Dmitry Krymov i dag legemliggjør bare de mest innovative ideene i sitt arbeid. Hans profesjonelle og kompromissløse tilnærming til arbeidet gjør at han kan lage virkelige mesterverk. Og navnet på den berømte scenedirektøren og artisten pryder for tiden kronen av russisk kunst.
En utrolig strålende person innen russisk kultur - Dmitry Krymov - har allerede nådd utrolige høyder innen regi og teatralsk kunst. Et medlem av Union of Theater Workers of Russia og Union of Artists har flere ganger blitt tildelt tittelpriser på forskjellige internasjonale festivaler.
Biografi av Dmitry Krymov
Oktober 1954 i Moskva ble preget av fødselen av en virkelig talentfull person. Familie: far - regissør Anatoly Efros, mor - kunstkritiker og teaterkritiker Natalya Krymova. Siden tidene for den fremtidige stjernens oppvekst tilhørte perioden med spesiell antisemittisme i vårt land, ble det besluttet i familierådet å gi sønnen mors etternavn. Som vist i livets sannhet og kjærlighet til kompromissløs kreativitet, var avgjørelsen riktig og effektiv.
Etter å ha mottatt et sertifikat for videregående utdannelse, gikk Dmitry inn i Moskva kunstteaterskole på iscenesettelsesavdelingen i fotsporene til sin fremtredende far. Etter endt studium i 1976 gikk han for å forbedre yrket sitt på Theatre on Malaya Bronnaya. Her kunne teatergjengere bli kjent med verkene hans på produksjoner av "Summer and Smoke" av Williams, "Remembrance" av Arbuzov, "A Month in the Country" av Turgenev, "Living Corpse" av Tolstoj og andre.
I 1985 fortsatte Krymov sin profesjonelle karriere med Taganka Theatre. Takket være sin utvilsomme profesjonalitet og talent, kunne seeren sette pris på forestillingene sine: "En og en halv kvadratmeter", "Krig har ikke et kvinneansikt", "Misanthrope". Samtidig samarbeider den populære manusforfatteren med mange post-sovjetiske land, teatre i Bulgaria og Japan. Dens geografi innenfor sine russiske aktiviteter inkluderer, i tillegg til hovedstaden, St. Petersburg, Volgograd og Nizjnij Novgorod. På et profesjonelt grunnlag samarbeidet Dmitry Krymov med mange fremtredende regissører, inkludert Shapiro, Arie, Tovstonogov og Portnov.
Etter farens død på begynnelsen av nittitallet, forlater helten vår jobben som scenedesigner og går over til maleri og grafikk. Og det skal bemerkes at det er ganske vellykket. Hans malerier begynte å bli utstilt på ledende tematiske utstillinger i museer i England, Tyskland og Frankrike. I vårt land kunne man bli kjent med hans kunstneriske arbeid i det russiske museet.
I dag presenteres lerretene hans vellykket på Museum of Fine Arts. AS Pushkin og i "Tretyakov Gallery". Og siden 2002 har Dmitry Krymov vært fast lærer ved Russian Academy of Theatre Arts. I tillegg leder han kurset for teaterartister og det kreative laboratoriet til School of Dramatic Art. Produksjonene hans deltar regelmessig på internasjonale festivaler rundt om i verden.
Essensen av regissørens kreativitet
Den innovative tilnærmingen til mesteren i teaterkunst har blitt kjent for alle i dag. I følge hans dype overbevisning og de veltalende resultatene av hans arbeid i livets tematiske sfære, er det for tiden bare publikums interesse som bestemmer utviklingsvektoren for dette spekteret av forbrukermarkedet.
Siden den moderne tilskuer lenge har sluttet å være "altetende" og hans sofistikerte vurdering av teaterkunst har nådd et "gourmand" -nivå, må manuskriptforfatterens arbeid være på riktig nivå av profesjonalitet. Som du vet i det teatralske miljøet, er Dmitry Krymov alltid veldig krevende og nådeløs mot alt som er relatert til teatralsk arbeid. Imidlertid er han i livet en veldig forsiktig og vennlig person.
Regissørens hovedpostulat er at betrakteren, som kommer til stykket, ikke skal forstå forfatterens intensjon fullt ut, men bare komme til ham etter lange refleksjoner og konklusjoner. Det er selve prosessen med å forstå regissørens intensjon som utgjør ideen om suksess i moderne teaterkunst.
