Koreografen og danseren Lev Ivanov gikk inn i den russiske ballettens historie som forfatter av verdensmesterverket - dansen til små svaner. Den russiske artisten utførte ikke bare ledende roller i klassiske produksjoner. Det var også karakteristiske roller i repertoaret hans. Den velfortjente ballettlæreren kalles reformatoren for verdens koreografi.
I sitt arbeid har Lev Ivanovich Ivanov alltid ansett som den viktigste komponenten i musikken. Derfor er alle forestillingene hans preget av slående harmoni og bilder.
Veien til kallet
Biografien om den fremtidige figuren begynte i 1834. Barnet ble født i Moskva 2. mars. Gutten var den eldste i familien. Fra tidlig alder viste han evnen til å danse. Foreldrene som så talentet hans sendte sønnen sin til hovedstadens ballettskole. Derfra ble den talentfulle studenten overført til St. Petersburg for utdannelse.
På en ny drøm satte lærerne umiddelbart pris på nybegynnerens evner. Han ble også preget av perfekt tonehøyde og utmerket minne. Riktignok anså lærerne hobbyen for musikk som unødvendig: studenten ble distrahert fra å studere andre fag. Scendebuten fant sted i 1850.
Den seksten år gamle eleven danset den klassiske pas de deux i balletten "Millers". Premieren var stor, den ambisiøse artisten deltok hele tiden i produksjoner. I 1852 ble den begavede kunstneren akseptert i troppen til Bolshoi Theatre i St. Petersburg. Først ble nykommeren registrert i corps de ballet.
Imidlertid ble han umiddelbart lagt merke til av de ledende ballerinene Andrianova og Smirnova. De satte pris på talentet til den unge mannen og valgte ham som partner på scenen. Lev fremførte karakteristiske og klassiske deler. Det var også mindre roller i repertoaret hans. Han ble overført til solister i 1956. Ivanov fremførte Colin i "Vain Precaution", var Phoebus i "Esmeralda", Konrad i "Le Corsaire".
Danseren var den første som utførte rollen som fiskeren Taor i balletten The Faraoh's Daughter til musikk av Caesar Puni, iscenesatt av Petipa. Han spilte også briljant rollen som Solor i balletten La Bayadère.
Suksesser og skuffelser
Først utviklet kunstnerens personlige liv seg også lykkelig. Hans utvalgte var danseren Vera Lyadova, datteren til en berømt russisk komponist. Unge mennesker ble mann og kone. Snart dro Vera til operetten.
Arbeidet hennes ble høyt verdsatt av hennes samtidige. Artisten ble kalt den russiske operettadivaen. Fra øyeblikket av hennes anerkjennelse i et nytt felt, sprakk ekteskapet. Den lykkelige unionen falt fra hverandre.
Fra og med sekstitallet begynte kunstneren å jobbe som koreograf og begynte å undervise. I 1872 trakk han seg, men teaterledelsen overtalte ham til å bli og fortsette arbeidet. I 1882 ble Ivanov utnevnt til stillingen som direktør for St. Petersburg-balletten.
Tre år senere ble han overført til Petipa som den andre koreografen. Lev Ivanovichs plikter inkluderte gjenopptakelse av gamle forestillinger, iscenesettelse av danser. Ivanov opprettet også divertissements og arrangerte enakter balletter for Kamennoostrovsky Theatre.
Som lærer ledet koreografen seniorklassen til skolens elever. I 1887 presenterte han sin første forestilling, The Enchanted Forest. Produksjonen ble opprettet med tanke på premieren på skolen.
Nye prestasjoner
I samme periode dukket "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" og "Seville Beauty" opp. Ivanov fikk berømmelse som en erfaren profesjonell. Hans iscenesettelse av "Polovtsian Dances" for operaen "Prince Igor" av Borodin i 1890 ble anerkjent som en triumferende. Senere kalte forskere Lev Ivanovichs arbeidsforberedelse for et kupp i en karakterdans.
Borodins arbeid vekket stor respekt fra koreografen. I den komplekse konstruksjonen av dansesuiten hans klarte koreografen å formidle den økende spenningen. Dansscenene i Polovtsian-leiren ble høyt verdsatt av kritikere. I begynnelsen av sommeren 1892 begynte Petipa å jobbe med balletten Nøtteknekkeren til musikk av Tsjaikovskij.
Han kunne imidlertid ikke fortsette sin aktivitet. Ivanov erstattet ham. Lev Ivanovich sto overfor en vanskelig oppgave. Koreografen gjorde sitt beste for å la estetikken til sin forgjenger være uendret og oppfylle alle betingelsene i manuset. Innovasjon i full kraft manifesterte seg i den handlingsdypende vals-scenen av snøflak.
Dette arbeidet ble kalt triumfen til en stor kunstner. Det var Tsjajkovskijs arbeid som ga mesteren muligheten til å bestemme bildene, som ble årsaken til alle koreografens videre prestasjoner. Hans feil eller suksesser var helt avhengig av musikken. For ham ble hun hovedkomponenten i produksjonen.
Våren 1893 var premieren på skolens versjon av den komiske balletten Tryllefløyten. Til minne om Pyotr Tchaikovsky, som gikk bort 25. oktober, bestemte direktoratet for de keiserlige teatrene å sette opp Svanesjøen. Ledelsen bestemte at den nye balletten skulle finne fansen.
Det andre bildet iscenesatt av Ivanov ble først vist i februar 1894. På den tiden jobbet Lev Ivanovich alene, men han kunne ikke avvise Petipas strålende idé om å kontrastere den ømme Odette med den temperamentsfulle Odile. Imidlertid var det Ivanovs "små svaner" som gjorde forestillingen kjent.
Anerkjennelse av fortjeneste
Premieren fant sted i 1895, 15. januar. I følge koreografen trengte ikke alle bevingede skapninger å dukke opp på scenen i kostymer med vinger bak ryggen. Det var Ivanov som foreslo ideen om å avvise store og ofte upraktiske detaljer. I motsetning til kanonen som eksisterte før ham, erstattet koreografen dem med håndbevegelser som han selv oppfant, og etterlignet vingeklaffer.
Alle massescener opphørte også å tjene som en slags dekorasjon. Ivanovs geniale funn var det symbolske språket i slike fenomener, som ekko ut hovedpersonens stillinger og bevegelser, som om det gjenspeiler Odettes erfaringer.
I 1896 ble et nytt verk av koreografen presentert, enhetsforestillingen Acis og Galatea. I 1897 så publikum balletten The Mikado Daughter i flere akter. I 1899 fullførte han også skrivingen av memoarene. I oktober 1900 ble omleveringen av den siste handlingen av The Little Humpbacked Horse supplert med Liszts andre rapsodi. Kritikere kalte henne et koreografisk dikt. Suksessen ble forklart med både den musikalske tolkningen som er typisk for Ivanov og den karakteristiske symfoniske dansen.
Verket ble det siste mesterverket til mesteren. Den berømte koreografen gikk bort i 1901 11. desember (24).
