Den populære dikteren, forfatteren og regissøren av teater og kino - Konstantin Yuryevich Bogomolov - er nå kjent i hele det post-sovjetiske rommet for sine innovative ideer innen iscenesettelse av klassiske verk. Det er transformasjonen av kjente plott til området med uvanlig brytning med forfatterens nye visjon som skaper den geniale auraen når teaterforestillinger utføres utelukkende på grunn av regissøren, og ikke rollebesetningen.
Konstantin Bogomolovs autoritet er for tiden eksklusivt knyttet til hans eksperimentelle provokasjon innen teaterprosjekter. Til tross for at vurderingene av teatermiljøet ofte er negative og veldig lyse, kan hans profesjonelle aktivitet på ingen måte kalles banal og forutsigbar.
Den virkelige revolusjonen i den innenlandske teaterkunst knyttet til navnet Bogomolov ligger i hans unike tilnærming til hver av forestillingene hans. Det er hovedendringene i klassiske verk, når flere historier fra forskjellige skuespill kan eksistere samtidig i en produksjon samtidig, har blitt kjennetegnet på den russiske mesteren.
Biografi og karriere til Konstantin Yuryevich Bogomolov
23. juli 1975 ble den fremtidige stygge regissøren født i hovedstadens familie av filmkritiker og kritiker. Naturligvis kunne ikke familiemiljøet og genetisk disposisjon påvirke Konstantins livsholdning. Derfor, umiddelbart etter å ha mottatt et sertifikat for videregående utdannelse, gikk han inn på fakultetet for filologi ved Moskva statsuniversitet. Noen få år etter at han mottok sin første høyere utdannelse, bestemte Bogomolov seg for å gå inn i GITIS, hvor han på kurset med Andrei Goncharov allerede hadde dannet sitt kreative talent i den formen som alle ser i dag.
Konstantins kreative karriere utviklet seg nettopp fra poesi. Hans første lyriske verk var dikt som ble publisert i 1990 i det litterære tidsskriftet "Vi". Og etter denne opplevelsen ble han publisert i almanakken "Babylon" og storbysamlingen av poetiske debut "Seventeenth Echo".
Bogomolovs teaterdebut var produksjonen av Lecture on the Benefits of Murder i 2002, hvorpå han umiddelbart ble anerkjent av teatersamfunnet som en lovende og lovende produksjonsdirektør. Dette ble etterfulgt av forestillinger på scenen til Moskva Drama Theatre oppkalt etter Gogol og Theatre oppkalt etter Mayakovsky. Og i 2007 ble Konstantin Yuryevichs arbeid kjent over hele landet, da han arrangerte den kreative forestillingen Much Ado About Nothing på scenen til teatret på Malaya Bronnaya, som ble tildelt den prestisjetunge Chaika-prisen.
Siden den tiden har teatergjengere direkte assosiert navnet hans med en unik tolkning av klassikerne på en moderne måte. Blant de mest oppsiktsvekkende prosjektene som er satt opp av mesteren, kan man peke ut stykket "Mueller's Machine" (2016), hvor skuespillere med nakne kropper dukket opp på scenen, samt stykket "Central Park West" (2017), der teatrene husker Alexandra Child.
Og hans siste regi-prosjekter i 2018 inkluderer Glory and Triumph of Time and Truth.
Regissørens personlige liv
Bak skuldrene til familielivet til en kreativ direktør for teater og kino var det eneste ødelagte ekteskapet med den populære russiske skuespilleren Daria Moroz. Familieforhold varte fra 2010 til 2016. I denne familieforeningen i 2010 ble datteren Anna født.
