Alle som på en eller annen måte er knyttet til musikk, både profesjonelt og på amatørnivå, vet hva en cello er. Uten dette finner ikke en eneste instrumental konsert sted, et musikkstykke kan ikke avsløres og formidles til lytteren i full målestokk, i all sin dybde.
Cello er et obligatorisk instrument i ensembler og symfoniorkestre. Det er hun som gjør teknikken til å høre en melodi dyp, rik og komplett. På grunn av melodiøsiteten til hennes "stemme" opptrer celloen ofte som solist hvis en musikalsk gruppe trenger å uttrykke følelser som tristhet, punkt eller varm tristhet, for å fylle melodien med et lyrisk humør.
Hva er cello
Cello er et musikkinstrument av strengbue-typen, fra bass- og tenorregisteret. Det har vært kjent siden 1500-tallet, visuelt lik en bratsj eller fiolin, men mye større enn dem i størrelse. I musikk brukes celloen på grunn av sine ubegrensede "vokale" muligheter i følgende fasetter:
- solo (enkeltvis),
- som en del av et orkester,
- når du fremfører en melodi med et strykensemble.
Cello, som fiolin, har 4 strenger. Det er det lavest lydende strykebueinstrumentet, og uten det kan noen musikalske grupper rett og slett ikke fungere, for eksempel som en kvartett eller et kammerensemble.
Cello-strengens tonehøyde er en oktav lavere enn for bratsjen. Notene for hennes del er skrevet i tenor- eller bassnøkkel, men rekkevidden til lyden hennes er uvanlig bred, takket være den unike teknikken for å spille den, skapt gjennom århundrene av celloens eksistens.
Historien om etableringen av instrumentet
Inntil nå er det ikke kjent med sikkerhet hvem som akkurat oppfant celloen. Den ble først nevnt i begynnelsen, eller rettere sagt, i første halvdel av 1500-tallet, og ble assosiert med navnene på to strengeinstrumentprodusenter - italienske Gasparo da Salo og hans student Paolo Maggini. Det er en annen versjon av hvem og når celloen ble oppfunnet. Ifølge henne var skaperen av instrumentet den mest berømte mesteren på 1500-tallet fra Amati-familien som het Andrea.
Det historiske, dokumenterte faktum er bare at den moderne formen for celloen, med en typisk strengrekke og karakteristisk lyd, er fortjenesten til Antonio Stradivari. I tillegg deltok så kjente musikere og mestere som Jeseppe Guarneri i forbedringen av instrumentet i forskjellige århundrer. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana og andre. Siden slutten av 1700-tallet har kroppens form, instrumentets størrelse og strengrekke ikke endret seg.
Cello designfunksjoner
Cello er det eneste musikkinstrumentet som har beholdt sin form og unike designfunksjoner i århundrer. Selv fiolin ble skiftet - treet for produksjon av saken og komposisjonene for impregnering, maling ble endret, strengene ble fornyet.
Hoveddelene av celloen:
- sak,
- gribb,
- hode,
- Bue.
Cellokroppen består av et nedre og øvre lydbord, et hull for lydresonans (fphy). I tillegg er det andre viktige detaljer i sakens konstruksjon - en indre stiv "bue", en sløyfe, en hodeholder, en knapp, et skall.
En fiolinbue eller bratsjbue er ikke egnet for å spille cello. Denne integrerte egenskapen til instrumentet består av en stokk laget av naturlig bambus eller fernambu-tre, ibenholt holder sammen med perlemorinnlegg, naturlig eller kunstig hestehår. Hestehårets spenning på cellobuen justeres med en åtsidig skrue festet til sivet.
Funksjoner av lyden av celloen
Funksjonene til celloen, når det gjelder lydproduksjon, skiller seg fra lignende instrumenter når det gjelder bredde og dybde. Orkestermestre karakteriserer lyden hennes som
- melodiøs,
- litt kvalt
- anspent,
- saftig.
På paletten til et ensemble, kvartett eller orkester, høres celloen ut som den laveste klangen av en persons stemme. Under en soloforestilling av dette instrumentet virker det som om celloen fører en rolig samtale med publikum om noe veldig viktig og ekte, dens dype, melodiøse lyd fascinerer, bokstavelig talt hypnotiserer og ikke bare kunstkjennere, men også de som lytter til det for første gang.
Hver av cellostrengene lyder spesielt og unikt, og rekkevidden til deres kling strekker seg fra den maskuline saftige bassen til den varme og milde bratsjen, som er typisk for de virkelig feminine delene. De største komponistene og musikerne av verdenskjent har gjentatte ganger sagt at celloen er i stand til å "fortelle" for eksempel handlingen i en opera uten ord og visuelle bilder.
Hvordan spille cello
Teknikken for å spille cello er fundamentalt forskjellig fra teknikkene for å spille andre strengede musikalske analoger. Instrumentet er ganske stort, til og med klumpete, og bør støttes på tre punkter - i spiret (på gulvet), nærmere høyre side av brystet og ved venstre kne. Når du lærer å spille cello, er temaene i de første leksjonene nøyaktig hvordan du setter den opp, holder den.
Videre mestres ferdighetene med å bøye seg. For at det skal dekke strengeraden til instrumentet fullstendig under lydproduksjon, blir celloen svingt til høyre for musikeren. Det er veldig viktig å sørge for at bevegelsesfriheten til venstre hånd ikke er begrenset av noe.
Det er overraskende at mange nybegynnermusikere, selv med perfekt hørsel og evnen til å spille strengeinstrumenter, ikke kan mestre teknikken for å spille cello, og stoppe nettopp på scenen for å lære å holde og støtte den.
Interessante fakta om celloen
Cello kan med rette betraktes som det dyreste musikkinstrumentet. En kopi av den, opprettet av Stradivari i 1711, ble kjøpt av en musikkforening fra Japan på en av auksjonene for mer enn 20 millioner euro.
Evalueringen av lydkvaliteten til celloer for de beste musikerne og musikalske grupper med verdensnavn foregår i mørket, og i disse særegne konkurransene vinner som regel modeller laget av fiolinmakere fra 16., 17. og 18. århundre.
Cello er ikke bare et instrument for klassisk musikk. Det finske hardrockbandet Apocalyptica går ikke på scenen uten henne. Hver melodi av sangene deres inneholder en del for cello, og slik rock høres veldig vakker ut, original, men tradisjonell for sjangeren.
Instrumentet brukes ikke bare som et musikkinstrument - kunstneren Julia Borden maler abstraksjonsmalerier på cello-kropper, som er aktivt kjøpt av kunstkjennere over hele verden, og dekorerer de rikeste husene og til og med museene.
