Tradisjonen med å skildre en naken menneskekropp stammer fra eldgamle tider. Greske og romerske guder pryder den dag i dag hagene og parkene i europeiske hovedsteder, og gleder publikum med skjønnheten i proporsjoner og perfeksjon av linjer. Du finner nakne menneskeskikkelser i maleriene til mestere fra barokk- og klassisismepoker, de finnes ofte i maleriene til samtidskunstnere.
Hva er nakenhet?
I kunsthistorien er det vanlig å kalle naken en modell som stiller for en maler eller billedhugger uten klær. Dette gjør det mulig for kunstneren å formidle proporsjonene til en mannlig eller kvinnelig kropp nøyaktig. I tillegg kreves det ofte at en skildring av en modell i naken er av en handling - når alt kommer til alt, i samfunnets historie var det epoker da en person ved høytidelige anledninger dukket opp foran de rundt ham nøyaktig naken. Gamle kunstnere studerte kroppsstrukturen til modellene sine og prøvde å formidle den så nøyaktig som mulig. Hovedsakelig skulpturelle bilder av mennesker fra antikken har overlevd den dag i dag, men historien har beholdt navnene på ikke bare kunstnere, men også noen modeller. For eksempel den berømte heterofile Phryne. Den gamle greske billedhuggeren Praxitel overlot sine trekk til etterkommerne, fordi det var fra henne han skulpturerte Afrodite of Cnidus.
Naken i renessansemaleri
I middelalderen var det et kirkeforbud mot å skildre en naken menneskekropp, selv om plottet krevde det. Dessuten forbød kirken ikke bare å skildre, men også å studere menneskekroppen. For brudd på dette forbudet kan en lege eller kunstner betale med livet sitt. Endringene kom under renessansen. Ifølge legenden jobbet Leonardo da Vinci som følger. Først tegnet han hovedlinjene, deretter skjelettet, deretter "på" muskler og til slutt klær. Denne metoden fant også beundrere blant kunstnere fra senere epoker - for eksempel blant romantikere. En renessansemaler må ha hatt utmerket kunnskap om anatomi. Han forsto ikke bare strukturen til forskjellige deler av menneskekroppen, men også deres funksjoner og måter å samhandle med andre deler på. Nakne menneskeskikkelser kan sees på lerretene til Titian, Raphael og andre kunstnere, primært italienske. Evnen til å male menneskekroppen i sin opprinnelige form ble av mestrene i den tiden betraktet som en åndelig frigjøring.
Naken i kunstnere av forskjellige epoker
På maleriene til mestrene fra 1500--1800-tallet møtes det stadig nakne menneskeskikkelser. I tidene rokokko og barokk ble useriøse scener populære i det høye samfunnet. Fragonard, for eksempel, jobbet i denne sjangeren. I klassisismens dager kom antikke emner tilbake til maleriet, det vil si at helter fra greske og romerske legender igjen dukket opp på lerretene til kjente mestere. Naken kan også sees på maleriene til mestere fra de nederlandske og flamske skolene. Et slående eksempel er den berømte "Danae" av Rembrandt. Ekspresjonister og impresjonister la stor vekt på den nakne menneskekroppen.
Naken i russisk maleri
Russiske mestere, på hvis lerreter man kan se vakre nakne menneskekropper, var Karl Bryullov, Bruni, Shebuev og senere Serov og Repin. De beste russiske kunstnerne forbedret ferdighetene sine i Italia, hvor det for sine øyne var malerier av de største malerne og skulpturene av de mest berømte skulptørene. Men i St. Petersburg ble det dannet en klassisk skole, hvor undervisningen i anatomi ble utført på høyeste nivå.
Naken som en del av treningssystemet
Akademisk tegningstrening består av flere trinn. Nybegynnerkunstnere lærer vanligvis å tegne gipsmodeller av antikke skulpturer først, mens de studerer anatomi i et spesialkurs. Til denne dag anser tilhengere av den klassiske skolen denne måten å undervise på som optimal.
