Teatret ble dannet da den første tilskueren dukket opp, som var interessert i å se mummers forestilling rundt bålet. Denne kunsten har utviklet seg gjennom århundrene sammen med publikum. Denne prosessen er uendret til i dag. Dessuten kan det som skjer på scenen ofte overgå seerens tanke og intellekt, og gi ham temaer for refleksjon, uttrykt i en uvanlig form. Med andre ord utvikler teatret seg bare når skaperne ikke kommer ned til tilskuerens nivå, men løfter det til seg selv.
Bruksanvisning
Trinn 1
"Teater" er et show og et sted for et show. I alle fall betyr det greske ordet "teater" nettopp det. De gamle grekerne, selv før de opprettet selve teatret, ga verden et slikt navn som ble sittende fast. Den ble godkjent av de gudene som de deretter tilbad, og til ære for de organiserte de første forestillingsspillene: Demeter, Kore og Dionysus. Tross alt var det sistnevnte, i tillegg til å beskytte kulturen til vinfremstilling, som påtok seg beskyttelsesfunksjonene over alle kreative manifestasjoner, inkludert poesi og teater.
Steg 2
Antikkens greske teater ga verden forståelse for viktigheten av teaterets oppdrag. Utøvelsen av denne kunsten var en viktig statsaffære, og dikterne og skuespillerne som var involvert i den profesjonelt ble ansett som statsfolk. Grekerne tok teatret veldig seriøst, så i utgangspunktet byttet de ikke mot annet enn tragedier, som oversettes som "geitens sang" - en hyllest til Dionysos, som ofte ble portrettert i en geiteskinn. Senere kom komedier til den eneste komikeren i hele landet - Aristophanes. Komedie, med den lette hånden til Aristoteles, begynte imidlertid umiddelbart å bli ansett som en underordnet sjanger.
Trinn 3
Det antas at den offisielle åpningen av verdens teater fant sted under Great Dionysios i 534 f. Kr., da dikteren Thespides, for større høytidelig lyd av diktene hans, tiltrukket en skuespiller for å resitere dem.
Trinn 4
De athenske dikterne likte ideen om å tiltrekke seg resitater så mye at den ene etter den andre begynte å bruke tjenestene for å utmanøvrere sine rivaler. Dramatikeren Aeschylus la til to resiterende skuespillere i det generelle refrenget, og Sophocles tre.
Trinn 5
Romerske borgere betraktet, i motsetning til grekerne, teater som en kunstbase, nesten skammelig. Hvis de først lånte mye fra grekerne, så har teaterkunsten over tid forringet seg fra dem. På scenen for romerne var det ikke tanken som dramatikeren la ned i verket som var viktig, men underholdningen. Derfor var gladiatorkamper veldig populære blant publikum. Litt bedre eksempler var forestillinger av mimes og pantomimes.
Trinn 6
For det meste klarte det romerske teatret å bearbeide gamle greske verk for scenen, men likevel å gi verden flere udødelige verk av slike dramatikere som Seneca, Plautus, Ovid og Apuleius.
Trinn 7
I den tidlige middelalderen, under kristendommens aggressive offensiv, ble teatret sterkt utryddet av kirkemenn fra samfunnets liv. Og siden det varte i omtrent seks århundrer, overlevde teatret nesten ved et mirakel, og brøt gjennom det eneste mulige vinduet på den tiden: Kirkens liturgier og mysterier.
Trinn 8
Og enda senere - i slutten av middelalderen, på 12-15 århundrene - var det ganske farlig å være kunstner, musiker eller sirkusartist. For dette kunne man betale med livet sitt ved å brenne på bålet til Den hellige inkvisisjonen. På en helt uforklarlig måte overlevde teatralsk kunsten likevel i denne mørke tiden, som varte nesten et helt årtusen. Det overlevde takket være små omreisende teaterforetak som utførte fargeleggende komedier om dagens tema og omarbeidet mysteriedramaer.
Trinn 9
Renessansen var et rensende pust av frihet for all kunst og teater var ikke noe unntak. Etter å ha kommet tilbake i kort tid - for å finne opprinnelsen - til eldgamle bilder og modeller, begynte teatralsk kunsten å utvikle seg raskt, og utnytte teknisk fremgang fullt ut. Spesielle bygninger ble reist for forestillinger i byene. Over tid dukket profesjonelle teaterselskaper som konkurrerer med hverandre, ofte drevet av dramatikere: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Eller hovedskuespilleren, eller manageren som bestiller eksklusive dramaer fra dramatikere som Marlowe eller Shakespeare. Ulike typer og sjangre av teaterkunst utviklet seg.
Trinn 10
Deretter, nesten til slutten av 1800-tallet, utviklet teatret seg på grunnlag av de estetiske trendene som rådde på en eller annen gang: fra klassisisme, opplysning og romantikk til sentimentalisme og symbolikk. I veldig lang tid var hovedpersonene i det dramatikeren, skuespilleren og gründeren.
Trinn 11
Siden begynnelsen av 1900-tallet har all den ovennevnte estetikken blitt erobret, nesten absorberende av realisme. Og sammen med ham kom tiden til regissørens teater. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq. som i mange henseender eksisterer i vår tid.
Trinn 12
Moderne teater er lyst og noen ganger uforutsigbart. Det beholder også det arkaiske, der urokkelige postulater dominerer: konflikt, hendelse, handling, reinkarnasjon, lek, kunstner, regissør. Men takket være utviklingen av ny teknologi, bruken av kino- og datateknologi, dukker det opp nye presentasjonsformer for ethvert, til og med det mest arkaiske materialet, i forbindelse som mye omtenkes og gjenfødes. I moderne teater eksisterer retninger som: drama- og dokumentarteater, moderne dans og pantomimeteater, opera og ballett organisk.
