Vadim Yegorov, lærer utdannet, psykolog av yrke og lyriker etter yrke, klarte i mange år å kombinere vitenskapelig arbeid og litterært arbeid. Merkelig som det kan se ut, hjalp musikk kandidaten til psykologisk vitenskap og et medlem av Writers 'Union med å ta et valg til fordel for det han elsker. Dette var upretensiøse melodier som hørtes ut i dypet av hans sjel.
Vadim Vladimirovich Egorov i dag er en anerkjent klassiker av forfatterens sangsjanger. Eieren av gullmedaljen "Bard of Russia" ble tildelt den nasjonale offentlige prisen "Gratitude" for sitt enestående bidrag til det gyldne fondet til forfatterens sang. Egorov har flere ganger ledet juryen til den største forfatterens sangfestival i Russland. Valeriya Grushina er gudfar til Singing Source KSP og Young Winds-festivalen. En av hans berømte sanger "Clouds" ga navnet til Voronezh-foreningen av bards. Og det hele begynte for litt over et halvt århundre siden. På 70-tallet så den unge Vadka Egorov minst av alt sin poetiske fremtid som låtskriver.
Med litteratur og musikk - siden barndommen
Et etterkrigsbarn, Vadim Egorov ble født 7. mai 1947 i et militært garnison stasjonert i byen Eberswald (DDR). Siden 1949 begynte Egorov-familien å bo i Moskva.
Foreldre jobbet som skolelærere. Min far lærte russisk språk og litteratur. Vladimir Alekseevich Egorov elsket og kjente poesi veldig godt, han skrev poesi selv. Det var enormt mange bøker i huset, og Vadim leste mye. Gutten vokste opp omgitt av morens utrolige kjærlighet, Rebekah Iosifovna Gurevich. Hun insisterte på at sønnen skulle få en musikalsk utdannelse. Gutten var motvillig til å studere fiolin, men han likte å spille piano.
I en alder av 11 hørte Vadim på radioen sangen til Ada Yakusheva "Blue Snowdrifts". Dette ble en motivasjon for en veldig ung gutt å uttrykke sine tanker på papir og skape. I et intervju med Tatyana Vizbor innrømmet Egorov en gang: "Med ord," hør, glem en stund, jeg døde. " Vadim skrev sine første dikt i en alder av 14 år, den første sangen klokka 16.
"Singing flock" MGPI
Valget til fordel for Fakultet for filologi ved Moskva pedagogiske institutt ble tatt ikke fordi lærerne var Vadims foreldre. Den unge mannen drømte om suksess på det litterære feltet. Men det var umulig å komme inn i Litteraturinstituttet uten erfaring og seriøse publikasjoner. Og i arsenalet til den aspirerende dikteren var bare de første epigone-diktene fra tenårene som ble publisert i Smena-magasinet. Her var det en mulighet til å få en liberal kunstutdannelse, å forbedre seg under veiledning av en dyktig professor. Og viktigst av alt, begynte han å studere i en mektig litterær forening, sammen med de fremtidige dikterne T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhin.
Universitetet, der nybegynnerpoeten Vadim Egorov gikk inn i 1964, ble kalt "Moscow Singing Institute" på den tiden. En hel galakse av første generasjons bards dukket opp fra Moskvas statspedagogiske institutt, blant dem var Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. De overførte stafettpinnen for sangtradisjoner til de neste studentene og samlet dem i en “sangflokk” ledet av “leder Bulat” (som det blir sunget i en av Yegorovs sanger). Vadim opptrådte på instituttets amatorkonserter, publiserte poesi i den store opplaget "Leninist". Å finne et sted i studentens folklore i hovedstaden, ved det femte året ble han den anerkjente poetiske lederen av instituttet.
Fra 1964 til 1969 ble de første sangene skrevet, som ble sunget av andre - "Spor", "Lanka", "Venner drar", "Pierrot". På Pirogovka fant forfatterens poetiske og sangdannelse sted. Et slags springbrett var den fleksible platen med innspillingen av sangen "I love you, my rains", som ble fremført av S. Nikitin, publisert i 1970 i magasinet "Krugozor". I lang tid var Egorov flau over å synge seg selv, og ga kreasjonene sine til andre utøvere. På instituttet var det duetten til T. Komissarova og L. Freiter, som var populær på den tiden. Sangene hans ble fremført og inneholder fremdeles mange bards og KSP-Schnicks på repertoaret.
Egorov fremførte sine første sceneopptredener til akkompagnement av et piano, og i en alder av 30 mestret han sekstringsgitaren. Vadim har 4 gitarer, en av dem er forfatterens, håndlaget av mester Perfiliev. Men mest av alt elsker han sin første seksstreng, som han klarte å kjøpe for to og en halv ingeniørlønn. "Vanligvis lukter instrumentet som tre og lakk, og denne gitaren lukter livet mitt!" - sukker Egorov.
Hvor mye en kone og barn betyr
Som tredjeårsstudent ved Moskva State Pedagogical Institute, desperat forelsket i Tanechka Petrovskaya, den første skjønnheten i regionen og museet til instituttpoeter og kunstnere, giftet Vadim seg i en alder av 19 år. Det fødte været - en datter og en sønn - ble karakterene til hans populære sanger ("Daughter's Monologue", "Children's Aeronautical", etc.). Alt i familien var tradisjonelt, slik det burde ha vært i sovjettiden: mor oppdro barn, far tjente penger.
Vadim Vladimirovich jobbet ved Research Institute of Defectology ved Academy of Pedagogical Sciences i Sovjetunionen. Han holdt konserter i helgene og på kveldene. Siden han var engasjert i vitenskapelige aktiviteter, fikk Egorov tittelen kandidat for psykologisk vitenskap, men nektet å skrive doktorgradsavhandlingen. Valget ble gjort til fordel for poesi og musikk. Siden 1996 har Egorov blitt en "gratis kunstner", og viet seg bare til litterære og konsertaktiviteter.
Mens faren reiste med forestillinger rundt om i landet og i utlandet, fløy to kyllinger ut av foreldrenes rede.
Datteren Anastasia ble først uteksaminert fra medisinstudiet, jobbet deretter ved Russian Open University, og for tiden realiserer hun sine kreative evner som fotokunstner. Son Ilya er en kjent hjerte-revmatolog, doktor i medisinsk vitenskap, en konsulent for TV- og radioprogrammer om helseemner. Den arvelege legen har gjennom sin mor litterære og musikalske talenter arvet fra faren. Han er forfatter av lærebøker og vitenskapelige artikler, er en av de ti beste medisinske foreleserne i Russland. Og Ilya Vadimovich spiller også gitar og synger: han har gjentatte ganger deltatt i bardfestivaler; han fremførte en av sangene på farens plate "Waltz by the Light of Lanterns"; i 2009 ga han ut soloalbumet "Deconstructing the Lines of Letters".
Romantiske tekster på scenen og i livet
På et intervju med pressen, når han blir spurt om hva han elsker mest, svarer Vadim Vladimirovich spøkende: "Melk, kjære og kvinner - selvfølgelig i kona. I mange år i den "relevante gruppen" hadde poeten-psykologen bare en person, hans kone. Tatiana var hovedkritikeren av de poetiske linjene han skrev, og den første lytteren til sangene han skapte.
Diktens nåværende muse er prisvinneren av Grushinsky-festivalen Vesta Solyanina, et møte som fant sted på en av konsertstedene i AP. Den kreative og familieforeningen deltar i forskjellige bard-sangfestivaler. Repertoaret til utøveren med en dyp, sjelfull stemme inkluderer sanger av Vadim Egorov, skrevet både for flere tiår siden og nylig.
Munter forfatter av triste dikt
Vadim Egorovs kreative bagasje består av 4 vinylplater og 8 CD-er, hvor rundt 200 sanger er spilt inn. Diktens bibliografi leser 5 samlinger og en to-binders utgave.
Vadim Vladimirovich anser A. Voznesensky, E. Evtushenko som landemerker i poesi. Respekterer poeter fra hans generasjon som Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Blant hans favorittforfattere og utøvere i sjangeren av bardsanger, kaller han Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhava er anerkjent som lærer, med stor bokstav, og det høyeste kriteriet for kunst og lyrikk.
Mye av det Vadim Egorov skrev i flere tiår er selvbiografisk, og de fleste sangene og diktene kan kalles bekjennelse. Det er utrolig at en person som er litt stammende av natur, legger sin sjel og følelser i de skrevne linjene, leser dem uten å nøle. Det viktigste for forfatteren er Ordet. Dette er sannsynligvis grunnen til at han ikke en gang anser synging som musikk, men sier at det bare er en ukomplisert melodi. Etter hans mening er bare den forfatterens sang bra, som "med alle fire potene står på ordet".
Sjelden har Yegorov en eksakt manusplan for en forestilling. Noen ganger utvikler alt seg spontant og avhenger av stemningen, av smilet til jenta i tredje rad, av utseendet til publikum rettet mot scenen. Han er følsom for noter fra publikum med en forespørsel om å utføre dette eller det andre verket. Dette simulerer i stor grad programmet, bestemmer atmosfæren og karakteren til konserten. Derfor, i dag, som i de fjerne 70-årene, går folk til et møte med Yegorov, ikke bare for å lytte til hans stille stemme og fantastiske (og han sier "dyster") poesi. De går for å snakke med en mann som kom på scenen med en gitar, en notatbok og et ønske om å synge det hans hjerte vil ha. Det viktigste for ham er å formidle den innebygde tanken til publikum, å vekke følelser. Vel, hvis han sang dårlig, betyr det "han brente ikke sjelen".
Anerkjent som en klassiker av den bardiske sjangeren, forfølger ikke Yegorov utbredt berømmelse. Han refererer rett og slett til at mange av sangene hans er "populære" uten tilskrivning. "Det at sangene dine blir sunget gir en følelse av indre selvforsyning," sier Vadim Vladimirovich. Noen av journalistene spurte ham hva han ville gjøre i en situasjon der alt han skrev skulle forsvinne, bortsett fra en sang. Egorov svarte at han ikke ville forlate det som var populært ("Regn", "Venner drar", "Bading"), men "Ikke haste" - en sørlig romantikk. Og han la til: "Jeg elsker denne sangen … som om den ikke var min."
I en av de nylig skrevne sangene oppfordrer den blide forfatteren av triste dikt: “La oss leve, la oss leve! Og resten er en bagatell i livet!"
