For tiden øker antallet mennesker som driver kreative aktiviteter raskt. Og en av de mest populære formene for samtidskunst er koreografi.
Koreografi er kunsten å komponere og iscenesette en dans. Begrepet dukket opp rundt 1700 som et resultat av kombinasjonen av to gamle greske ord som betyr "runddans" og "skriv ned". Den opprinnelige betydningen av konseptet er "kunsten å spille inn en dans av en koreograf," det vil si å betegne systemene for dansestenografi som dukket opp på den tiden. Senere begynte den å bli brukt både på iscenesettelse av danser og på dansekunst generelt. For øyeblikket, ifølge den eksisterende standarden, betyr koreografi en kombinasjon av ballett og dans. Men dette begrepet refererer også til innstillingen av tall i andre former for kunst som ligner på dans, for eksempel kunstløp og til og med kunstkjøring.
I løpet av sin eksistens og utvikling har koreografi som kunst skapt sitt eget kunstneriske og ekspressive språk, et helt system med teknikker for å formidle et bilde. Grunnlaget for dette bildet er bevegelse, som i sin tur er forbundet med rytme og musikk. Sammen lar de danseren fortelle en levende, uttrykksfull, emosjonell historie.
Viktige komponenter i koreografi
Du kan begynne å praktisere koreografi i alle aldre, men du må huske på at det, som enhver kunst, stiller en rekke krav til tilhenger.
En ekte dans kan ikke gjøre uten følgende komponenter:
- God fysisk form. En profesjonell danser skal ha trent muskler, tøying, utholdenhet og utviklet koordinering.
- Bevegelsens nåde. Alle elementene må utarbeides til automatisering slik at bevegelsene er klare og enkle.
- Uttrykksevne av bevegelser og ansiktsuttrykk. Dans er en slags musikalsk pantomime. Siden kunstneren under dansen må fortelle en historie uten å bruke ord, er det veldig viktig å maksimere bruken av alle kroppsdeler, inkludert ansiktet, og legge den nødvendige meldingen inn i hver bevegelse.
- Sensualitet. Dette aspektet er nært knyttet til det forrige. For at historien skal hekte betrakteren, må han se at danseren "brenner" med det han gjør, at det er en "gnist" i ham.
- Følelsesladet. Det er veldig vanskelig å utføre en god dans uten riktig følelsesmessig holdning. For å formidle dansens energi til betrakteren, må kunstneren føle det selv.
Dansens viktigste kjennetegn
- Rytme er mønsteret og hastigheten til repetisjon og veksling av grunnleggende bevegelser.
- Dynamikk - graden av omfang, spenning, følelsesmessighet når du utfører elementer.
- Tegning - en kombinasjon av bevegelser, bildet de skaper.
- Teknikk - graden av kroppskontroll, evnen til å reprodusere visse elementer.
Typer koreografi
I dag er koreografi vanligvis delt inn i 3 store grupper:
- Folkens.
- Klassisk.
- Moderne.
Folk og klassisk ble dannet tidligere, gikk en lengre vei for utvikling, derfor har de et mer ekspressivt sett med bevegelser og er de viktigste. Samtids koreografi inkluderer mange retninger som dukket opp etter klassisk ballett.
Folkekoreografi
Dansekunsten er tilstede på en eller annen måte i kulturen til enhver nasjon. Følgelig gjenspeiler folkedanser verdenssyn, kulturelle egenskaper, ritualer og tradisjoner til en bestemt etnisk gruppe. Som regel er de fargerike og uttrykksfulle. Folkekunsten til dans er ikke statisk: å gå fra generasjon til generasjon og beholde grunnlaget, den endrer seg fremdeles, tilegner seg nye elementer og beriker seg med nye betydninger.
Som regel kan opprinnelsen til enhver folkedans bli funnet på landsbygda. En landlig livsstil med en rolig flyt, arbeidsrytme og liv, etablerte grunnlag danner en viss stabilitet av kunstnerisk smak, psykologi og verdisystemer. Videre suppleres dette settet med egenskaper av opplevelsen av påfølgende generasjoner, og dermed tilegner folkekunst seg nye funksjoner, bilder og idealer. Som et resultat ser vi en refleksjon av helheten av alt det beste som er iboende i kulturen til et bestemt folk.
Hovedtrekkene i folkedans:
- Innhold. Folkedans er en refleksjon av kulturen og mentaliteten til en etnisk gruppe.
- Realisme. Hver nasjon har alltid spesifikke ideer og spennende spørsmål, som gjenspeiles i meningsfulle, klare og forståelige bilder.
- Uttrykksevne. Folkedanser er preget av lysstyrke, originalitet, følelsesmessighet og nærvær av en sjel.
Klassisk koreografi
Selvfølgelig lever alle mennesker og utvikler seg under forskjellige forhold, har forskjellige idealer og spesifikke trekk. Derfor er etniske danser veldig forskjellige. Klassisk koreografi har derimot blitt en opphopning av de vakreste, grasiøse og harmoniske bevegelsene som ligger i dansekulturer i forskjellige nasjoner.
Forløperne til moderne koreografer kan betraktes som dansemestere som tjenestegjorde ved de kongelige domstolene. Det var de som utviklet ensartede standarder - en slags "dansetikette" som vi fremdeles holder oss til.
Hovedtrekkene i klassisk dans:
- Teknikk. Klassiske danser dannes i henhold til visse kanoner, basert på et sett med bevegelser og posisjoner som er karakteristiske for en bestemt type.
- Definisjon. Alle elementene må utføres riktig og rent, uten unødvendige bevegelser og andre "blots".
- Eleganse. Siden klassisk koreografi, som nevnt ovenfor, har absorbert alle de vakreste dansene fra forskjellige kulturer, og samtidig stiller høye krav til kvaliteten på ytelsen, blir resultatet et veldig raffinert og pittoresk verk.
Til tross for all sofistikering og nåde, er klassiske danser veldig intenst og møysommelig arbeid rettet mot å utvikle utholdenhet, fleksibilitet og kunst.
Samtids koreografi
Moderne koreografi, i motsetning til sine forfedre, kjenner ikke igjen noen regler. Det er ingen obligatoriske bevegelser og posisjoner, hovedbudskapet er danserens individualitet.
Denne trenden ble dannet i Vesten på begynnelsen av 1900-tallet, og nå inneholder den mange forskjellige trender.
Hovedtrekkene i moderne dans:
- Plast. Mange moderne danser er basert på sportselementer, stretching.
- Metning. Som regel inkluderer moderne koreografi mange forskjellige bevegelser, danseren er nesten permanent i aktiv bevegelse.
- Individualitet. Siden det ikke er noen regler og kanoner her, kan alle uttrykke seg i dansen så mye som mulig, sine tanker, følelser, ideer, frykt - hele opplevelsesspekteret.
- Emosjonalitet. Dette aspektet følger av det forrige. Det er ingen regler angående dansteknikk, men manifestasjon av følelser er av avgjørende betydning her. Dansere som opptrer i sjangeren av moderne koreografi, må ofte være gode skuespillere for å kunne fortelle en bestemt historie med dansen så levende og uttrykkelig.
Dans er en integrert del av livet vårt. For noen er dette en fritid og en måte å slappe av, slappe av, ha det gøy eller avlaste stress, holde deg i form. For noen - profesjonell aktivitet, favorittarbeid og konstant bevegelse fremover, vekst og selvforbedring. Og koreografi, som en prosess for å utvikle et konsept og direkte iscenesette en dans, inntar en viktig plass i livet til mennesker som er knyttet til denne typen kreative uttrykk.
