Glassmaleri er en av de mest sofistikerte kunstformene. Det er preget av sin rike historie og tilstedeværelsen av et betydelig antall interessante produksjonsteknikker. Selve ordet "farget glass" er oversatt fra latin som "glass". Forbedringen av vakre verk begynner med de grunnleggende årsakene til kunsten deres ble opprettet.
Siden dannelsen av de første sivilisasjonene begynte mennesket å bruke glass. Tiden gikk, og folk fant ut hvordan de skulle lage det nye materialet farget. Folket i Syria har lært å blåse glass. Fra dette øyeblikket begynner utviklingen av glassmalerivinduet.
Verdenskunst
Den eksakte datoen for utseendet deres er ukjent. Men det er informasjon om at farget glass for første gang ble brukt til enkle bilder. Brikkene ble festet på brettet med kitt. De første templene ble dekorert med slike paneler. Kunst vant anerkjennelse og spredte seg over hele verden.
Det er følgende typer glassmalerier:
- Romansk;
- gotisk:
- renessanse.
Romansk
Den romanske typen (romansk glass), som dukket opp på 1100-tallet, forble den mest relevante i et helt århundre. Det ble til en klassisk. Bildet ble lagt ut i fargede biter og festet med metallprofiler.
Kostnaden for en slik dekorasjon var veldig høy, produksjonen var bemerkelsesverdig for sin omstendelighet og kompleksitet. Individuelle mestere lagde malerier av høy kvalitet av tynne ark som var klargjort på forhånd. Mer enn hundre glassbiter ble tatt på ett panel.
Hver hadde sin egen farge og form. Til tross for de høye kostnadene ved mangler hadde glassmalerier mye. Luftbobler forble i dem, det var uregelmessigheter, kramper. Men for tiden tilføyer disse manglene bare klassikerne sjarm.
Mesteren skisserte tegningen på en treflate. Deretter ble passende glassbiter valgt for hvert element. Fragmentene ble malt med naturlige fargestoffer og brent i en ovn for å fikse mønsteret.
Ved hjelp av smale blybindinger ble bildet samlet til en enkelt tegning. For store vinduer var sammensetningen sammensatt av flere mindre paneler for å øke styrke og stabilitet.
De mest slående eksemplene på mesterverk er anerkjent som tredobbelte glassmalerier av Den hellige treenighet fra Chartres katedral, "Kristi himmelfart" og en komposisjon av fire gamle testamente profeter i katedralen i Augsburg, "korsfestelse og oppstandelse" på vinduene til tempel i Poitiers.
Gotisk
Lignende paneler er laget siden 1144. Under byggingen av klosteret i Saint-Denis ble vinduene fylt med flere medaljonger. Hver av dem avslørte et av de viktigste historiske øyeblikkene.
For den gotiske stilen begynte antall katedralvinduer å øke. Den nye arkitekturen ble raskt populær. Templene kombinerte dysterhet og lys på samme tid, og personifiserte åndelighet.
Over tid ble fargemetningen erstattet av lysere nyanser, som sørget for at flere stråler trengte inn i interiøret. Vinduetypen har endret seg. De begynte å bli laget i henhold til ordningen til det latinske korset. En ny teknikk har dukket opp, grisaille.
Fransk teknologi skulle plassere strålende bilder i mørke og store rom som ble lysere. De mest berømte mesterverkene fra den tiden regnes som middelalderske glassmalerier i Chartres kirke.
De demonstrerer perfekt harmonien til majestet til de store vinduene, dysterheten i arkitekturen og konseptet til bygningen. Mørket, sammen med lysstrømmen som strømmer ut i rommet, gir en fantastisk effekt. Dette er det særegne ved gotikken.
Renessanse
På det femtende århundre hadde den sekulære livsstilen kommet frem. Denne endringen ble sterkt reflektert i glassmalerier. Det er mange effektive teknikker for arbeid med glass, sølvetsing. Nivået på ferdige malerier har økt.
Mesterens farger ble påført direkte på materialet, noe som sørget for de uvanlige nyanser. Bildene har fått lysstyrke og dimensjon. Små, maksimalt tretti centimeter, medaljonger ble populære, som ble symboler for tiden.
Eksempler på gamle renessanseverker er vinduene i den florentinske katedralen, Besserer-kapellet i Ulm Minster. Fram til det sekstende århundre fulgte produksjonsteknikken den klassiske ordningen. Raphael, Michelangelo og Leonardo da Vinci hadde stor innflytelse på kunsten.
I den tiden ble realisme, den europeiske innredningsstilen og formenes storhet kombinert. Takket være en ny prosesseringsteknikk har glassets klarhet økt. En rød flekk dukket opp.
Mesterne brukte fargeløsninger uten å forvride maleriene. Vinduene har nådd gigantiske proporsjoner. Eksempler på mesterverk fra høyrenessansen er glassmalerier i Brussel, "The Jesse Tree" i Beauvais.
Det sekstende århundre kalles den siste fasen av kunstens blomstring. Metodene for å lage og tegne tegninger begynte å utvikle seg raskt. Det tjuende århundre har hatt en betydelig innvirkning på designmetodene.
Russisk glassmaleri
I Russland var det ingen vestlige paneler før det nittende århundre. Innenlandsk kultur trengte ikke slike innovasjoner. Men etter utseendet i landet fikk glassmaleriet raskt anerkjennelse.
For første gang ble en ny kunstform kjent i det syttende århundre. Dette ble fulgt av et århundre med lediggang. Bruken av mesterverk i russisk kultur begynte fra århundret før sist. Siden midten av århundret har malerier blitt brukt til å dekorere bygninger.
Russiske mesterverk kalles de vakre glassmaleriene i Tsarskoye Selo-kapellet, "Kristi himmelfart" i St. Isaks katedral, et panel av bygningen til Russian Geographical Society i St. Petersburg.
På grunn av nedgangen i interessen for jugendstil begynte farget glassmaleri å bli glemt med begynnelsen av det nye århundret. Vekkelsen begynte i midten av forrige århundre. Nye verk ble preget av originalitet.
Moderne glassmalerier gir rommet en spesiell luksus. Flere produksjonsteknikker, utvikling av design har blitt viktige punkter for forbedring av kunstformen.
Sammen med de klassiske brukes moderne teknologier og prosessering. Populære teknikker:
- sandblåsing;
- mosaikk;
- setting;
- smelting og baking;
- gelert;
- etset;
- lodding;
- fasettert;
- kombinert;
- tiffany.
Typer moderne behandling
Sandblåste glassmalerier er prøver laget i teknikken med samme navn og forbundet med et felles tema. Vanligvis er sammensetningen laget i en enkelt farge på en solid overflate.
Endimensjonale biter av et mosaikkpanel ligner på en mosaikk. Et slikt bilde fungerer som bakgrunn eller hovedbilde.
Typesettende komposisjoner danner separate glassfragmenter av ønskede former og nyanser uten tilsetninger. Når du bruker sikring, sintres glassbitene med hverandre i ønsket posisjon. Denne teknikken inkluderer også baking av fremmede elementer i den ferdige tegningen.
Fylt farget glassvindu er dannet av stykker med den påførte konturen på bildet. Hvert element er fylt med lakk eller maling. For å lage et etset bilde, brukes et sett med briller laget med etsingsteknikken.
Loddemønsteret er dannet av fargede briller, festet med en blyramme og forseglet i skjøtene. Denne teknikken har vært kjent siden middelalderen.
Fasettmønstre er laget av briller med en tidligere fjernet fasett. La oss anta muligheten for å bruke polerte eller pussede stykker.
Kombinasjoner av flere typer kalles kombinert. Teknikken gir fantastiske resultater, slik at du kan lage virkelige mesterverk.
Tiffany teknikk
Et spesielt sted er okkupert av arbeidet til Tiffany Lewis. Han utviklet forfatterens stil og teknologi. Tiffany-glassmalerier har en spesiell farge.
Mesteren ga alltid lysstyrke preferanse. Han søkte å maksimere fargemålets metning og uvanlighet.
Den neste funksjonen er kvalitetsmateriale. Glasset ble alltid sjekket veldig kritisk. Selv de minste feilene falt ikke.
Den samme tekstur av bitene var nødvendig. Verkene var preget av høyeste realisme og kompleksitet. Ofte ble Tiffanys mesterverk sammenlignet med ekte maleri.
Alle briller var koblet til hverandre med et bredt kobberbånd. Langs kanten ble den bøyd i rett vinkel. Ferdige deler ble koblet med tinn og patinert på toppen av den.
Arbeid er i private samlinger, du kan se dem i katedraler i England, Amerika, museer.
Den dag i dag er Tiffany-teknikken fortsatt en av de beste, og selve mesterens verk er anerkjent som kunstmesterverk.
