på skjermen.
Etter at filmingen var fullført, møtte jentene aldri hverandre. Mørkeøyne Medea Marinescu, som spilte den rampete fidget Mirabela, har gjennom årene blitt en staselig vakker skuespillerinne. Hennes søster i filmen Maria, den blondehårede og blåøyde Gilda Manolescu, hadde en annen skjebne. Hun spilte ikke lenger i filmer. Etter å ha overlevd to forferdelige tragedier som til slutt brøt henne, døde en ung, vakker kvinne på 35.
Søstremoren på skjermen, skogens fe (Ingrid Celia), forble en skuespillerinne av en rolle for publikum. Ingen informasjon om karrieren og arbeidet til denne rumenske skuespilleren kan hentes verken på filmfora eller i andre informasjonskilder.
Skjermbildet av paven (i en fabelaktig barndomsdrøm han er timens konge) samsvarer ikke umiddelbart med personligheten til Ion Popescu-Gopo. I hjemlandet dukket en talentfull regissør og tegneserier innimellom på skjermen som en utøver av små roller, både i sine egne filmer og i filmene til sine medprodusenter. Han kommer fra en russisk-rumensk familie. Han mestret animasjonskunsten mens han studerte i Moskva. Ion Popescu-Gopo ble husket av sovjetiske barn for en rolle, i bildet av onkel Vremya (dette er navnet på karakteren i originalversjonen av filmen). Forresten, ifølge rumenske kritikere, er gamle eventyrmotiver involvert i handlingen i historien oppfunnet av regissøren.
Interaktiv med tegneseriehelter
I dag kan du se animasjonsinnsatser i skjønnlitterære filmer ganske ofte - ved hjelp av tegneserietitler er den nødvendige tonen i filmen lett å sette, og håndtegnede innlegg i handlingen brukes til å skildre forskjellige slags drømmer og hallusinasjoner.
Ideen om å få folk på skjermen til å kommunisere overbevisende med tegneseriefigurer har begeistret fantasien til selv pionerer innen animasjon som Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. I lang tid var det imidlertid umulig å tilby en fullverdig "interaktiv" av tekniske årsaker. Disney-studio var i stand til å ta høyden. I 1944 dukket den første musikalske tegneserien "Three Caballeros" opp - om Donald Ducks reise over Latin-Amerika i selskap med papegøyen Jose Carioca og cockerelen Panchito. Mixed animation - spillefilmer begynte å utvikle seg aktivt i Vesten. Amerikanerne perfeksjonerte ideen om å integrere tegneseriefigurer i en spillefilm ved i 1988 å gi ut den Oscar-vinnende komedien Who Framed Roger Rabbit.
Men sovjetisk publikum på 80-tallet hadde ikke bred tilgang til klassikerne til Walt Disney Pictures. Det var mulig å se hvordan ekte skuespillere samhandler med de tegnede karakterene bare i Disney-versjonen av historien om Mary Poppins. Derfor ble utseendet til den første animasjonsfilmen "Maria, Mirabela" oppfattet som et slags mirakel. For sovjetiske barn, ikke bortskjemt med briller, var en filmfortelling med tegneseriefigurer og til og med av utenlandsk opprinnelse en rungende suksess. For Soyuzmultfilm var det sovjet-rumenske prosjektet den første opplevelsen av å bruke håndtegnet animasjon i spillefilmer.
Regissøren av bildet var den berømte kunstneren Lev Milchin. Regissøren av filmen Nikolai Yevlyukhin husker ordene som Lev Isaakovich gjentok ved hvert møte: “Dette er den første filmen praktisk talt i Sovjetunionen, vi lager en slik kombinert. Selvfølgelig er det mange karakterer. Selvfølgelig er det vanskelig for oss. Det oppstod ofte argumenter mellom produksjonsdesigneren og regissøren av bildet, og det kom til og med til krangel. Tegneseriene kunne ikke bestemme hvordan hovedpersonene på bildet skulle se ut: Kwaki, Skiperich og Omide. På grunn av dette stoppet ofte hele filmprosessen.
- Direktøren for animasjon nr. 1, som Ion Popescu-Gopo ble kalt i Romania, var en tegneserietegner og en tilhenger av animasjonsminimalisme (husk hans berømte tegneseriemann).
- Lev Milchin er en klassiker av sovjetisk animasjon. Siden 1962 jobbet han i Soyuzmultfilm-studioet og skapte lyse fargerike karakterer i full lengde som var typiske for sovjetisk kunst med flere plakater (“Flower-seven-flower”, “Pig-piggy bank”, “Geese-swans”, “Standhaftige tin-soldater) - en hel palett med russiske folkeeventyr).
På grunn av uenigheter i å tegne hovedpersonene, fortsatte verket i mer enn to år. Men resultatet overgikk alle forventninger. Gjennom den felles innsatsen fra animatører fra forskjellige skoler ble det laget et visuelt konsept som på ingen måte var dårligere enn Walt Disney Pictures. Og scenen for transformasjon av larver til sommerfugler forbløffer i dag ikke mindre enn Disneys "Fantasy". Tegneseriefilmen viste seg å være "fantastisk, fantastisk", akkurat den typen som synges om i åpningssangen til den.
magisk musikk
På bakgrunn av maleriet, forfatteren av musikken, komponisten Yevgeny Doga, sier at den avgjørende rollen for ham ble spilt av melodien til to ord - Maria og Mirabela. I samsvar med navnene på heltinnen, hørte han musikk. Jeg vet ikke om det hadde fungert med andre ord, bemerker komponisten.
I originalversjonen av filmen fremføres sangene av rumenske artister, spesielt den populære sangeren Mihai Constantinescu. I 1983 ga Melodiya-selskapet ut en plate med lydfortellingen "Maria, Mirabela". Den russiske fortellerteksten lyder på den, og alle sangene er lagret på originalspråket. Selve filmen, som var ment for sovjetiske publikum, ble kalt fullstendig. Vi oversatte ikke bare talen til karakterene, men også omkalt sangene. Dikt til musikk av Evgeny Doga ble skrevet av Valentin Berestov og Evgeny Agranovich.
På kino både frosken Kwaki snakker og synger i stemmen til den populære skuespilleren Maria Vinogradova. Hun ga ofte uttrykk for tegneseriefigurer, for eksempel pinnsvinet i tåken. Åpningssangen, der tegneseriefiguren synger "fantastisk fantastisk", gikk fra skjermen til de unge lytterne, den begynte å bli sendt på radio og fjernsyn i barneprogrammer, og inkludert i sangsamlinger for barn. Men med tittelsangen "Maria, Mirabela", som dannet grunnlaget for lydsporet til filmen, klarte ingen av skuespillerne å takle det. Søket har begynt etter profesjonelle artister med vokalevner som gjør det enkelt å "hoppe" en oktav opp. Testsporet ble spilt inn av Alexander Gradsky, allerede kjent på den tiden. Imidlertid virket ytelsen barnslig for noen av skaperne. Den kalt versjonen av filmen har en tynn og myk tenor av Leonid Serebrennikov.
Sangen "Maria, Mirabela" var så populær at den fikk en uavhengig scenebiografi, popsangere fra 80-tallet inkluderte den på repertoaret. Etter en tid skrev Evgeny Doga en lyrisk komposisjon om filmens tema (vers av Andrey Dementyev). Det hørtes ut fra scenen fremført av den populære sangeren Nadezhda Chepragi og ble også kalt "Maria, Mirabela".
Historien slutter ikke
“Maria og Mirabela i transhistorien” - dette er navnet under dette navnet, 7 år etter eventyrets premiere, ble oppfølgeren til Ion Popescu-Gopo utgitt. Dette var regissørens siste kreative arbeid; han gikk bort i 1989, 66 år gammel. Publikum gikk til visningen og ventet et møte med favorittkarakterene sine. Men de var litt skuffet. Til tross for at filmen fremdeles handlet om søstrene Maria og Mirabelle, ifølge plottet, er heltinnene andre jenter - fans av den opprinnelige filmen fra 1981. Og det kaller de seg selv fordi de liker karakterene: den snille og blide Maria og den mobile, desperate Mirabela. Det var en helt annen historie, med andre skuespillere (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Denne gangen fantaserer ikke jentene i en drøm, men i virkeligheten - hendelsene utspiller seg på den andre siden av TV-skjermen, i landet Transhistory. Vel inne i TV-en blir tegneseriefigurer til spillbare figurer utført av "live" skuespillere. For mange seere reduserte mangelen på animasjoner på skjermen filmens sjarm. Og når det gjelder sjanger, var bildet ikke lenger et poetisk eventyr, men en satirisk komedie.
Musikkinnsatser ble ikke hits, til tross for at komponisten Yevgeny Doga skrev originalmusikk i forskjellige stiler: diskotek, som var fasjonabelt på den tiden, og en opera-aria og en gammel ballade. Mest sannsynlig var årsaken at sangene ikke ble omdøpt i den sovjetiske versjonen av den andre filmen. Bare linjer og kreditter ble duplisert. Til og med tittelsangen fra den første filmen "Maria, Mirabela" hørtes med en voiceover.
Dette er ikke å si at bildet ble dårligere. Det er bare at den nye filmen var helt annerledes, og ikke bare når det gjelder handlingen. En annen sjanger, forskjellige skyteteknologier, en ny rollebesetning. Og vi vil ofte at eventyret skal fortsette fra stedet du sovnet, lytter eller leser det før sengetid. Men barn vokser opp, "tidene endres, moral endres …".
