Forfatterens sang som sjanger dukket opp i midten av forrige århundre samtidig i flere land. Vanligvis blir slike sanger fremført med gitar, teksten er fremfor musikken, og utøveren er ofte forfatter av både ordene og melodien.
Funksjoner av forfatterens sang
Utøvere av forfatterens sang blir ofte sammenlignet med representanter for folkekulturen: tekstforfattere i det antikke Hellas, guslarer i Russland, kobzars i Ukraina. Det antas at begrepet "forfatterens sang" ble introdusert av V. Vysotsky. På den ene siden er forfatterens sang skilt fra det profesjonelle scenen, og på den andre fra den urbane folkloren. Forfatterens sang har alltid forsøkt å være gratis, uavhengig, usensurert. B. Okudzhava karakteriserer det slik: "Dette er mitt rop, min glede, min smerte fra kontakt med virkeligheten." Enhver linje i hver forfatteres sang er gjennomsyret av et personlig prinsipp. I tillegg er presentasjonsmåten, karakteren til den lyriske helten og ofte scenebildet til forfatteren også personlig. På mange måter er forfatterens sang bekjennende. Åpenhetens mål er mye større enn i noen popsang.
Forfatterens sang er ikke adressert til alle, men bare til de som er innstilt på samme bølgelengde med forfatteren, klar til å lytte og dele følelsene hans. Forfatter-utøveren selv kommer så å si ut av publikum og snakker til gitaren om hva alle tenker på. Enhver kveld i amatørsangklubber er et møte med venner som forstår hverandre godt og stoler på hverandre. I følge B. Okudzhava er forfatterens sang "en form for åndelig kommunikasjon av likesinnede." I motsetning til scenen har forfatterens sang ingen offisiell domene, ingen avstand mellom utøver og publikum, ingen formalisert publisitet.
Blant forfatterne av "første samtale" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin og andre) var det ikke en eneste profesjonell musiker. Noen av dem kunne kalle seg profesjonelle diktere bare med mye konvensjon. De fleste av dem er lærere, idrettsutøvere, ingeniører, forskere, leger, journalister, skuespillere. De sang om det som bekymret dem og jevnaldrende. Ofte var sangens lyriske helter geologer, klatrere, sjømenn, soldater, sirkusartister, "konger" på gårdsplassen - lakoniske, men pålitelige mennesker du kan stole på.
Historien til forfatterens sang i Sovjetunionen og Russland
Historikere mener at urban romantikk var forløperen til forfatterens sang. Opprinnelig ble de fleste originalsangene skrevet av studenter eller turister. Denne musikken var påfallende forskjellig fra den som ble distribuert "ovenfra", det vil si gjennom statlige kanaler. Enhver forfatteres sang er en tilståelse fra skaperen, en historie om en av livets episoder eller et rimmet synspunkt på et bestemt spørsmål. Det antas at sjangeren ble initiert av Nikolai Vlasov, som komponerte den berømte "Student farvel". Inntil nå husker mange disse linjene: "Du vil gå til reinen, jeg vil dra til det fjerne Turkestan …".
På 1950-tallet ble sangskriving av studenter ekstremt populært. Nesten alle hørte sangene til L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, som på den tiden studerte ved fakultetet for biologi ved Moskva statsuniversitet, eller sangene til Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studenter ved Pedagogisk institutt oppkalt etter V.. AND. Lenin. De ble utført på bålturer, under studentturer, så vel som i røykfylte kjøkken.
Med båndopptakere kom forfatterne inn verkene sine, og vennene deres byttet hjul og kassetter. I 1960-1980 skrev Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky fruktbart i denne sjangeren. I mange år var forfatterens sang en av hovedformene for å uttrykke sitt synspunkt blant de såkalte "sekstitallet".
Stadier av utvikling av forfatterens sang
Den første av de dominerende og tydelig fremtredende stadiene i utviklingen av forfatterens sang er den romantiske. Den dateres fra 1950-tallet til midten av 1960-tallet. Den berømte Bulat Okudzhava skrev på denne måten. Veien i slike forfatteres sanger ble presentert som en livsstil, og en person var en vandrer. Vennskap var et av de sentrale bildene. Myndighetene var nesten ikke oppmerksomme på forfatterens sang på dette scenen, og betraktet det som en amatørforestilling innenfor rammen av sketsjer, studentanmeldelser og turistsamlinger.
På begynnelsen av 1960-tallet begynte den satiriske scenen i forfatterens sang. En av de lyseste representantene er Alexander Galich. Han eier sanger som "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", hvor det eksisterende systemet ble kritisert skarpt. Julius Kim vendte seg først til en ironisk og deretter til en satirisk tolkning av virkeligheten rundt seg litt senere (fra midten av 1960-tallet). I sangene hans gjør han ærlig og rettferdig oppmerksom på aktuelle spørsmål ("Min mor Russland", "En samtale mellom to informatorer" og andre). Kim og Galich viet noen av sangene sine til sovjetiske dissidenter. Vladimir Vysotsky fortsetter å følge linjen med protestsanger. Han inkluderer folkemunne og frekke ord i tekstene sine. Forfatterens sang fra kretsene til intelligentsiaen går til "folket".
I en egen scene, som er vanskelig å ta i noen tidsramme, er det vanlig å peke ut krigssanger. Det var ingen heroisk patos i dem. I forfatterens sang hadde den store patriotiske krigen et menneskelig ansikt forvrengt av lidelse ("Farvel, gutter!" Av B. Okudzhava, "Det skjedde, mennene igjen" av V. Vysotsky, "Ballade om evig ild" av A. Galich).
De oppriktige satiriske sangene, så vel som sanger på det militære temaet, vekket myndighetenes oppmerksomhet. I 1981 fant XXV Moskva-møtet med amatørsangklubber sted, hvoretter det ble sendt et brev gjennom All-Union Central Council of Trade Unions, der det ble beordret å nekte å tilby konsertlokaler til Tkachev, Mirzayan, Kim. De sluttet å bli spilt inn for radioen, invitert til fjernsyn. Alexander Galich ble tvunget til å emigrere. Samtidig ble magnetbånd med forfatterens sanger spilt inn på nytt, distribuert aktivt blant venner og bekjente. Medlemmer av Writers 'Union støttet de "sangende dikterne" på alle mulige måter, og medlemmer av Composers' Union kritiserte aktivt amatørmelodier. Imidlertid ble sangene til S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky og noen andre forfattere inkludert i sangsamlingene rettet mot vanlige sovjetiske mennesker.
Forfatterne forlot studentbenken, modnet. De begynte å snakke om nostalgi for fortiden, snakke om svik, angre på tapet av venner, kritisere idealer og tenker engstelig på fremtiden. Det er vanlig å definere dette stadiet i utviklingen av forfatterens sang som lyrisk-romantisk.
På 1990-tallet sluttet kunstsangen å være en protestlåt. Antall sangdiktere vokste jevnt og trutt. De ga ut album, opptrådte på konserter og festivaler uten noen begrensninger. På TV og radio var det programmer dedikert til forfatterens sang.
