Antonio Canova er en italiensk billedhugger og maler. Han var den viktigste representanten for klassisisme i europeisk kultur. Akademikere fra 1800-tallet, inkludert Thorvalsen, betraktet ham som et forbilde. De største samlingene av Canovas verk oppbevares i Louvre og Hermitage.
En fremragende representant for den nye klassisismen forherliget ideell skjønnhet. Med verkene hans gjorde han en revolusjon innen kunst. Mesteren begynte å skape på den barokke måten til Lorenzo Bernia, men klarte så å finne sin egen vei.
Begynnelsen på kreativitet
Biografien til den berømte mesteren begynte i 1757. Han ble født i den italienske byen Possagno i familien til en steinjeger Pietro Canova og kona Angela Zardo Fantolini 1. november. Faren døde i 1761. Barnet ble oppdraget av bestefaren.
Pazino Canova, som eide murverk, var preget av en veldig vanskelig karakter. Gutten lærte å jobbe med stein. Bestefaren la merke til barnebarnet sitt talent og introduserte Antonio Giovanni Faliero. I 1768, under protektion av en innflytelsesrik senator, begynte den unge mesteren å lage sine første verk.
For å lære barnebarnet sitt solgte bestefaren gården. Med de mottatte midlene klarte Antonio å studere kunsten fra antikkens tid. I oktober 1773 begynte den unge mannen skulpturen Orfeus og Eurydice, bestilt av hans skytshelgen. Han ble ferdig med å skulpturere Canova to år senere. Arbeidets suksess var øredøvende.
Antikkens gresk kunst ble en kilde til inspirasjon for den unge billedhuggeren. De anerkjente mesterverkene i hans modernitet var ikke inkludert i antall forbilder. Antonio åpnet verkstedet i Venezia. En ny komposisjon, "Daedalus og Icarus", ble opprettet i den i 1779. Etter å ha vist den på Piazza San Marco, ble den igjen allment anerkjent.
Fantastisk arbeid
Et av Canovas første vellykkede verk inneholder to figurer. Icarus er upåklagelig vakker og ung. Gamle Daedalus kropp er ufullkommen.
Daedalus og Icarus
På eksemplet med sidestilling av ungdom og alderdom forbedres inntrykket av komposisjonen sterkt.
Billedhuggeren fant og brukte en ny, favoritt, teknikk. Symmetriaksen går i sentrum, men figuren til Icarus vippes tilbake. Sammen skaper begge heltene en X-formet linje som gir den nødvendige balansen. Spillet av skygge og lys var også viktig for mesteren.
I 1799 flyttet den tjueto år gamle mesteren til Roma. Han begynte å studere kreasjonene til mestrene i Hellas. Etter å ha anerkjent alle hovedpersonene i mytologien, begynte Canova å tenke på sine egne kunstneriske tradisjoner. Den unge mesteren baserte dem på enkelhetens adel. Dette påvirket arbeidet hans merkbart.
Amor og psyke
Skulpturene til Antonio ble plassert på nivå med antikkens legendariske skulptører. Mesteren jobbet for å forbedre den klassiske stilen. Billedhuggeren passer perfekt inn i den evige byens kulturelle atmosfære. Hans arbeid har gitt ham anerkjennelse og verdensomspennende suksess.
Komposisjonen "Amor og psyke", utført i 1800-1803, er representert av to figurer. Kjærlighetens Gud ser inn i ansiktet til en vakker kjæreste med ømhet. Psyke reagerer på ham med den samme følelsen. Krysset mellom begge former danner en svingete og myk X-formet linje.
Publikum får inntrykk av figurene som flyter i lufta. Psyke med Amor avviker diagonalt. Likevekt oppnås med de utstrakte vingene til innbyggeren i Olympus. Sentrum av komposisjonen er Psyche, som klemmer kjærlighetsguden. Formene er elegant flytende. Slik uttrykker mesteren ideen om skjønnhetens idealitet. Originalen til statuen oppbevares i Louvre.
De første verkene til skulptøren gjentok verkene til berømte skulptører. Da han studerte verkene til greske mestere, bestemte Canova seg for å unngå å overdrive viktigheten av lidenskap og bevegelser i komposisjonene sine. Han kom til den konklusjonen at bare ved streng beregning og kontroll kunne han formidle sensualitet med idealitet.
Mesterens verk var ingenting som kunsten som var kjent for hans samtid. Trinn for trinn skapte Canova unike verk, fra voks og leire til gips. Først etter det begynte arbeidet med marmor. Billedhuggeren jobbet utrettelig i 14 timer, og forlot ikke verkstedet i et minutt. Det er ingen informasjon om hans personlige liv.
Three Graces
Mellom 1813 og 1816 ble skulpturen "De tre nådene" opprettet. Ideen kom fra Josephine Beauharnais. Det er antagelser om at billedhuggeren først skulle skildre Harit tradisjonelt, slik det var antatt i mytologien. Thalia, Euphrosinia og Aglaya, de vakre døtrene til Zeus, fulgte gudinnen til skjønnheten Afrodite.
Glede, velstand og skjønnhet ble symboler på nåde. Den sentrale figuren i komposisjonen blir klemt av de to andre. Samholdet styrkes av skjerfet som forener dem. Et slags alter er en søylestøtte med en krans plassert på.
Spillet av lys og skygge oppnås ved kroppens glatte kurver og den ideelle behandlingen av marmor. Denne teknikken brukes i andre kreasjoner av mesteren. Harmoni og raffinement er nedfelt i de tre Charitas. Originalen til skulpturen oppbevares i Eremitasjen.
Billedhuggeren brukte bare hvit marmor til modellering. Ved hjelp av harmoniske komposisjoner virker kreasjonens immobilitet levende. Man får inntrykk av å være i live i bevegelse. Et trekk ved mestrets talent var maksimal polering av materialet. Alle verk fikk en spesiell glans som gjør oppmerksomheten mot naturligheten.
Den angrende Magdalene
Genova er hjemmet til Canovas fremragende arbeid. Den ble opprettet i perioden 1793-1796. Dette arbeidet var det første som dukket opp på Paris-utstillingen i 1808. Sentrum av komposisjonen er figuren til en vakker synder med en ødelagt kropp, hodet bøyd og øynene fylt av tårer. Hun kan ikke ta øynene av krusifikset i hendene.
Den grove hårskjorten er støttet av en ledning, og håret er spredt over skuldrene. Figuren er fylt med sorg. Klær og kropp - med et lite snev av gulaktig fargetone. Med denne teknikken understreker mesteren kontrasten mellom sjarmen som synderen utstråler og kunnskapen om syndige dyp. I følge skulptørens plan løfter bare guddommelig tilgivelse en person.
Da landet ble okkupert av Napoleon, endte mange verk i Frankrike. Etter imperiets fall begynte Canova å komme tilbake. Det vellykkede arbeidet til diplomaten tillot at de ulovlig eksporterte verkene ble returnert til Italia.
Den fremragende billedhuggeren døde 13. oktober 1822.
