Ethvert musikkinstrument trenger en utøver. Under mesterens følsomme fingre blir verkets virkelige essens avslørt. Og dette er spesielt viktig når et instrument forstås som et helt orkester.
Det er vanskelig å forestille seg hvor subtil øret, forståelse av stykket, den livlige oppfatningen en dirigent skal ha. Dette er en mester som fanger hvert notat på farten, en subtil nyanse, forstå feil, spore de mest umerkelige dissonansene og forstyrrelsene i kroppen som kalles et orkester. Hvis det er behov for en spiller for et eget instrument, trengs det en dirigent for et orkester, siden for en person er hele orkesteret selve instrumentet som fantastiske melodier kan spilles på.
Dirigenter - hvor er de fra
Det er interessant å merke seg at dirigeringskunsten til slutt fikk form først i det nittende århundre. Imidlertid var det allerede i de tidlige basrelieffene til de assyriske og egyptiske sivilisasjonene bilder der en person med noe som en stang kontrollerte en gruppe mennesker som spilte musikkinstrumenter. Noe lignende skjedde i det antikke Hellas, hvor en spesiell person kontrollerte utførelsen av musikk ved hjelp av håndbevegelser.
Den nærmeste slektningen til dirigentpinnen er fiolinbuen, siden det var for dem akkompagnatøren eller den første fiolinen ofte satte tempoet.
Det skal sies at det i de tidlige stadiene av utviklingen av orkesteropptredenen ikke var så vanskelig som det er nå. Og dirigenten var ikke alltid nødvendig. Dirigentens kunst, så vel som behovet for den, er delvis berettiget av den videre utviklingen og den naturlige komplikasjonen av verkene.
1800-tallet - moderne dirigenter
Den ytterligere komplikasjonen av symfonisk musikk, økningen i antall instrumenter i orkesteret krevde at en spesiell person, en dirigent, hadde ansvaret for alt dette. Han hadde i hendene en spesiell pinne i form av et rør laget av lær, eller bare notater rullet inn i et rør. Den kjente trepinnen dukket opp først på begynnelsen av det nittende århundre. Den første som brukte den var den wenske dirigenten Ignaz von Mosel.
Interessant nok startet dirigenten, av hensyn til anstendighet, orkesteret, vendt mot publikum.
I utøvelsen av utøvere var det en tradisjon at komponister selv ofte fremførte verkene sine. De turnerte med sitt eget orkester eller spilte musikk på deres faste sted. I dette tilfellet fungerte komponisten som dirigent.
Dirigentens betydning
Et gjennomsnittlig orkester består av to eller tre dusin utøvere, og hvis du tar mer, kan du operere med et tall på omtrent hundre. Til tross for at alle har sin egen score, kan en person ha sin egen mening om hvordan man spiller: myk, høyere, raskere, langsommere. Som du vet, hvor mange mennesker - så mange meninger. Se for deg en mengde mennesker, hver med sin egen forståelse av arbeidet. Sluttproduktet av slik desorganisering vil i det minste være kakofoni.
Det er her det kreves en leder. Den som vil fortelle deg hvor du skal spille litt roligere, hvor du skal lage en uttrykksfull aksent, hvordan du kan stoppe riktig. Den sofistikerte vitenskapen om å drive et orkester lar deg gi presise instruksjoner til både individuelle musikere og hele grupper. Bare på denne måten får et geniverk fullstendighet, helhet og liv i århundrer.
