Det antikke Hellas regnes tradisjonelt som vuggen til den europeiske kulturen. Det var grekerne som ga verden en klassisk arkitektonisk stil. Siden da har de fleste stilene i kunst blitt født, først og fremst innen arkitektur. Hver arkitektoniske stil gjenspeiler kulturens særegenheter, og noen ganger den statlige strukturen i sin tid.
Bruksanvisning
Trinn 1
Arkitektur blir en av de ledende kunstene i det antikke Hellas under den arkaiske tiden. I det 7. århundre. F. Kr. et ordresystem vises. I den arkaiske tiden dukket det opp to hovedordrer: doriske og ioniske; på slutten av den klassiske tiden ble korintianeren opprettet på grunnlag av den ioniske ordenen. Greske ordrer ble aktivt brukt i arkitekturen for påfølgende epoker. I Hellas selv ble det først og fremst bygget mange templer, preget av plastisk harmoni og proporsjon. Det greske tempelet overveldet aldri en person med sin skala, og la ham føle seg som en stolt og fri borger i sitt land.
Steg 2
Arkitekturen til det antikke Roma gjør et annet inntrykk. Selv om romerne stort sett lånte kulturen sin fra grekerne, ga de den en helt annen dimensjon. For eksempel er det berømte romerske Pantheon - templet til alle gudene - et stort sylindrisk volum som en gresk portico er festet til. Pantheon er kronet med en 46-tonns betongkuppel, gjennom et ni meter hull der luftlys strømmer. Ideen om en kuppelorientert struktur har sitt utspring her.
Trinn 3
I middelalderen ble arkitektur den dominerende formen for kunstnerisk kultur. I løpet av denne perioden dukket det opp to stiler i den: romansk og gotisk. Den romanske stilen, som dukket opp i perioden med føydal fragmentering, har en tendens til å skape templer og slott som ligner godt befestede festninger.
Trinn 4
Bygninger i gotisk stil pleier å være vakrere. I løpet av denne perioden dukket det opp en type tempel, rettet oppover, med lansethvelv, store glassmalerier og steinblonder.
Trinn 5
Renessansetiden ble preget av en tilbakevending til kuppelsentrert arkitektur basert på den gamle ordenen. De fantastiske kuplene designet av de ledende mestrene i "genienes æra" er kanskje hoveddekorasjonen i italienske byer. Den lyse og elegante kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore ble symbolet på vakre Firenze, og den storslåtte kuppelen til Peterskirken, designet av den store Michelangelo selv, steg over stolte Roma.
Trinn 6
Ånden av renessansefrihet forsvinner inn i fortiden med begynnelsen av barokktiden. Igjen, som i middelalderen, kommer kirken frem. Nå er oppgaven med arkitektur å forbløffe en person med omfanget og prakten av tempelbygninger, for å påpeke hans ubetydelighet overfor Guds ansikt. Bygningene er praktfullt, ofte altfor dekorert, de preges av bisarre krumlinjeformede konturer.
Trinn 7
Under regjeringen til den narsissistiske og dominerende Ludvig XIV oppsto en streng og symmetrisk klassisisme i Frankrike. Han er preget av samfunnsbevissthet, heroisk patos, plastisk harmoni og klarhet i former. De mest berømte bygningene i tiden er ikke templer, men de kongelige palassene - Louvre og Versailles.
Trinn 8
Fremveksten av rokokostilen ble tidenes imperativ. Den raffinerte smaken fra det 18. århundre aristokrati krever mye nåde med et snev av pretensiøsitet. Rokokostilen introduserte ikke nye strukturelle elementer i arkitekturen. Hovedoppgaven var å oppnå dekorativ effekt.
Trinn 9
Arkitekturen i jugendstil er veldig interessant. Hun graverer mot naturlige, "naturlige" linjer og former. Bygningene, designet av en av de mest fremtredende arkitektene i jugendstil, Antoni Gaudi, passer så organisk inn i landskapet at de ser ut til å være skapelsen av naturen, og ikke av menneskelige hender.
Trinn 10
Dessverre har moderne arkitektur mistet de estetiske egenskapene som ligger i denne fantastiske kunstformen. Kassebygningene som former de fleste moderne byer ser ansiktsløse og ensformige ut.
