Moskva-skolen for ikonmaling tok form ganske sent. Dens storhetstid kom på slutten av det 14. - begynnelsen av det 15. århundre - en periode med styrkelse av Moskva-fyrstedømmet. De største representantene for Moskva-skolen var praktisk talt alle de fremragende ikonmalerne i det gamle Russland - Theophanes den greske, Andrei Rublev, Daniil Cherny og Dionisy.
Den ledende mesteren på Novgorod ikonmaleriskole, Theophan the Greek, dukket opp i Moskva på slutten av livet og karrieren. Freskomaleriene til kunngjøringskatedralen i Kreml i Moskva, som han jobbet sammen med Andrei Rublev og Prokhor fra Gorodets, har ikke overlevd. Derfor, for dagens kjennere av gammelt russisk ikonmaleri, er Moskva-skolen først og fremst assosiert med arbeidet til Andrei Rublev og kunstnere fra hans regi.
Andrey Rublev og hans tilhengere
Andrey Rublevs kreativitet er basert på filosofien om godhet og skjønnhet, en harmonisk kombinasjon av åndelige og materielle prinsipper. Derfor ser hans frelser slett ikke ut som en nådeløs dommer og formidabel allmektig. Han er en kjærlig, medfølende og tilgivende Gud. Høydepunktet med Rublevs kreativitet, så vel som alt eldgamle russiske malerier, var den berømte "treenigheten", hvis tre engler er et slags symbol på godt, offer og kjærlighet.
Tilhengerne av Rublev-trenden i ikonmaleri fokuserte ikke så mye på det åndelige innholdet i bildene, men på de ytre funksjonene: lysstyrken i figurene, bruken av glatte linjer i ansiktsskriving, opprettelsen av et kontrasterende fargevalg. Et av eksemplene på denne tilnærmingen er ikonet til den ukjente Moskva-mesteren "The Entry of the Lord into Jerusalem".
Et annet karakteristisk trekk ved Moskva-ikonet for ikonmaling var introduksjonen av ekte kanoniserte sekulære og geistlige i en rekke ikonmaleriske bilder og plott.
Arbeidet til Dionysius
På begynnelsen av det 15. og 16. århundre ble Dionysius, som jobbet med sønnene Theodosius og Vladimir, den ledende representanten for Moskva religiøse maleri. Dionysius var en uvanlig produktiv håndverker, bare i Volokolamsk-klosteret var det 87 ikoner for hans arbeid.
Ofte malte Dionysius festlige bilder av overfylte feiringer. Den livsbekreftende naturen til hans arbeid manifesterte seg spesielt tydelig i veggmaleriene i Jomfruens katedral i Ferapontov-klosteret.
Et av hovedtrekkene til verkene til Dionysius er de raffinerte proporsjonene av langstrakte figurer. Etter å ha blitt praktisk talt inkorporert og mistet volumet ser det ut til at de svever på himmelen og adlyder komposisjonens indre rytme. Dionysius foretrakk milde, lyse toner og nyanser: blå, turkis, crimson, rosa, lilla, etc. Forskere har talt rundt 40 toner i kunstnerens verk.
Takket være Dionysius tok seremoniell, festlig, harmonisk og livlig kunst i Moskva en ledende plass i Russlands kultur.
