Mindre enn et kvart århundre senere fant det berømte Taganka Theatre igjen Vysotsky i rollelisten. Og det spiller ingen rolle at han heter Dmitry, og hans patronymic er Nikolayevich. Kanskje Dmitry Vysotsky fortsatt er langt fra et nasjonalt idol, men det viktigste er at en talentfull ung mann har et høyt kreativt potensial. Han er skuespiller, dikter, sanger, musiker, idrettsutøver, alt sammen.
Biografi
Dmitry Nikolaevich Vysotsky ble født i hovedstaden i Moldova 27. august 1975 i en militærfamilie. Derfor ble guttens barndom holdt i en militærby. Han har også en yngre bror. I en tidlig alder viste Dima allerede et overdreven trang til musikk. derfor, parallelt med allmennskolen, gikk jeg også på en musikkskole.
Foreldre forstyrret ikke sønnens hobbyer, spesielt siden musikk var et godt tidsfordriv. Det var vanlig i familien å se på alle militærparader, og Dima så ofte på høytidelig skuespill med faren og bestefaren. En av disse dagene, mens han fremdeles var grunnskoleelev, gjorde han oppmerksom på trompetguttene som åpnet paraden.
Deres holdning og musikalske dyktighet gledet Dmitry, og han erklærte sitt ønske om også å studere hvor disse trompetistene var. Faren betraktet sønnens ønske som urealistisk, siden en slik militærmusikkskole er den eneste i hele landet. Og likevel viste drømmen seg å være sterkere. Ikke første gang jeg klarte å bestå utvalget, men likevel ordnet det.
Og fra 16 år i 1991 gikk Dmitry Vysotsky inn i Moskva Military Music School ved fakultetet for blåse- og slaginstrumenter. Siden fyren tjenestegjorde i hæren, hadde fyren allerede en solid musikalsk base, ble Dmitrys hærdager tilbrakt i orkesteret til hovedkvarteret til Moskva militærdistrikt. Etter militærtjenesten forble han en stund i rekkene av militærmusikere.
Imidlertid tiltrakk hans militære vekst fyren mindre. Han foretrakk å gå inn i vinterhagen framfor militærtjeneste. Det første forsøket, som i tilfellet med skolen, lyktes ikke, og Dmitry bestemte seg plutselig for seg selv å prøve å gå inn på Shchukin Theatre School. Skuespilleren snakker alltid med takknemlighet fra foreldrene sine, som, hvis de ikke støttet, da handlet klokt - de ga ham muligheten til å ta sitt eget valg.
Musikk eller scenekunst
Dmitry Vysotsky skilte seg alltid ut blant sine jevnaldrende: han spilte forskjellige musikkinstrumenter, var ganske sosial, deltok i skolens amatørforestillinger i løpet av skoletiden. Det var etter hans mening at han hindret ham i å løse livsoppgavene han satte seg på første forsøk.
Det var som om en indre stemme sa: "Du er talentfull, du vil lykkes," men i virkeligheten måtte du fortsatt jobbe hardt, forberede deg mer seriøst. Og så ordnet alt seg. Beslutningen om å gå inn i Shchukinskoye kom spontant, ubevisst. Og resultatet viste seg å være tradisjonelt - jeg nådde 3. runde og gikk ikke lenger.
Musikalske evner vil ikke overraske noen der. Utdraget som en venn, som hadde en ide om hva han skulle gjøre når han kom inn i teatret, hentet for Dmitry, viste seg også å mislykkes. Og her var det ikke så mye ønsket om å være en skuespiller som fungerte, men ambisjonen. Jeg gikk ikke inn i vinterhagen, jeg sviktet på teatereksamen. Det var synd og synd at jeg fortsatt brukte mye energi og krefter, men liksom dumt.
Det neste året forberedte Dmitry seg allerede grundig, han tok opp programmet bare for seg selv, der han kunne presentere seg selv, sin individualitet så nøyaktig som mulig. Og i 1998 ble han førsteårsstudent ved Higher Theatre School. Shchukin. Han studerte under veiledning av M. A. Panteleeva. På kurset var Dmitry Vysotsky den eldste - 23 år gammel.
Derfor, for skolens mestere, var han ikke det smidige "materialet" som det var lett å lage en profesjonell skuespiller. Det var veldig vanskelig å studere, jeg måtte bryte meg selv. Noen ganger ble Dmitry plaget av det faktum at han kom for sent. Imidlertid følte jeg smaken av skuespill, men bare innen det tredje året, da jeg sluttet å gjøre selvflagellering og sluttet å "klemme meg ned" og være kompleks på jobben. På denne tiden følte Vysotsky seg som en vinner foran resten av studentene i alderen.
Dmitry Vysotskys karriere på Taganka Theatre
Som student ved Shchukinka ble Dmitry interessert i repertoaret til Moskva-teatrene og deres indre komponent. Jeg forsto at jeg ikke ville gå på jobb i noen av dem, det ville jeg ikke. Jeg stoppet ved to: Taganka Theatre og verkstedet til Pyotr Fomenko. Jeg var heldig i 2001 (som tredjeårsstudent) å trenge inn i den første av dem.
Vysotsky husker at det var veldig vanskelig å jobbe med Lyubimov. Han så ut til å sette oppgaven, men han kunne ikke forklare den spesifikt. Og jeg måtte eksperimentere med smerte for å komme inn i bildet som den kunstneriske lederen så. Mest sannsynlig påvirket Lyubimovs alder også, fordi ikke bare Dmitry Vysotsky noen ganger ikke kunne finne et felles språk med ham.
Gjentatte ganger prøvde Dmitry til og med å forlate teatret, men noe holdt ham tilbake. Selv om han forsto at han aldri ville sitte igjen uten jobb takket være sin musikalske utdannelse. Og ethvert teater i periferien vil gjerne ta det. Dette var tankene i 2005, men den dag i dag forblir Dmitry Vysotsky innenfor murene. Lyubimov forlot teatret i 2010 og overlot regjeringstømmene til Zolotukhin.
I dag forblir Dmitry ikke bare i teatret, men er involvert i mange forestillinger av Taganka Theatre-repertoaret. For det første er dette den legendariske produksjonen av Yu. P. Lyubimov etter Brecht "The Good Man from Sesuan", hvor Vysotsky spiller en vannbærer. I "The Master and Margarita" er han Levi Matvey, i "Sharashka" - Volodin, i "Woe from Wit - Woe to Wisdom - Woe to Wit" - Repetilov.
Takket være ankomsten av den nye teaterregissøren Irina Apeksimova i 2015, som ikke signerte en kontrakt med en enkelt regissør, men organiserte det åpne repetisjonslaboratoriet, ble mange nye verk født i teatret. Det vil si at forskjellige regissører kan komme til teatret med sine skuespill, øve, hvoretter en konklusjon blir gjort - om de vil fortsette samarbeidet.
Dmitry Vysotsky er involvert i stykket "Run, Alice, Run" i dag. Dette er en unik poetisert og musikalsk fortelling om Vladimir Vysotsky, der Dmitrys musikktalent er veldig etterspurt. Som var så heldig å være med på stykket "How It Was Done in Odessa", overrasket over sitt arbeid som regissør, selv om Dmitry spiller en av nøkkelrollene der.
Skuespilleren er organisk på kreative kvelder, hvor han i tre timer synger sanger av Vladimir Vysotsky og leser diktene sine. Først reagerte publikum med mistillit på denne handlingen, men etter diktet "Hamlet" og den følgende sangen "Balladen til den som ikke levde …", begynte det å skje noe magisk i salen. Dmitry Vysotsky eier mesterlig ikke bare instrumentet, men etablerer også perfekt kontakt med publikum.
Filmografi og ytterligere planer for skuespilleren
Dmitry Vysotsky kom inn på kino ganske tilfeldig, så bevisst ikke etter roller. I 2002 mottok han en telefon fra regissør Pavel Grigorievich Chukhrais assistent, som lette etter skuespillere til rollen som Rohes i filmen "Driver for Vera". Hun så Dmitry på jobb med eksamen og husket ham.
Dmitry kom til studioet, tok bilder og filmprøver, hvorpå han snakket med regissøren selv, og Vysotsky dro hjem for å vente på samtalen. Imidlertid var det fortsatt ingen anrop fra filmstudioet. Senere viste det seg at prosjektet var frossent på grunn av tidsfristen. Likevel skjedde skytingen, om enn et år senere. Dmitry husker denne perioden av sitt arbeid som fantastisk.
Han var tilfeldigvis midt i et fremragende team, der relasjonene ble bygget ikke bare på profesjonaliteten til alle deltakerne, men også på menneskelige egenskaper. Skuespilleren forsto at noe ekte ble født på settet. Denne følelsen forsvinner ikke med årene. Etter utgivelsen av denne filmen (2004) var det fortsatt verk. Og likevel er filmen i bakgrunnen.
De siste verkene i 2017 er Vlasik. The Shadow of Stalin and Moving Up. Totalt inkluderer skuespillerens filmografi 21 filmer, hvorav bare tre han spilte en hovedrolle: "En hemmelighet for to", "Astra, jeg elsker deg", "Haster i rommet. I lovens tjeneste." Men selv i biroller feirer seerne skuespillerens verdige spill.
Dmitry Vysotsky har i dag mange kreative og allsidige planer. Han vil skrive musikk profesjonelt, lage en film. Parallelt med Taganka Theatre, hvor han noen ganger spiller flere roller i samme forestilling, er han også involvert i flere skuespill på Gogol Center. Gift. Kona er også fra det teatralske miljøet - skuespilleren til Taganka Theatre Elizaveta Levashova.
