Teatersjef Boris Pavlovich har en sjelden gave: han har sitt eget synspunkt på mennesker, ting, fenomener. Egner seg ikke til stereotyper og uskarpe klisjeer, og skiller seg derfor fra sine regissørmedlemmer og fra andre mennesker generelt. Om det er bra eller ikke, vet han kanskje bare seg selv.
Og han har også, som hans teaterbrødre sier, en fantastisk gave til overtalelse uten press og insistering på egen hånd. I mellomtiden har en ytre mild person enorm erfaring i teatret, inkludert som leder.
Biografi
Boris Pavlovich ble født i 1980 i Leningrad. Familien hans bodde på den berømte Ligovka, og gutten til intelligente foreldre måtte kommunisere tett med lokale brødre - det var rett og slett ingen andre i nærheten. Han ble frelst av sin kjærlighet til å lese: han leste igjen mye fantastisk litteratur, og under fester forteller han historiene om til guttene.
Dette var barn fra fattige familier, som det var en uoverkommelig luksus å gå på kino for en rubel, og Boris var noe av en underholder for dem. Han fortalte sine "historier" uten å mistenke at det i fremtiden vil være veldig nyttig for ham.
Senere sa regissøren at det var da han hadde muligheten til å bringe fantasiene sine inn i disse historiene. Fordi jeg måtte fjerne noe, legge til noe eget i løpet av historien. På disse barnas samlinger konverterte han egentlig bøkene slik at de var praktiske for oppfatningen av et bestemt publikum.
Og mens han var interessant for lytterne, slapp han unna med sin intelligens og ulikhet fra de andre karene i gårdsplassen. Derfor måtte jeg lese og gjenfortelle mye.
Etter å ha forlatt skolen gikk Boris inn i teaterinstituttet, skuespill- og regiavdelingen. Selv om han ikke skulle bli regissør - så jeg meg ikke i denne rollen.
Karriere i teater
Etter endt arbeid jobbet Pavlovich i flere år på Pushkin Theatre Center, og ble deretter regissør. I 2006 tok han plassen til den kunstneriske lederen for teatret på Spasskaya i byen Kirov. Seks år senere, i 2012, ble han kulturrådgiver for guvernøren i Kirov-regionen. I 2013 begynte han å lede den sosiale og pedagogiske avdelingen til Bolshoi Drama Theatre. G. A. Tovstonogov og hadde dette innlegget til 2016.
Uansett hvor Pavlovich jobbet, satte han et merkbart preg og bidro til utviklingen av teaterkunst. Ofte kaller de ham trendsetter fordi han er den første som gjør noe som andre tar opp senere. Han har et sosialteaterprosjekt, og innenfor rammen av dette prosjektet, i 2015, skapte han stykket "Language of the Birds", der mennesker med en autistisk lidelse spilte sammen med skuespillerne. Dette er den eneste "spesielle" forestillingen som regelmessig arrangeres på det føderale teatret. Og hvis du trenger en programleder for inkluderende opplæring, vet alle at Pavlovich bør inviteres til denne rollen.
Dette endrer imidlertid ikke livet hans på noen måte, fordi det ikke er noe regissørsnobb i ham. Dessuten anser han seg selv som "ikke en god regissør" og søker ikke å oppføre forestillinger på de viktigste scenene i landet. Og han mener at regi ikke burde være bra - det bare burde være ekte. Faktisk gjorde Boris Dmitrievich endringer i oppsetningen av forestillinger, og veldig betydningsfulle. Faktum er at det gjennom hele det tjuende århundre ble antatt at produksjonen slett ikke var avhengig av manus, på teksten. Det viktigste her var regissøren, han ble også betraktet som forfatteren av stykket, dens forfatter. Og uten tekst, visstnok, kan du trygt gjøre det.
Og Pavlovich satte teksten i sentrum, i episenteret, kan man si. Og når skuespillerne prøver å gjenfortelle det med egne ord, returnerer han dem til kilden og sa at det ikke er behov for å endre det som er skrevet bra, noen ganger helt.
I løpet av karrieren jobbet Pavlovich på mange teatre, arrangerte mange forestillinger og så på mange verk av andre regissører. Han snakker hele tiden om sin innsikt i denne prosessen og takker regissørene som avslørte denne eller den sannheten for ham.
Språk, tale, tekst for ham som en måte å forbedre seg selv på, selvkunnskap, en måte å frigjøre seg fra tanker og tvil. Han er sikker på at når en person snakker, forstår han seg bedre. Og når skuespilleren snakker, forstår seeren mer om seg selv også.
Og så er det et slikt mysterium som forskjellen i persepsjon. Og dette gjør teatret uvanlig og uendelig attraktivt for både kunstnere og tilskuere. Hvordan skuespilleren og publikum forstår stykket, hva de tar derfra, er et evig mysterium og en evig prosess med å kjenne seg selv og verden.
Generelt er Boris Dmitrievich fortsatt en filosof. Og han gikk gradvis over fra fiksjon til klassikerne, og deretter til filosofi. Og til tross for at det ikke er noe plot og intriger i filosofiske bøker, vil han veldig gjerne iscenesette en filosofisk ting.
La være tilbake
I et intervju sa Pavlovich at en gang var han heldig å forlate teatret. På det forvirrede spørsmålet til journalisten svarte han at hver regissør drømmer om en slik pause, når han kan være i teatret, men ikke sceneforestillinger.
Han hadde en slik periode: han jobbet som skuespiller, gjorde et sosialt prosjekt, underviste unge kunstnere og var veldig opptatt. Men regi har ennå ikke tiltrukket ham. Og etter en to års pause kom han fornyet tilbake til sitt yrke og med et stort ønske om å gjøre noe nytt for publikum.
Nå er Pavlovich kunstnerisk leder for "Kvartira" -rommet i St. Petersburg, som samarbeider med "Anton er her neste" senter. Det var dette senteret som ble en eksperimentell plattform for forestillingen "The Birds Language". Dette betyr at eksperimentene til regissøren Pavlovich fortsetter.
