DVS. Repin er en av de lyseste representantene for russisk maleri på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. En talentfull maler, lærer, professor, fullverdig medlem av Imperial Academy of Arts. I løpet av sitt lange liv skapte han mange lerret som er en del av det gyldne fondet for russisk kultur. Verkene hans er berømte og høyt ansett i malerkunsten. Som kunstneren sa om seg selv: "Kunst var med meg alltid og overalt, og forlot meg aldri."
Hvem er Ilya Efimovich Repin
Ilya Efimovich Repin (5. august 1844 - 29. september 1930) er en talentfull russisk kunstner. Han skapte mange bilder av den historiske, hverdagslige retningen. I sine arbeider har kunstneren alltid fulgt den realistiske sjangeren. En spesiell retning i arbeidet hans er okkupert av portretter av kjente personer fra den tiden. Repin var engasjert i illustrasjon for verkene til L. N. Tolstoj, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov og andre kjente russiske forfattere. Han tok opp en hel galakse av studenter som F. A. Malyavin, N. I. Feshin, V. A. Serov. Hans berømte malerier "Barge Haulers on the Volga",
"De forventet ikke", "kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultanen",
"Religiøs prosesjon i Kursk-provinsen", "Ivan den forferdelige dreper sønnen sin", "Tiggeren. Jente-fisker", "Å se rekrutteringen", "Sadko", "Den siste nadver" er allment kjent over hele verden.
Maleri av I. E. Repin "Tigger. Jente-fisker"
Lerretet, skrevet i 1874, regnes som en av de beste kreasjonene til den 30 år gamle unge kunstneren. Repin bodde på dette tidspunktet med familien i den franske byen Vel. Mange kunstkritikere er enige om at dette er det første verket som markerte begynnelsen på dannelsen av en portrettmaler.
Ilya Repin tilbrakte mye tid på sitt staffeli i den friske luften og malte fra naturen. Fattige franske barn sa ja til å stille opp for kunstnere for en liten avgift for å hjelpe familiene. Dette er historien om maleriet "Tiggeren". Senere, i brev til en venn, nevner kunstneren det faktum at jenta stilte veldig dårlig, var skammelig, ikke adlød. Repin, inspirert av ideen, avsluttet arbeidet på kort tid, til tross for barnets oppførsel.
På lerretet vises en jente med et fiskegarn i hendene. Det korte, blonde håret hennes er ikke velstelt, ansiktet, øyenbrynene og øyenvippene er solbrent, de sterke, barnslige hendene er tunge. Kjolen, så gammel og slitt, er dekket av lapper. Alle små detaljer er tydelig tegnet. Fargene er dempet, mørke. Jentas blikk er avvist mot siden, øynene er triste, men samtidig levende.
Lerretet er i det regionale kunstmuseet i byen Irkutsk.
Maleri av I. E. Repin "Sadko"
Ilya Repin malte et lerret mens han var i Paris, og handlingen kommer fra det russiske folkloreepos om Novgorod-kjøpmann Sadko. Dette kunstneriske arbeidet skiller seg skarpt ut fra alt arbeidet til den store maleren. Et eventyr inspirerte ham. Kunstneren håpet på suksess, men "utenlandske" kunstelskere viste ikke interesse og satte ikke pris på arbeidet. Snart ble maleriet kjøpt av storhertug Alexander III. Den fremtidige keiseren skaffet den til sin samling. Ilya Repin ble tildelt tittelen akademiker.
Sadko var kjent for å spille harpe. Sjøherren lokket kjøpmann inn i undervannsriket og ønsket å beholde ham ved å gifte seg med en av døtrene hans. Det er dette øyeblikket som er fanget på kunstnerens lerret.
Sammensetningen av bildet er en trekant. I høyre hjørne står kjøpmann Sadko i en rik sabel pelsjakke og hatt og ser opp til venstre på en jente kledd i en enkel nasjonal russisk kjole. Blikket hans er rettet mot henne. Sadko merker ingen andre enn henne. Skjønnheter svever rundt kjøpmann og kaster sine fortryllende blikk på ham. Men han trenger ikke disse havfrueprinsessene i fargerike dyre antrekk pyntet med smykker. Sadko merker heller ikke storheten til dyre- og plantesjøen. Sadkos valg antyder at det ikke er noe bedre enn hjemverdenen, enkel jordisk kjærlighet, og uttrykker klart lengsel etter hjemlandet.
Kunstneren brukte en rik fargepalett med maling når han malte bildet. Alle detaljene i kostymene, ansiktene spores til minste detalj. Bare i bakgrunnen forblir den russiske jenta i en noe uskarpt form, og Sadkos blikk vil ikke miste henne av syne, vil bryte ut av vannet.
Representanter for den akvatiske verden er ypperlig utarbeidet: sjøstjerner, fantastisk fisk, koraller, alger. Sjøvann har fantastiske farger. Her brukte Repin alle nyanser av grønt.
For å bringe skrivingen av undervannsverdenen nærmere realitetene, besøkte kunstneren Berlin akvarium.
Lerretet er i det russiske museet i St. Petersburg. Målene på maleriet er 323x230 cm. Olje.
DVS. Repin og portrettene hans
Ilya Efimovich Repin er en av verdens mestere innen portrettmaleri. Han opprettet et stort galleri med portretter av sine samtidige. Hans portrettarbeid kan ikke sammenlignes med noen av de største kunstnerne i verden. Blant portretter av kunstneren er historiske og statlige figurer, generaler og militære rekker, grever og grevinner, skuespillerinner, diktere og forfattere, komponister, forskere, slektninger og folk nær ham. Mange av maleriene er i olje, andre med blyant. Men hver av hans portretter gjenspeiler nøyaktig tid. I hvert portrett avslører kunstneren karakteren til helten sin, hans følelser. Den store russiske kunstkritikeren V. V. Stasov: "Med dristigheten til en dristig beundrer, prøvde jeg i noen av portrettene mine det ingen andre ser ut til å ha prøvd ennå - å skildre det kreative og arbeide, inne i hodet, tanken på en flott mann."
Blant de berømte portrettene av I. E. Repin det er selvportretter malt i olje i 1878, 1887, 1894, 1903, 1920, 1923 og med blyant i 1879 og 1899.
I samlingen til den store russiske kunstneren er et stort antall verk viet til medkunstnere.
I 1876 opprettet Ilya Repin et portrett av sin samtidsvenn, den fremragende russiske kunstneren I. I. Shishkin (1832-1898).
Historien om å male portrettet av I. I. Shishkin av I. E. Gjenta
Året 1873 var det lykkeligste i Ivan Shishkins liv. Han ble en anerkjent og kjent kunstner, hans elskede familie var i nærheten. Han tilbrakte sommeren på besøk til en venn, kunstneren I. N. Kramskoy, hvor han malte portrettet av en rolig mann full av lykke. Samme år dør faren til Shishkin, deretter hans to år gamle sønn. Hans kones bror, kunstneren F. A. Vasiliev, da kona til Ivan Shishkin. Et år senere dør hans lille sønn. I. Shishkin er alene, med den lille datteren i armene. Livet brøt ham, men brøt ham ikke, og Ivan Shishkin sliter desperat med motgangen som rammet ham. Det var i dette øyeblikket Ilya Repin forplikter seg til å male et portrett av sin venn for å støtte ham.
Repin skildrer ham sittende på en stol, bøyd over av motgang og ulykke, med hodet bøyd. Tunge følelsesmessige opplevelser brøt ham dårlig, men brøt ham ikke. Øyne fulle av liv og styrke snakker om dette. Det er et håp om at det fortsatt vil være lykke, som vi må leve videre. I hele utseendet til I. Shishkin er det styrken til ånden til en ubrutt person.
Skjebnen behandlet Ivan Shishkin grusomt. Senere giftet han seg igjen med sin student, en ung kunstner. De får en datter, men snart slutter familiens lykke igjen. Kona hans vil dø og etterlate en liten datter i armene. Han vil ikke lenger friste skjebnen igjen. Fram til slutten av livet vil Ivan Shishkin ikke lenger prøve å opprette en familie igjen. Kunstneren vil vie hele sitt liv bare til kunst.
Dette maleriet er veldig populært. Repin portretterte realistisk den tragiske skjebnen til I. Shishkin. Kopier av malerier, reproduksjoner på lerret, veggtepper, T-skjorter selger godt.
Størrelsen på lerretet er 106x88 cm. Olje.
Maleriet er i det russiske museet i St. Petersburg.
