Navnet på den kunstneriske bevegelsen "op-art" er en forkortet versjon av uttrykket optisk kunst - optisk kunst. Den er basert på bruk av optiske illusjoner og trekk ved menneskelig visuell oppfatning i kunsten.
De første eksperimentene innen op-art ble utført på slutten av 1800-tallet. Da hadde de ingenting med kunst å gjøre, men var i naturen til et vitenskapelig eksperiment som var rettet mot å studere funksjonene i menneskelig syn. Den tyske professoren Thompson klarte å skape en illusjon av bevegelse ved bruk av statiske svarte og hvite sirkler.
Fremveksten av kunsten til op-art
Op-art ble kun kunst i andre halvdel av 1900-tallet. Victor Vasarelli regnes som dens grunnlegger. Op-art ble mye populært av utstillingen under den meningsfulle tittelen "The Sensitive Eye", som ble holdt i 1965 i New York.
Ved å lage sine verk, vendte mestere innen op-art seg ikke til følelse, men til menneskesinnet. Faktum er at bildene de lager dannes ikke bare og ikke så mye på et lerret eller et ark, men i betrakterens hode. Takket være optiske illusjoner blir flate figurer tredimensjonale og beveger seg.
Funksjoner av oppfatningen av optiske illusjoner
Hovedoppgaven til op-art er å lure det menneskelige øyet og tvinge det til å se ikke-eksisterende bilder. Visuelle illusjoner oppstår på grunn av innføring av rytmiske repetisjoner, fargekontraster, spiralformede og svingete linjer inn i bildet. Alt som en person angivelig ser, eksisterer faktisk bare i hans følelser som et resultat av en funksjonsfeil som har oppstått i arbeidet med det visuelle apparatet.
Verkene til op-art kunstnere har ingenting å gjøre med bildene fra omverdenen. Likevel er de utstyrt med en virkelig hypnotisk appell, som tiltrekker seernes oppmerksomhet. Kunsten med op-art avslører den spesielle ekspressiviteten til geometriske mønstre som kan snu oppfatningen av den omkringliggende virkeligheten.
Når kunstverkene lages, bruker kunstnere ofte ikke bare børster og maling, men også komplekse mekanismer, linser og speil. Som et resultat beveger og pulserer bildene de lager kontinuerlig, og forårsaker visuelt sjokk hos mennesker. Verk som har muligheten til å gløde og reflektere lys er spesielt kraftige i sin innvirkning på betrakteren. Som et resultat besvimte besøkende til arrangementer der slike verk ble utstilt.
Etter den første utstillingen med op-art, spådde skeptiske kritikere hans forestående død. Likevel har rundt 50 år gått, og optiske illusjoner er fortsatt populære og fascinerer igjen fansen med utviklingsmulighetene til denne særegne retningen.
