Nikolai Nikolaevich Uvarov har bodd nesten hele sitt liv i Riga og regnes som en lettisk kunstner. Imidlertid er hans liv og arbeid knyttet til Russland og den russiske mentaliteten ikke mindre enn med Latvia. Tikhomirov er en innovativ kunstner som har prøvd over 20 trender innen malerkunsten og utviklet sine egne originale ideer og arbeidsmetoder.
Barndom
Nikolai Nikolaevich Uvarov likte å kalle seg selv en prins: hans forfedre på linjen til faren tilhørte den gamle fyrstefamilien til Uvarovs. Hans bestefar og oldefar var prester for den ortodokse kirken, og foreldrene hans jobbet som lærere i russisk språk: faren på skolen, moren ved universitetet. Uvarovs morfar - Samsonov Alexander Matveyevich - var en konditor kjent over hele Usbekistan.
Nikolai Uvarov ble født og tilbrakte de første fem årene av sitt liv i den usbekiske SSR, i byen Tasjkent. Kunstneren ble født 29. oktober 1941. Våren 1946, da sønnen ennå ikke var fem år gammel, gikk moren med ham til søsteren i Riga etter krigen, og Nikolai Uvarov ble der for alltid. Imidlertid ble han hele livet trukket til hjemlandet, og han prøvde å reise til Usbekistan minst en gang i året. Forresten lærte Uvarov å lage sin berømte pilaf, som senere ble kjent blant kunstnerens venner og slektninger.
Nikolai begynte å tegne tidlig i barndommen: allerede i en alder av fem tegnet han tegneserier av den forhatte Hitler. I en blandet russisk-lettisk barnehagegruppe, der gutten begynte å delta i Riga, laget han en gang en serie illustrasjoner til den russiske folkeeventyren Masha and the Bear. Barna og læreren var glade, og så meldte moren til den unge kunstneren sin sønn til tegnesirkelen på Riga Palace of Pioneers. Et stort pluss var at barna fikk forbruksvarer - papir, maling og staffeli. Det var her Nikolai Uvarov begynte å forstå det grunnleggende om profesjonell maling. Klassene ble undervist av den berømte lettiske kunstneren Auseklis Matisovich Baushkenieks, som ga sine studenter det grunnleggende om klassisk kunst.
To år senere begynte Uvarov å delta på en mer seriøs utdannings- og kunstnerisk institusjon - grafikkstudiet til Central House of Culture of Trade Unions, ledet av Eduard Yurkelis, den berømte akvarellmesteren.
Og på ungdomsskolen nr. 26, der Nikolai studerte, tegnet han alle slags vennlige tegneserier, tegneserier, "mareritt" med ungdommelig entusiasme. Gutten studerte godt, leste mye: hver måned mottok moren hans et nytt bind av 50-volumsutgaven av Great Soviet Encyclopedia, og Kolya absorberte bokstavelig talt informasjon. Han elsket også klassikerne i litteratur, science fiction.
Utdanning og tidlig karriere
Uvarov ble uteksaminert fra videregående i 1958 og fikk umiddelbart en jobb: malingferdighetene han mottok i løpet av skoleårene, viste seg å være ganske nok til å bli kunstner ved Riga porselenfabrikk. To år senere ble Nikolai trukket inn i rekkene av de væpnede styrkene i rakettstyrkene, han tjenestegjorde i Vest-Hviterussland, i Pinsk-sumpene. I enheten der Uvarov tjenestegjorde var det et godt bibliotek, og den unge mannen leste alle bøkene han fant der om malingens historie. Han fortsatte også å male: både "for seg selv" og "for forretninger" - han designet stativer, aviser osv.
Demobilisert i 1963 bestemte Uvarov seg for å få høyere utdanning i sitt valgte yrke som kunstner, og spesielt en illustratør av bøker. Han drømte om å bli student ved Moskva polygrafiske institutt, men det første året kunne han ikke bestå konkurransen om 18 personer om et sted, og neste år gikk konkurransen, men i stedet for ham ble datteren til en berømt forfatter tatt til dette stedet. I løpet av forberedelsesperioden og mislykket opptak arbeidet Nikolai som lærling til en designer av et kunstnerisk designbyrå. Og i 1965 gikk han inn i det første året ved fakultetet for staffeli-grafikk ved det lettiske statsakademiet. Uvarov husket med stor varme og respekt sine mentorer - Alexander Stankevich, en lærer i anvendt grafikk; Peteris Upitis, mester i bokgrafikk; maleri med Leo Svemps - alle disse menneskene bidro til dannelsen av personligheten og profesjonaliteten til kunstneren Nikolai Uvarov. På fritiden jobbet studenten på deltid: han tegnet plakater, skrev slagord på bannere for lettiske fabrikker og planter.
Ung spesialist
I 1971 kom en ung spesialist med nettopp mottatt diplom til å jobbe som kunstner-designer ved Bureau of Technical Aesthetics of the Riga Electromechanical Plant (REZ P / O "Radiotekhnika"). Og dro med en gang på forretningsreise til Moskva til den internasjonale elektrotekniske utstillingen i Sokolniki - for å dekorere Sovjetunionens paviljong.
Mens han fortsatt var på akademiet, begynte Uvarov å forstå trangheten og begrensningene i begrepet "sovjetisk kunstner". Han så at et bestemt transportbånd jobbet for opplæring av håndverkere, som i fremtiden var pålagt å oppfylle ordrer i henhold til klare regler og krav. Denne tilnærmingen til maling passet ikke til den kreative personligheten til Nikolai Uvarov. På grunn av dette kranglet han med sjefen sin og ønsket ikke å bli en lydig og maktesløs "tannhjul" og forlot en prestisjetung stilling.
Pedagogisk aktivitet
I 1971 kom Nikolai Nikolayevich til å jobbe som tegnelærer ved ungdomsskolen №37 i Riga. Det var mer rom for kreativitet, og den unge læreren utviklet etter hvert en original metode for å lære barn å male. Denne teknikken er basert på utvikling av fantasi og kreativ tenkning. All denne utviklingen brukte Uvarov i sin videre undervisningsaktivitet. Imidlertid gikk ikke alt greit på dette arbeidet: ledelsen ønsket ikke å tildele en egen klasse for tegningstimer, og Uvarov måtte løpe rundt gulvene og kontorene med mapper og studietilbehør.
Fire år senere dro han til Jurmala og begynte å jobbe der på skole nr. 5. Her fikk han et rom, som han designet i samsvar med sin smak og preferanser, bestilte transformasjonsbord og kubiske stoler, diverse utstyr. Som et resultat kunne studentene uavhengig endre romets arkitektur, ledet av emnet i leksjonen.
Etter å ha fullført skolelærerkarrieren begynte Uvarov i privatundervisning, og leksjonene hans begynte å være i stor etterspørsel. Mange av Uvarovs studenter var i stand til å gå inn i prestisjefylte verdens kunstuniversiteter og oppnådde strålende resultater i yrket. Mentoren lærte sine avdelinger ikke håndverket, men filosofien til kunstnerens arbeid, viste hvordan en viss filosofisk implikasjon kunne uttrykkes gjennom bildet av et vanlig objekt.
I 1988 opprettet Nikolai Uvarov Baltic-Slavic Society, som senere ble forvandlet til Baltic International Academy. Og her kom alle hans pedagogiske oppdagelser og utviklinger til nytte, spesielt - på utviklingen av kreativ tenkning og fantasi. Siden 1998 lærte han til og med et spesialkurs om dette emnet ved designavdelingen ved BRI - Baltic Russian Institute.
Kunstnerkarriere
I juli 1977 mottok Uvarov en telefon fra redaksjonen til den latviske avisen Sovetskaya Molodezh og ble invitert til stillingen som sjefartist. Sjefredaktøren for avisen Anatoly Kamenev satte oppgaven: utseendet til hvert nummer skulle være interessant! Og Uvarov begynte å introdusere et illustrasjonssystem for hver overskrift. Arbeidet var veldig intenst, men det var verdt det: Avisen ble høyt verdsatt i CPSUs sentralkomite, og redaktøren Kamenev ble invitert til å bli forfremmet til Moskva. Den nye sjefen for Uvarov, Andrei Vasilenok, viste seg å ikke være så kreativ og slett ikke generøs i avgifter.
Og igjen ble Uvarov tvunget til å trekke seg - dette skjedde i 1980. En ny jobb dukket umiddelbart opp, og en ny periode begynte i kunstnerens biografi, som han spøkende kalte "medisinsk": i åtte år jobbet Nikolai Nikolayevich ved Riga Medical Institute som seniorkunstner i redaksjonen og forlagsavdelingen: han publiserte undervisning hjelpemidler, brosjyrer og bøker. I 1988 ble Uvarov avskjediget fra denne stillingen og begynte å engasjere seg i kreative aktiviteter som en "gratis kunstner".
Opprettelse
Uvarov jobbet med forskjellige teknikker og stiler: grafikk, gravering, olje, akvarell, blekk, blyant etc. Sjangrene til kunstnerens arbeid er også forskjellige: landskap, der det er mange bilder av Sentral-Asia, skisser av byarkitektur og natur, tegneserier, de berømte "debelinsene" som en slags tegneserier som latterliggjør negative fenomener i samfunnet.
En egen blokk bør fremheves Uvarovs designarbeid: tegninger som illustrerer det akkadiske eposet "Gilgamesh", som senere kom ut som en egen utgave; arbeide med en syklus av illustrasjoner for 38 kapitler i "Det gamle testamentet" (1975); illustrasjoner for bøker, for eksempel for barneboken "The Terrible Folklore of Soviet Children" av Andrei Usachev og Eduard Uspensky, og mye mer.
Nikolai Uvarovs eget kreative funn var teknikken til å male i olje på sandpapir. En av de mest berømte av disse maleriene er "Løvetann".
En annen eksperimentell og nyskapende teknikk av kunstneren var akvareller med nybrygget svart kaffe: De siste årene av sitt liv begynte Uvarov hver morgen ikke med frokost, men med å skrive tre slike akvareller.
Uvarov hentet ideer og inspirasjon til sitt arbeid ikke bare fra naturen og det omkringliggende livet, men også fra litteraturen - for eksempel fra verkene til Rabelais, Ray Bradbury og andre forfattere.
Personlige liv
I 1992, i en alder av 51 år, giftet Nikolai Uvarov seg. Hans kone heter Anna, hun ble uteksaminert fra Riga Choreographic School, og deretter fra GITIS oppkalt etter Lunacharsky med en grad i teaterkritikk. Og i 1995 hadde den 54 år gamle artisten en sønn. Gutten het Alexander.
De siste ti årene av sitt liv led Nikolai Nikolaevich av vaskulær sykdom i bena. Over tid forverret sykdommen seg så mye at han ikke engang kunne forlate huset. Kunstnerens studenter og venner ble faste gjester hjemme hos ham. 20. januar 2019 gikk Nikolai Uvarov bort. Begravet i Riga.
