Den store tyske kunstneren Albrecht Durer etterlot verken ettertiden eller studenter. Hans arv er fremragende kunstverk, innovative prestasjoner, teoretiske verk. Han er et eksempel på en ekstraordinær personlighet og en kjekk mann. Selv i voksen alder og syk så han, om ikke perfekt, fremdeles som en veldig attraktiv person.
Albrecht Durers foreldre
Kunstnerens fremtidige far kom til Tyskland fra den lille ungarske landsbyen Eitas i 1455. Han bestemte seg for å bosette seg i den progressive, forretningsmessige og velstående byen Tyskland på den tiden - Nürnberg, som var en del av Bayern.
I 1467, da han allerede var rundt 40 år, giftet han seg med den unge datteren til gullsmed Jerome Holper. På den tiden var Barbara bare 15 år.
Deres strålende sønn ble født i Nürnberg 21. mai 1471 og var det tredje barnet i familien. Totalt fødte Barbara Durer 18 barn under ekteskapet. Albrecht var heldig - han var en av de tre guttene som levde til voksen alder. Han hadde ikke egne barn i det hele tatt, det samme gjorde hans to brødre, Endres og Hans.
Faren til den fremtidige kunstneren jobbet som gullsmed. Hans navn var også Albrecht Durer (1427–1502). Moren gjorde husarbeid, gikk flittig i kirken, fødte mye og var ofte syk. En tid etter farens død flyttet Barbara Durer til Albrecht den yngre. Hun hjalp til med implementeringen av sønnens arbeid. Hun døde i huset hans 17. mai 1514 i en alder av 63 år. Dürer snakket med respekt om foreldrene sine som store arbeidere og fromme mennesker.
Den kreative og livsstien til Albrecht Durer
Albrecht Durer er den største maleren og fullstendige gravereren ikke bare i Tyskland, men også i hele den vesteuropeiske renessansekunsten i Nord-Europa. Han hadde en unik teknikk for gravering av kobber.
Hva var veien som førte Dürer til så høy anerkjennelse?
Faren ønsket at sønnen skulle fortsette arbeidet og bli gullsmed. Fra elleve år studerte Dürer den yngre i farens verksted, men gutten ble tiltrukket av maleri. Som en tretten år gammel tenåring skapte han sitt første selvportrett ved hjelp av en sølvblyant. Teknikken med å jobbe med en slik blyant er veldig vanskelig. Linjene han tegnet kan ikke korrigeres. Dürer var stolt av dette arbeidet og skrev senere: «Jeg malte meg selv i et speil i 1484, da jeg fortsatt var barn. Albrecht Durer . Videre laget han inskripsjonen i et speilbilde.
Dürer den eldre måtte gi etter for sønnens interesser. I en alder av femten gikk den unge mannen, under en avtale mellom faren og den arvelige Nürnberg-kunstneren Mikael Wolgemut, inn i verkstedet hans. Under Wolgemuth studerte han både maleri og tresnitt, bidro til å lage glassmalerier og alterbilder. Etter å ha fullført studiene dro Dürer på en reise som lærling for å bli kjent med erfaringene fra mestere fra andre regioner, forbedre ferdighetene og utvide horisonten. Turen varte fra 1490 til 1494 - i hans såkalte "fantastiske år" av dannelsen av en ung kunstner. I løpet av denne tiden besøkte han byer som Strasbourg, Colmar og Basel.
Han leter etter sin egen kunstneriske stil. Siden midten av 1490-tallet har Albrecht Durer utpekt sine verk med initialene "AD".
Han perfeksjonerte teknikken for kobbergravering i Colmar med tre brødre til den berømte mesteren Martin Schongauer. Selv levde han ikke lenger. Så flyttet Dürer til den fjerde broren til Schongauer i Basel - et av de daværende sentre for boktrykk.
I 1493, under sin studentreise, skapte Dürer den yngre et nytt selvportrett, denne gangen malt i olje, og sendte det til Nürnberg. Han portretterte seg selv med en tistel i hånden. I følge en versjon symboliserte denne planten trofasthet mot Kristus, i henhold til en annen, mannlig trofasthet. Kanskje med dette portrettet presenterte han seg for sin fremtidige kone og gjorde det klart at han ville være en trofast mann. Noen kunsthistorikere mener at dette portrettet var en gave til bruden.
Selvportrett med tistel, 1493 Dürer er 22 år gammel.
Etter det returnerte Albrecht til Nürnberg for å gifte seg. Faren arrangerte ekteskapet med datteren til en velstående lokal handelsmann. 7. juli 1494 fant bryllupet til Albrecht Durer og Agnes Frey sted.
En tid etter ekteskapet fulgte en annen tur på en fjernere rute. Denne gangen over Alpene til Venezia og Padua. Der blir han kjent med arbeidet til fremragende italienske kunstnere. Lager kopier fra graveringer av Andrea Mantegna og Antonio Pollaiolo. Albrecht er også imponert over det faktum at kunstnere i Italia ikke lenger betraktes som enkle håndverkere, men har en høyere status i samfunnet.
I 1495 legger Durer ut på hjemreisen. På veien maler han landskap i akvareller.
Når han kommer hjem fra Italia, har han endelig råd til å ha sitt eget verksted.
I de neste årene reflekterte malestilen hans innflytelsen fra italienske malere. I 1504 malte han maleriet The Adoration of the Magi. Dette maleriet regnes i dag som et av de mest fremragende maleriene av Albrecht Durer fra perioden 1494 - 1505.
Fra 1505 til midten av 1507 besøkte han igjen Italia. Besøkte Bologna, Roma og Venezia.
I 1509 kjøpte Albrecht Durer et stort hus i Nürnberg og tilbrakte nesten tjue år av sitt liv i det.
I juli 1520 reiser kunstneren til Nederland og tar med seg kona Agnes. Han besøker de gamle sentrene for nederlandsk maleri - Brugge, Brussel, Gent. Overalt lager han arkitekttegninger, samt skisser av mennesker og dyr. Han møter andre kunstnere, blir kjent med den største forskeren Erasmus fra Rotterdam. Dürer har lenge vært kjent og blir mottatt overalt med respekt og ære.
I Aachen er han vitne til kroningen av keiser Charles V. Senere møter han ham for å fornye privilegiene som tidligere ble mottatt fra den forrige keiseren Maximilian I, hvis ordre han utførte.
Dessverre, under en nederlandsk tur, fikk Dürer en "fantastisk sykdom", antagelig malaria. Han plages av anfall og en dag sender han en lege en tegning med bildet sitt, der han peker med fingeren mot et smertefullt sted. Figuren ble ledsaget av en forklaring.
Graveringer av Albrecht Durer
Blant hans samtid skaper Albrecht Durer navn først og fremst ved å lage graveringer. Hans virtuose verk kjennetegnes av stor størrelse, delikat og presis tegning, forståelse av karakterer og kompleks komposisjon. Dürer mestret perfekt teknikken med gravering både på tre og kobber. Fra begynnelse til slutt utfører mesteren alt arbeidet med å lage graveringer selv, inkl. utskjæringer med enestående detaljer og fine linjer. Samtidig bruker han verktøy laget etter egne tegninger. Han lager mange utskrifter, som er mye sirkulert i hele Europa. Så han ble utgiver av verkene sine. Hans trykk var allment kjent, veldig populære og solgte godt. Styrket sin prestisjetunge serie av graveringer "Apocalypse" betydelig, utgitt i 1498.
Dürer's mesterverk er anerkjent som "Workshops of gravures": i 1513 hugget han ut en gravering på kobber "Knight, Death and the Devil", og i 1514 hele to: "St. Jerome in a Cell" og "Melancholy".
Kanskje det mest berømte bildet av en neshorn er den såkalte "Durers neshorn", opprettet i 1515. Selv så han ikke dette underlige dyret for Tyskland. Kunstneren forestilte seg utseendet fra beskrivelser og andres tegninger.
Albrecht Durers magiske firkant
I 1514, som angitt ovenfor, skapte mesteren graveringen "Melankoli" - et av hans mest mystiske verk. Bildet er fylt med en masse symbolske detaljer som fremdeles gir rom for tolkning.
Øvre høyre hjørne skåret Dürer en firkant med tall. Dens særegenhet er at hvis du legger til tallene i en hvilken som helst retning, vil mottatte beløp alltid være 34. Den samme figuren oppnås ved å telle tallene i hvert av de fire kvartalene; i den midterste firkanten og når du legger til tall fra celler i hjørnene på det store torget. Og i de to sentrale cellene på nederste rad skrev kunstneren året for graveringsskapelsen - 1514.
Tegninger og akvareller av Dürer
I en av sine tidlige landskap akvareller viste Dürer en mølle og et tegneverksted på bredden av Pegnitz-elven, der det ble laget kobbertråd. Utover elven er det landsbyer i nærheten av Nürnberg, i det fjerne blir fjellene blå.
En av de mest berømte tegningene "Young Hare" ble tegnet i 1502. Kunstneren markerte datoen for opprettelsen og satte initialene "AD" rett under bildet av dyret.
I 1508 tegnet han sine egne hender, foldet i bønn, i hvitt på blått papir. Dette bildet er fortsatt det hyppigste replikert og til og med oversatt til en skulpturell versjon.
Ifølge eksperter har mer enn 900 tegninger av Albrecht Durer blitt bevart den dag i dag.
Tørrer, proporsjon og nakenhet
Dürer blir ført med av ønsket om å finne de ideelle proporsjonene til menneskeskikkelsen. Han undersøker nøye nakne kropper av mennesker. I 1504 opprettet han en fremragende kobbergravering "Adam og Eva". For å skildre Adam tar kunstneren en modell av stillingen og proporsjonene til marmorstatuen av Apollo Belvedere. Denne antikke statuen ble funnet på slutten av 1400-tallet i Roma. Idealiseringen av proporsjoner skiller Dürer's arbeid fra de da aksepterte middelalderkanonene. I fremtiden foretrakk han fortsatt å skildre ekte former i deres variasjon.
I 1507 skrev han en pittoresk diftych om samme tema.
Han ble den første tyske kunstneren som skildret nakne mennesker. I Weimar-slottet er det et portrett av Dürer, der han portretterte seg så ærlig som mulig helt naken.
Selvportretter
Albrecht Durer malte selvportretter fra barndom til alderdom. Hver av dem har sin egen smak, og ofte innovasjon. Selvportrettet, som sjokkerte samtidskunstnerens publikum, ble malt i 1500. På den vises 28 år gamle Albrecht i et dristig bilde, fordi han ligner på bildet av Kristus selv.
I tillegg ble portrettet malt i full ansikt. På den tiden ble denne posisjonen brukt til å skrive bilder av helgener, og verdslige portretter i Nord-Europa ble opprettet i en tre-fjerdedel av modellen. Også i dette portrettet kan spores kunstnerens pågående søk etter ideelle proporsjoner.
Død og minne om Albrecht Durer
Kunstneren døde i huset i Nürnberg 6. april 1528, uten å ha levd halvannen måned før 57-årsdagen. Hans avgang var et stort tap, ikke bare for Tyskland, Albrecht Durer ble sørget av alle Europas store hoder på den tiden.
Han ble gravlagt i Nürnberg kirkegård i St. John. En venn av hele livet skrev den tyske humanisten Willibald Pirkheimer for gravsteinen: "Under denne bakken hviler det som var dødelig i Albrecht Durer."
Albrecht-Dürer-Haus-museet har vært i drift i Dürer-huset siden 1828.
I hjembyen hans på Albrecht Durer Platz ble det reist et monument for den store landsmannen.
Relikviet til Wienakademi for kunst inneholder en hårlås.
Epoken til Albrecht Durer
Albrecht Durer er en fremragende tysk kunstner med ekstraordinært talent, grafiker, grafiker, tegner, humanist, forsker og kunstteoretiker. Hans allsidige kreative tanke dekker et bredt forskningsfelt: han studerte arkitektur, matematikk, mekanikk, skulptur, musikk, litteratur, studerte konstruksjon og konstruksjon av defensive befestninger.
I de siste årene skrev denne fremragende skaperen mer om kunst enn skapt nye verk. Hans siste oljemaleri er Four Apostles (eller Four Saints). Den ble ferdigstilt i 1526 og overrakt av Dürer som en gave til byen Nürnberg.
Han opprettet og bevarte et omfattende litterært arkiv: selvbiografiske notater, brev, "Reisedagbok til Nederland". Avhandlinger hører til Peru og Dürer tanker: 1525 - "Guide to Measurement", 1527 - "Instructions for Strengthening Cities", 1528 - "Four Books on Proportions".
Det virtuelle museet for Durers trykk på Pushkin Museum of Fine Arts Pushkin
I samlingen til Pushkin Museum. Pushkin inneholder 215 ark med utskrifter av utskrifter av Durer. De kan sees på det spesialopprettede nettstedet "German Engraving".
