Hieronymus Bosch: Malerier Fulle Av Uløste Mysterier

Innholdsfortegnelse:

Hieronymus Bosch: Malerier Fulle Av Uløste Mysterier
Hieronymus Bosch: Malerier Fulle Av Uløste Mysterier

Video: Hieronymus Bosch: Malerier Fulle Av Uløste Mysterier

Video: Hieronymus Bosch: Malerier Fulle Av Uløste Mysterier
Video: Hieronymus Bosch - Der Heuwagen 2024, Mars
Anonim

Hieronymus Bosch er en nederlandsk renessansemaler. Født, antagelig i 1450, Mer - i 1516. I følge prosjektet for studier og restaurering av Boschs verk malte kunstneren 24 malerier og 20 tegninger. Bosch har blitt kalt tidenes mest mystiske kunstner. Forskere grubler fremdeles på hemmelighetene til maleriene hans. Imidlertid reiser Boschs arbeid flere spørsmål enn svar.

En av flere selvportretter av Hieronymus Bosch
En av flere selvportretter av Hieronymus Bosch

Biografi

Hieronymus Bosch er en kunstner hvis verk er fulle av gåter og spørsmål. Imidlertid, som hans biografi. Og ikke så mye er kjent om livet til "den mest mystiske artisten". Kanskje det er derfor det er mer enn nok spørsmål.

Selv fødselsdatoen sies "antagelig" - 1450. Det er kjent at fødestedet til Hieronymus Bosch er byen 's-Hertogenbosch i Nederland. Bosch kom fra en familie av arvelige kunstnere. Det virkelige navnet på maleren er Hieronymus Antonissohn van Aken. De begynte å ringe Jerome Bosch, fordi han valgte en forkortelse for navnet på byen Den Bosch som signatur.

Overraskende nok var livet til en kunstner, hvis malerier er fylt med gåter og hendelser som går langt utover det normale, helt vanlig, til og med delvis kjedelig. Han begynte og avsluttet sitt liv som maestro i byen 's-Hertogenbosch. Han dro derfra en kort stund - for å studere maleri og på sjeldne turer (selv om dette antagelig også er).

Bosch begynte sin kunstneriske karriere med å jobbe med kirkevegger og sidealter.

Kunstneren var medlem av Brotherhood of Our Lady. Det var det mest innflytelsesrike religiøse og sekulære samfunnet der Jeromes forfedre var i flere århundrer og tjente ved å oppfylle hans ordre. Familien hadde det veldig bra. Jerome mottok også sin del av arven, som tillot ham å leve et stille liv og ikke tolerere motgang. I tillegg var Boschs ekteskap økonomisk vellykket. Aleit van den Meerveen, en jente fra en velstående og innflytelsesrik familie, ble hans kone. Siden den tid måtte økonomispørsmålet ikke bekymre Bosch-paret.

I hjembyen ble han ansett som en respektert person. I følge informasjonen som forskerne i kunstnerens liv har, var han ganske positiv, optimistisk, lydhør overfor mennesker, noe som knapt korrelerer med lerretene hans.

Jeg hadde ikke mangel på kunder. Men han skrev for å bestille mer for moro skyld enn for fortjeneste. Mange fremtredende mennesker var blant kundene hans. Blant dem er hertugen av Bourgogne Filip I den kjekke, hertugen av Nassau Henry III, den spanske kongen Filip II.

Hieronymus Bosch døde fredelig i 1516 og ble begravet med heder som en "fremragende mester" i St. John's Cathedral.

Det er bemerkelsesverdig at ikke et eneste bilde av ham forble i herrens hjemby.

Professor emeritus i mareritt

Boschs maleri er fullt av drama, følelser, ting som er helt uvanlig for lekmannen. Gitt kunstnerens livsstil, ville det være mer logisk hvis han malte portretter og landskap på bestilling. Men nei, maleriene hans er et skjult bilde av menneskelige lidenskaper, menneskelige laster, den nakne naturen til håpløshet og håp.

Professor emeritus i mareritt er et kallenavn som ble gitt til Bosch av kollegene. I hans malerier er den uvirkelige verden skrevet ut i detalj. I dem er det ifølge forskere et veldig dypt innhold, mye dypere enn det ser ut fra en overfladisk studie av malerier. Kunstnerens malerier gir både et frastøtende og attraktivt inntrykk. Det vi ser på dem er noen ganger ekkelt, men av en eller annen grunn er det veldig gjenkjennelig, selv om alt kunstneren ønsket å si, snakket han i en allegorisk form. Og det er enda mer utrolig at innholdet i maleriene etter fem århundrer er like relevant som på tidspunktet for opprettelsen. Spansk munk Spansk munk Jose de Sigüenza sa om kunstnerens malerier: "Mens andre kunstnere portretterte en person som han er på utsiden, var det bare Bosch som hadde mot til å male ham som han er fra innsiden."

Hva fikk Bosch, en eksemplarisk kristen, i enhver forstand en positiv person, til å skape slike ekstraordinære, kontroversielle, motstridende bilder fra andre verdener?

Moderne forskere av Boschs arbeid fremmet flere teorier - fra de mest utrolige til ganske akseptable.

Alkymi, okkultisme, fanatisk religiøsitet, kjetteri, djeveltilbedelse, fremmed opprinnelse, schizofreni, framtidens gave, astrologi, bruk av hallusinogener - dette er ikke alle alternativene som etterkommerne prøvde å forklare geniet og mysteriet med Boschs malerier.

De mest kjente maleriene til den nederlandske kunstneren er "The Garden of Unearthly Delights", "Removing the Stone of Dupidity", "The Seven Deadly Sins", etc.

Inntil nå er det en oppfatning at Boschs malerier er prototypen på den surrealistiske retningen. Noe fellestrekk med Boschs malerier finnes i verkene til Dali og Munch, som jobbet flere hundre år senere.

Maleriets struktur er også høyt verdsatt av forskere. På alle lerretene åpnes en slags ovenfra, noe som gjør bildet mer romlig, detaljert, slik at du kan se detaljene. Som regel er maleriene "overfylte", det er mange figurer på dem, hvorav heterogene kommer frem, plassert ved første øyekast, kaotisk, og hvis du ser nøye, i bølger.

Det er verdt å dvele ved det faktum at de gangene Bosch arbeidet helt i begynnelsen av renessansen. Spirene i den nye tiden begynte akkurat å bryte gjennom, men kirkens kult var fortsatt veldig sterk. En skyldstilstand, konstant, kronisk - dette var det livet var gjennomsyret av på den tiden. Dødskulten regjerte bokstavelig. Folk ble beordret til stadig å sone for sine synder, ellers ventet forferdelige plager i helvete dem, og for ikke å trekke ut prosessen ble inkvisisjonens branner brakt nærmere bålene til de ondes helvete.

Alt dette gjenspeiles i kunstnerens malerier.

Bosch og Da Vinci

Det er en versjon som rundt begynnelsen av 1400-tallet reiste Bosch til Italia. Det er basert på det faktum at han snart malte bildet Den korsfestede martyr, viet til St. Julianne, og kulten til denne helgenen er sterk i Nord-Italia. Videre er det eksperter som er sikre på at innflytelsen fra Hieronymus Bosch kan sees i verkene til Leonardo da Vinci og Giorgione.

I følge prosjektet for studier og restaurering av Boschs verk malte mesteren 24 malerier og 20 tegninger. Dessverre har de fleste av verkene hans ikke overlevd den dag i dag. Bemerkelsesverdig daterte ikke Bosch eller nevnte noen av verkene hans.

De mest kjente verkene til Bosch

Korsfestet martyr

Bilde
Bilde

Det eneste maleriet av Bosch med en kvinne i sentrum. Dette er et maleri som viser korsfestelsen av St. Julia. Det er dette bildet Bosch skylder det faktum at en annen side dukket opp i biografien, om enn uprøvd - om en tur til Italia.

Hage av jordiske gleder

Bilde
Bilde

Opprettet mellom 1500 og 1515. Venstre side av lerretet er paradis, der vi, til tross for den tilsynelatende lykke, ser scener av vold og angst (dyr spiser hverandre, en ugle sitter på fontenen, WTO blir ansett som et symbol på mørke og synd) avbildet jordisk liv, der folk unner seg kjødelige gleder, og ikke merker tapet av åndelighet. Til høyre ser vi helvete, som også er langt fra så entydig, ikke ligner på den vanlige beskrivelsen av djevelens rike.

Triptychet er et lerret som måler 220 x 390 centimeter.

Tilbedelse av magiene

Bilde
Bilde

Museene i verden beholder tre versjoner av den tredje versjonen av "Adoration of the Magi": en triptykon i Prado Museum i Madrid og malerier i New York Metropolitan og Art Museum i Philadelphia. Alle tilskrives penselen til Hieronymus Bosch.

Triptychet ble laget for en burger fra 's-Hertogenbosch. På de ytre delene avbildet kunstneren hamburgeren selv, hans brud og deres helgener - St. Peter og St. Agnes.

Den siste dommen

Bilde
Bilde

Et av de mest skremmende bildene av helvete pine. Den venstre siden av bildet viser paradiset, i midten - et bilde av den siste dommen, til høyre - helvete som syndere lider under. Dette er kunstnerens nest største triptych –163, 7 x 247 cm. Lagret i Wien.

Fristelsen til St. Anthony

Bilde
Bilde

Bosch portretterte en velkjent historie - fristelsen til St. Anthony i villmarken. Den klassiske ideen - kampen mellom godt og ondt - har funnet en ny utførelse i rare og uvanlige Bosch-bilder. Det tredje største maleriet av Bosch: 131,5 x 225 cm. Maleriet ligger i Lisboa.

Blant andre kjente verker av Hieronymus Bosch, den fortapte sønnen, bærer korset, tryllekunstneren, de syv dødssyndene, de velsignede og forbannede, selvportretter, tåpeskipet, fjerner dumhetens stein, bærer høy.

Forskning på arbeidet til Bosch fortsetter, men mysteriene til maleriene hans vil fortsette å begeistre alle som noensinne har møtt arbeidet sitt i lang tid.

Anbefalt: