Hvordan Antikke Mannlige Skulpturer Ser Ut

Innholdsfortegnelse:

Hvordan Antikke Mannlige Skulpturer Ser Ut
Hvordan Antikke Mannlige Skulpturer Ser Ut

Video: Hvordan Antikke Mannlige Skulpturer Ser Ut

Video: Hvordan Antikke Mannlige Skulpturer Ser Ut
Video: En film i oldtidskundskab om antikke skulpturer 2024, April
Anonim

Antikkens kulturarv satte et uutslettelig preg på historien, skulptur var en integrert del av den. Antikke statuer og basrelieffer er utstyrt med unik skjønnhet og nåde, hvert verk av den tiden av billedhuggere har nå en kolossal verdi. De overlevende mesterverkene vises på de mest berømte museene i verden; bilder av den mannlige kroppen inntar en spesiell plass blant kreasjonene til gamle forfattere.

Hvordan antikke mannlige skulpturer ser ut
Hvordan antikke mannlige skulpturer ser ut

Arkaisk

Antikkenes tid er delt inn i flere mindre stadier, så det er grunnleggende forskjeller i skulpturen i forskjellige perioder. Skulpturene fra den arkaiske perioden ble fremstilt for det meste unge, fulle av styrke og nakne. En av de få gjenlevende statuene dateres tilbake til det 7. århundre f. Kr. - Cleobis og Beaton. Kroppenes stilling er blottet for dynamikk og ligner egyptiske skulpturer av gamle guder og faraoer: det ene benet er litt strukket fremover, blikket er rett, torsoen er blottet for lettelse. Imidlertid, selv i denne perioden, i utseendet til statuene, ble prioriteringene i motekanonene og skjønnheten til den mannlige kroppen følt.

En annen statue av den arkaiske perioden er utstilt i München-museet - Apollo of Tineus. Det viser de samme grove, maskuline funksjonene som de forrige statuene. Et trekk ved datidens kunst var det "arkaiske smilet", som så ganske unaturlig ut, men var en av de første stadiene i utviklingen av gammel gresk skulptur. Når man ser på disse statuene, er det trygt å si at langt hår var på moten, lav panne og en atletisk kroppsbygning ble verdsatt. Det er ingen utsmykninger, hatter og andre elementer av klær på statuene, som vi kan konkludere med at skulptørene ønsket å understreke skjønnheten til den mannlige nakenkroppen og ikke la vekt på små detaljer.

Tidlig klassisk periode

I den tidlige klassiske perioden fra antikken (V-VI århundrer f. Kr.), blir ansiktsdetaljer, lettelse og kroppsdynamikk observert, og klær vises på mange statuer. Statuene til de nasjonale greske heltene Harmodius og Aristogiton demonstrerer skaperens ønske om å vise skulpturens kraft: hendene løftes klar til å stikke tyrannen, et militant utseende, spente muskler er synlige, godt trukkede årer.

Begge skulpturene er avbildet med korte hårklipp, strenge ansikter uten skygge av et smil, og en av statuene er utstyrt med skjegg. Denne detaljene antyder at bilder av mer modne menn begynte å vises i skulptur.

Mannlige skulpturer av de tidlige klassikerne utgjorde ofte sammensetningene av frontonene til templer og palasser. De østlige og vestlige frontene til Zeus-tempelet i Olympia er godt bevart. De vakre statuene frøs urørlig i bevegelse, den eldgamle forfatteren klarte å formidle fylde, styrke og energi i handlingen. "Discobolus" -statuen ser enda mer dynamisk ut, hvis tidligere skulpturer ble avbildet i full vekst, så kan du her observere en grunnleggende avvisning av malen. Det ser ut til at diskuskasteren er frossen i stein, bøyd før den kaster. Ansiktet er modig, selvsikker og fokusert. Muskler i aksjon, vener hovne: i løpet av et sekund blir disken startet.

Høye og sene klassikere

Høydepunktet på skulpturene fra den gamle tiden var perioden med høye og sene klassikere. Proporsjonalitet, ytre eller indre dynamikk, statuenes plastisitet er blitt perfeksjonert. I kopiene av eldgamle verk som har kommet ned til nåtid, blir spesiell oppmerksomhet lagt til skjønnheten til den mannlige kroppen. Abstrakte unge menn, gamle greske helter, guder og mytiske humanoide mannlige vesener tilsvarte kanonene fra eldgamle skjønnheter: atletisk kroppsbygning uten overdreven, perfeksjon av muskler, ytre ro og høyhet i bildet.

Kjønnsorganene til statuene har blitt mindre i forhold til verkene fra de foregående periodene. Det var bare nødvendig å skjematisk indikere kjønnet på skulpturen, uten å være spesielt oppmerksom på denne delen av kroppen.

De mest berømte skulpturene av høyklassikerne inkluderer Parthenon-metopene, verkene til Polycletus "Dorifor" og "Diadumenos". Den senklassiske perioden er godt representert i ulike museer rundt om i verden: "Apollo Kifared", "Apoxyomenus", "Apollo Saurocton", "Ares Ludovisi", "Hermes with Dionysus", Eros, Hercules, satyr og mange andre.

Anbefalt: