Ivan Kotov er en kjent sovjetisk kunstner som bodde og arbeidet i andre halvdel av det tjuende århundre. Maleren døde for 20 år siden, men arbeidet hans er fremdeles av interesse, og maleriene hans vises regelmessig på forskjellige utstillinger.
Biografi
Kotov Ivan Semenovich ble født i landsbyen Zaprudnoye, som ligger i Kozelsky-distriktet nær Kaluga. Det skjedde 7. juni 1923. I sitt lille hjemland ble den fremtidige maleren uteksaminert fra barneskolen. Etter - gikk han inn på Ivanovo kunstskole.
I 1941, da andre verdenskrig brøt ut, hadde Ivan nettopp fullført skolens første år. Den unge mannen gikk gjennom hele krigen og møtte den store seieren foran. Der, foran, i kampene til soldatene markerte Kotov seg etter å ha mottatt ordenen til den patriotiske krigen i 2. grad. Det er kjent at den fremtidige maleren fra september 1941 til oktober 1942 kjempet på sørvestfronten med rangeringen av en mortarman fra det 53. infanteriregimentet. Under tilbaketrekningen fra Kharkov til Stalingrad ble en soldat fra den røde hæren tatt til fange. Nazistene sendte den unge mannen til Galensee-leirene, deretter til Grunewald i Tyskland. I april 1945 ble fangen frigjort av sovjetiske tropper. Etter frigjøringen fortsatte Kotov å tjene i det 4. separate tankopplæringsregimentet i Tsjekkoslovakia, Østerrike og Tyskland.
Etter krigen dro Ivan Kotov til byen Voroshilovgrad, hvor han fikk jobb som kunstner ved det lokale offisershuset. Etter demobilisering, i 1947, fortsatte Ivan sin utdannelse ved en kunstskole og ble uteksaminert i 1950. Etter det, i sju år - fra 1950 til 1957, jobbet maleren som tegnelærer ved Kargopol pedagogiske skole. Det var der, i det russiske nord, at talentet til en maler ble født. Folkekunst, husarkitektur og gamle kirker berørte sjelen hans og sprutet ut på lerretet (se avsnittet "Kreativitet"). I Kargopol begynte Kotov å kombinere undervisning og kreativitet. Inntil slutten av sitt liv kalte Ivan Semenovich dette stedet sitt andre hjemland.
På begynnelsen av 1960-tallet ble kunstneren berømt, og hans verk begynte å bli utstilt på utstillinger. I 1960 dukket malerier av Ivan Kotov opp på den republikanske utstillingen "Sovjet-Russland", som ble holdt i Moskva. Kunstneren presenterte for betrakteren et av de første fagmaleriene "To School", som umiddelbart vant suksess og stor anerkjennelse.
I 1957 flyttet Kotov til Arkhangelsk. Der dukket det opp et nytt tema i kunstnerens arbeid - hvite netter. Meeting of the White Nights, viet til dette miraklet av nordlig natur, folkefestivaler, har blitt et av hans beste verk. En av kunstnerens kamerater, Stepan Pisakhov, imponert over maleriene, fortalte ham: "Du er Nordens levitan." Dette lerretet ble umiddelbart akseptert for den republikanske utstillingen i 1960. Den ble kjøpt av Kulturdepartementet, i dag oppbevares "Meeting of White Nights" i samlingen av Voronezh Picture Gallery.
I 1978 dro Kotov til Arktis på invitasjon fra sjefen for den nordlige marinen, admiral V. N. Chernavin. Han ble invitert til å jobbe med marine tema på terskelen til All-Union utstillingen "Blue Roads of the Motherland". Møter med seilere fra Nordsjøen ga kunstneren ikke bare temaer for malerier, men også et ekte mannlig vennskap. Det var da ideen oppsto å skrive en serie malerier "Kola Land". I Severomorsk foreleste han om kunst, konsulterte ambisiøse kunstnere. Og selvfølgelig skrev jeg mye selv.
Ivan Semenovich Kotov, som ikke skjer ofte, mottok anerkjennelse fra seeren og kritikerne i løpet av sin levetid. Han ble elsket, talentet hans ble respektert. I omtrent tretti år jobbet han i Arkhangelsk-organisasjonen til Union of Artists. Mesteren døde 66 år gammel. Det skjedde 30. november 1989.
I dag er kunstnerens verk i museene i Arkhangelsk og Kargopol. Ivan Kotovs malerier blir også oppbevart i bodene til kunstgallerier i Moskva, Voronezh, Kursk og Tver.
Kreativitet, bidrag til kunst
Tre retninger kan spores i arbeidet til Ivan Kotov - et portrett av en sovjetisk arbeider, et militært tema og et landskap.
"Jeg har aldri begrenset meg med begrensningene for ett bilde i en sjanger, jeg skrev det som tiltrukket meg, jeg skrev, som de sier, på oppdrag fra min sjel," sa Ivan Semyonovich om sitt arbeid. "Men sannsynligvis hjalp den veldig spesifikke naturen til arbeidet med landskapet meg mye i arbeidet med sjangermaleriet og portrettet."
Portrettet tar en betydelig plass i Kotovs arbeid. Det var med ham i 1954 at suksessen til en nylig voksende kunstner begynte. Deretter opptrådte Kotov med suksess på en utstilling av verk av kunstnere fra Nord, hvor han presenterte verkene hans "Portrett av en kollektivbonde Makarov" og "Portrett av en student." Senere, under hans pensel, dukket de mest fantastiske portrettene av melkepiker, kalver, hyrder opp - vanlige mennesker fra provinsene. Av alle slike verk er den mest berømte "Portrait of the Pomor Vasily Golubin". Dette bildet, som viser en fisker fra Nord, var inkludert i alle berømte publikasjoner, ble utstilt på en rekke utstillinger, inkludert den republikanske i 1965.
Gjennom årene har Ivan Kotov arbeidet med historiske temaer, militære malerier. Siden midten av 1960-tallet malte han en rekke lerret forenet av dette temaet - "Brød til fronten" og "Til frigjort Leningrad".
Den største berømmelsen til Ivan Semenovich ble hentet av hans landskap. Videre er et stort utvalg av verk representert med malerier av nordlig natur som trollbundet publikum. Disse Kotovsky-landskapene er preget av lette tekster, gjennomsiktige og myke farger, luftighet og åndelighet.
"Jeg var for alltid fascinert av den strenge skjønnheten i Nord, jeg vil fortelle om det slik du forteller din trofaste venn om det mest intime," sa maleren selv. Kotovs verk kjennetegnes av kjærlighet til russisk natur under alle forhold. Høst gjørmete veier, veislam og grå felt, landlige utkanten av landsbyen - han fant alt dette vakre, Ivan Semenovich visste hvordan han kunne formidle skjønnheten i kjedelig natur på lerret ("Morgentåke", "Høstens dårlige vær").
Minner om samtiden
Samtiden sier: den berømte Ivan Kotov jobbet mye, omhyggelig og omhyggelig, og skrev om det han hadde skrevet mange ganger. For eksempel laget han maleriet "Song Festival", som også har blitt kjent, i fem år. I prosessen, laget og endret sammensetningen av det fremtidige lerretet, laget maleren nesten 500 skisser. Arbeidet med andre malerier foregikk på samme måte.
