Det franske ordet ballett kommer fra det italienske verbet ballare, som betyr "å danse." Moderne ballett er en blanding av klassisk, folkedans og nasjonaldans, gymnastikk, pantomime og noen ganger til og med akrobatikk.
Bruksanvisning
Trinn 1
Ballett dukket først opp i Italia, deretter i Frankrike. Det er nysgjerrig at historien til og med vet datoen for den første franske ballettproduksjonen. 15. oktober 1581 så kongefamilien og hoffmenn produksjonen av Circe, eller dronningens komedieballett. Ideen til forestillingen tilhører en av hoffiolinistene - italienske Balthazarini de Belgioso.
Steg 2
Ved begynnelsen av balletten var den basert på danser adoptert ved det kongelige hoffet. Omtrent hundre år senere ble nye sjangere født: ballettkomedie, ballettopera og andre. Musikken til slike forestillinger pekes ut som en spesiell sjanger, og de prøver å dramatisere produksjonen så mye som mulig. Etter nok et århundre blir ballett en uavhengig kunstform. En viktig rolle i dette ble spilt av den franske koreografen Jean Georges Noverre, som gjennomførte en rekke reformer og satset på å avsløre innholdet i produksjonen gjennom uttrykksfulle bilder.
Trinn 3
Russisk ballett har alltid blitt pekt ut i en spesiell kategori. Den første forestillingen i Russland ble satt opp 8. februar 1673. Den dagen var tsar Alexei Mikhailovich i landsbyen Preobrazhenskoye nær Moskva og ønsket å ha det gøy. Ifølge legenden likte han balletten så godt at han beordret å utvikle denne kunstretningen.
Trinn 4
Russisk ballett som en spesiell del av generell ballettkunst begynte å ta form på begynnelsen av 1800-tallet. Den franske koreografen Charles-Louis Didlot gjorde en nærmere sammenheng mellom dansetrinn og pantomime, økte viktigheten av corps de ballet. Det var han som fikk kvinnedans til å være sentrum for produksjonen. Russisk ballett hadde ikke vært kjent over hele verden hvis ikke komponisten P. I. Tchaikovsky. Det er han som eier musikken som ble grunnlaget for de klassiske ballettene "Nøtteknekkeren", "Svanesjøen", "Den sovende skjønnheten" og andre. Dyp, sjelfull musikk gjorde det mulig for danserne å avsløre det figurative innholdet mer, å uttrykke heltenes følelser og opplevelser med dramatiske midler. På scenen vokste karakterene, utviklet seg, kjempet med hverandre og seg selv, ble forelsket, drept. Ballett har sluttet å være bare en form for dans, men har blitt en ekte kunst, forståelig for betrakteren.
Trinn 5
Akademisk ballett fra 1800-tallet ble lenket innenfor rammene av regler, stereotyper og konvensjoner. På begynnelsen av 1900-tallet, ikke bare i Russland, men også i andre land i verden, begynte et intensivert søk etter nye former. Modernismen dukket opp - et alternativ til strenge ballettformer, og deretter gratis dans. Det antas at den gratis dansen ble oppfunnet av Isadora Duncan. Hun var overbevist om at dans er naturlig, er en del av hver person og gjenspeiler sjelens språk. Det var Duncan som var den første som kom ned fra balletpointe-sko, og forlot ubehagelige pakker til fordel for lette og flygende kapper. Gratis dans har blitt en verdensomspennende bevegelse som har gitt opphav til neste evolusjonære ballettrunde.
