Ballett regnes som en relativt ung kunst, men dens innflytelse på verdens kultur kan neppe overvurderes. I flere århundrer har klassisk ballett gjennomgått mange transformasjoner, takket være at seeren i vår tid har muligheten til å tenke på dusinvis av retninger av moderne ballett.
Klassisk ballett
Klassisk ballett ble født på slutten av 1500-tallet. Det var i denne perioden danser av et visst format begynte å bli gitt ved det franske kongelige hoff til datidens musikk. I begynnelsen var dette utsøkte hoffdanser, men etter noen tiår tok balletten form i en egen sjanger og begynte å bli fylt med elementer av drama. Den første som utviklet klare kanoner for denne kunsten var den franske koreografen Jean-Georges Noverre. Takket være denne mesteren, i andre halvdel av 1700-tallet, fikk klassisk ballett - uttrykk for dramatiske bilder gjennom dans - ekstraordinær popularitet.
I løpet av denne perioden ble det dannet noen karakteristiske trekk ved klassisk ballett, som fremdeles er relevant den dag i dag. Blant dem - luftighet av bevegelser, spesielle antrekk fra "flygende" stoffer, samt spesielle sko - pointe sko.
En smal sirkel av ekte ballettkjennere har dukket opp i Europa. Ledende komponister skrev musikk til ballettforestillinger, og hver forestilling ble til en høyt profilert begivenhet for adelen.
Russisk klassisk ballett
Ballett kom til Russland i 1673: Tsar Alexei Mikhailovich åpnet dørene til palasset for den første forestillingen i landet. I den tiden var russisk ballett fullstendig påvirket av den europeiske koreografiskolen. Imidlertid var dette et absolutt pluss for Russland. Ballett, der kvinner hovedsakelig var involvert, ble en kunst for eliten, underholdning for eliten.
Hovedfiguren som startet revolusjonen av klassisk russisk ballett var Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij. Den legendariske komponisten tok dette feltet av koreografi til et annet nivå. Prinsippene var som følger:
- transformasjon av ballett til en flerdimensjonal forestilling;
- evnen til å avsløre historier gjennom plast;
- avvisning av bevegelser verifisert til millimeteren, i stedet - frihet, slik at kunstneren kan bringe sin individualitet inn i handlingen;
- eksepsjonelt drama, som var det viktigste middelet for å formidle heltenes indre tilstand.
Fra begynnelsen av 1900-tallet og frem til i dag har ballett i Russland vært en elitekunst, og landet vårt har vært verdensledende på dette området i flere tiår. På den tiden skinte Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina på scenen.
I andre halvdel av det 20. århundre var stjernene på scenen Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Disse store danserne glorifiserte Russland over hele verden, ble musiker for kunstnere og filmskapere, og fortsatte også å danne landets kulturelle elite.
Utviklingen av klassisk ballett
Verdens kulturelle revolusjon i det 20. århundre kunne ikke annet enn å ha en innvirkning på den klassiske balletten, hvor kanonene var for stive i mange tiår. Det var i denne perioden moderniteten ble født - en stil som erstattet klassiske ballettkanoner. Tsjajkovskij ga bare den første drivkraften for slike transformasjoner, og det kulturelle miljøet reagerte raskt på den nye trenden. Den amerikanske danseren Loe Fuller var symbolet på jugendstil. Hun skapte et utrolig show på scenen, og kombinerte elementer fra akrobatikk, drama og klassisk ballett. Hennes bilde med enorme armevinger laget av flygende stoff brukes fortsatt i moderne produksjoner.
Trender satt av Loe Fuller ble videreført av kollegaen Isadora Duncan. To berømte ballerinaer fra begynnelsen av forrige århundre, uten overdrivelse, forvandlet denne retningen av koreografi. De brakte kreativitet, bevegelsesfrihet, kunstneri og til og med opprørendehet til ballett. Faktisk gjorde de det klart for hele verden at klassisk ballett ikke kan være i stagnasjon: kunst utvikler seg parallelt med tiden, så dens gjenfødelse er uunngåelig.
Samtidsballett
Art Nouveau-stilen var bare begynnelsen på en storstilt transformasjon av ballett. Det 20. århundre var apotheosen av endring. Først og fremst ble dette tilrettelagt av kolossale økonomiske og politiske endringer i verden, fordi det siste århundret, når det gjelder utviklingshastigheten, overgår til og med et helt årtusen.
Nøkkelendringen i moderne ballett kan oppsummeres med ett ord - "eksperiment". Imidlertid skjedde ikke transformasjonen over natten.
Det hele startet med den gradvise oppgivelsen av de strenge prinsippene for klassisk ballett.
- valgfri bruk av klassiske ballettposisjoner;
- avvisning av den fremhevede "forlengelsen" av armer og ben;
- avslag fra komplekse inversjoner og høydehopp.
Og det var bare begynnelsen. I går, uten disse obligatoriske elementene, virket ballett umulig, men de siste årene har denne kunsten sett mye mer seriøse innovasjoner.
En av hovedtrendene i moderne ballett er skjæringspunktet med annen kunst og til og med sport. Ja, i dag er ballett veldig nær akrobatikk. Elementene kan være så komplekse at bare mennesker med eksepsjonelle fysiske evner kan nå høyden i denne kunstformen. Men kan vi si at teknikken har overskygget dramaet? Usannsynlig. Det er bare det at den dramatiske komponenten i moderne ballett har fått helt andre funksjoner.
Samtidsballett kan preges av følgende funksjoner.
- Bruk av avantgarde og annen ikke-format musikk;
- Forfatterens drama;
- Transformasjonen av en ballettforestilling til et mangesidig show, en innsats på underholdning.
- Eksepsjonell teknisk kompleksitet.
Trender i utviklingen av moderne ballett
Det er helt klart for tidlig å si at klassisk ballett mister terreng. Tvert imot er den fremdeles preget av sin elitestatus. Ekte kjennere av denne kunsten vil neppe forlate de akademiske forestillingene til klassiske verk, som fremdeles er standarden for koreografisk dyktighet.
På denne bakgrunn skiller moderne ballett seg tydelig ut med sitt alternative format. Koreografer av vår tid balanserer ofte på randen, for å skape en ballettforestilling på en avantgarde måte og ikke gå inn i "popmusikk" er en skremmende oppgave. Derfor kjennetegnes moderne ballett av sin tekniske kompleksitet, spektakulære og sterke filosofiske innhold.
I Russland er Boris Eifman, kunstnerisk leder for St. Petersburg Ballet Theatre, en av nøkkelfigurene i moderne ballett. På 70-tallet gjorde mesterens forestillinger et sprut. Eifman jobbet med klassisk materiale med utgangspunkt i akademisk koreografi og verk av russiske forfattere, men brakte samtidig mange innovative tendenser til hver produksjon. Koreografens verk ble entusiastisk mottatt både i vårt land og i utlandet. Gjennom årene har han skapt mange interessante forestillinger - fra rockballett til barneforestillinger på en moderne måte.
I lang tid ble det antatt at moderne russisk ballett utviklet seg under sterk innflytelse fra Vesten. Dette er bare delvis sant. Russiske koreografer reagerer på globale trender mot eksperimentering, men går ikke utover høy kunst.
I Europa og USA kan du ofte se ballettforestillinger på randen av kitsch, når sjokkerende, oppriktige kostymer av skuespillere og store installasjoner kommer til syne. På denne bakgrunn er moderne russisk ballett mer karakteristisk og akademisk. Koreografene i vårt land bringer nasjonal folklore til denne kunsten, tolker klassikerne på en ny måte, stoler ofte på underholdning, men samtidig behandler de alltid den klassiske arven med stor omhu.
