Arbeidet til den berømte spanske koreografen og danseren Nacho Duato ser ut til å berøre forskjellige strenger av tilskuernes sjeler: noen i hans forestillinger opplever følelser av inspirasjon og ærefrykt, andre, tvert imot, har en tendens til å bukke under for triste minner og tanker.
Og alt takket være maestros ikke-standardiserte tilnærming til klassisk og moderne ballett og originaliteten til danseproduksjonen.
Biografi
Den fremtidige koreografen ble født i Valencia i 1957. Fra tidlig alder gjorde han ingenting annet enn å danse. Foreldre la ikke særlig vekt på sønnens interesse, siden Duato-familien var konservativ og patriarkalsk. I tillegg var familielederen en viktig tjenestemann i regjeringen og kunne ikke la Nacho for alvor delta i "dans". Han så i ham en fremtidig lege, advokat eller politiker.
Sønnen hørte ikke på foreldrene sine og dro til London, til den berømte koreografiske skolen. De første seriøse leksjonene var lette for ham, fordi han hadde store naturlige evner. Da Duato fant ut at den verdensberømte Maurice Béjart rekrutterte studenter, dro han straks til Brussel og meldte seg i klassen til en ballettlegende.
Nacho elsket det han gjorde så mye at han var klar til å lære mer og mer nye teknikker og metoder for å mestre alt som er i moderne verdensballett. Derfor dro han fra Brussel til Amerika, til danseteateret til Alvin Eiley. Der gjennomgikk han praksis og ble utdannet som koreograf.
Danser karriere
Duato begynte å opptre som skuespiller i balletteateret på Cullberg Ballet i Sverige. Først opptrådte han som gjestedanser, men etter kort tid ble han kontrakt, og han begynte å jobbe offisielt i teatret. Det var tidlig i 1980 da Nacho bare var tjueto år gammel. I dette teatret ble han en ekte profesjonell, danset mange deler. Og så begynte han å tenke på hvordan han kunne utvikle seg videre.
Og så førte skjebnen ham til det nederlandske dansteatret til den berømte koreografen Jiri Kilian. Og her forandret Duatos liv dramatisk: teatersjefen foreslo at han skulle prøve å sette opp stykket alene. Det var uventet, forårsaket ulik frykt og åpnet samtidig nye horisonter for danseren.
Etter en kort periode, inspirert av mesterens tillit, presenterte den unge danseren teaterstykket "Den inngjerdede hagen" for publikum. Til overraskelse for Duatos mentorer mottok balletten de høyeste rangeringene fra publikum og kritikere; den gledet de mest krevende balletomanene. Det var en triumf for den unge koreografen, og fra det øyeblikket sto han på nivå med de berømte scenedirektørene.
Kritikere og kjennere av ballettkunst, og etter følgende produksjoner av Nacho, bemerket filigranet i utvalget av dansere og musikk, og også den ikke-trivialiteten til produksjonen. Slik steg stjernen Duato - stjernen i spansk koreografi.
Samtidig med forestillingene finslipte koreografen danserens kunst i det samme nederlandske dansteatret. Dette arbeidet ga ham stor tilfredshet, fordi han på en hvilken som helst av øvelsene selv kunne vise troppen hvordan han skulle gjøre denne eller den andre scenen.
Etter hvert fikk Duato verdensberømmelse, og de begynte å invitere ham til andre grupper for å oppføre forestillinger i andre byer. Han ble invitert av American Ballet Theatre, London Royal Opera House, Paris Opera, Milan La Scala Opera House og andre.
Etter å ha reist verden, kom koreografen tilbake til hjemlandet, og han ble umiddelbart invitert til å lede troppen til Spanias nasjonale ballett. Han signerte en kontrakt og skulle bidra til den italienske balletten, men han ble invitert til Russland - til Mikhailovsky-teatret i St. Petersburg. Dette var nok en bekreftelse på Duatos dyktighet som scenedirektør.
I 2011 begynte han å jobbe på Mikhailovsky Theatre. Nachos iboende sosialitet hjalp ham raskt med å finne et felles språk med troppen og begynne å lage sine egne forestillinger. Først var det en serie enhetsforestillinger, som inkluderte balletten "Uten ord", som allerede var rangert blant de klassiske produksjonene. Selv om mesteren fortsatt jobbet med det - ønsket han å bringe det til perfeksjon.
I tillegg har Duato vist seg å være en talentfull arrangør. Han så forestillinger fra andre teatre og la merke til dansere og ballerinaer som ville passe til denne eller den andre forestillingen, og inviterte dem til å danse i Mikhailovsky. Og en gang lokket han til og med Natalia Osipova, som på det tidspunktet var en prima ballerina, og Nikolai Vasiliev, en stor kjendis, fra Bolshoi Theatre. Takket være Nacho, Natalia og Nikolai var publikum i stand til å se den enestående balletten Romeo og Juliet.
For ham var det å være i St. Petersburg-teatret en tid for klassikere og en flott opplevelse i denne retningen av ballett, og dette var også veldig verdifullt.
I 2014 ble Nacho invitert til statsballetten i Berlin, og han jobbet i dette teatret i fem år. Og i 2019 kom han tilbake til Mikhailovsky Theatre og begynte å jobbe som kunstnerisk leder.
Utmerkelser
Danseren og koreografen Duato har mottatt en rekke priser. Han ble tildelt for talentet som danser, dyktighet som koreograf og gode organisatoriske ferdigheter. Listen over hans priser inkluderer:
- "Golden Dance Prize" - 1987 - Schouburg;
- Pris for første plass ved International Choreographic i Köln - 1987;
- Tittel på Chevalier av den franske litteratur- og kunstordenen i Paris - 1995;
- Personlig medalje fra den italienske regjeringen - 1998;
- Den internasjonale ballettprisen Benois de la Danse - 2000;
- Nominering til den spanske danseprisen - 2003;
- "Golden Mask" i Chile - 2010;
- "Golden Soffit" - 2011.
