Peggy Guggenheim er en amerikansk gallerist, kunstsamler og filantrop. Hun ga et stort bidrag til utviklingen av samtidskunst.
Margaret Guggenheim, det yngste barnet til en stor industriist som døde på Titanic, gikk inn i historien som Peggy. Biografien hennes begynte i 1898.
Valg av fremtidige aktiviteter
Jenta ble født 26. august i New York. Far, stadig opptatt med jobb, tilbrakte tid i Europa. I 1912 rammet en katastrofe. Benjamin Guggenheim døde i Titanic-katastrofen. Han ga opp plassen sin i båten for kvinner med barn. Datteren ble arving, men først etter myndighetsalderen.
Hun forble i omsorgen for onkel Salomo. Den berømte gründeren var en stor kunstkenner. Han utviklet en raffinert smak hos jenta. Niesen jobbet i bokhandelen og ønsket ikke å sitte. Hun organiserte utstillinger av avantgarde forfattere. Etter å ha mottatt arven, dro Peggy til Paris.
Hun møtte mange kjendiser. Guggenheim besøkte utstillinger, møtte surrealister. Margaret ble en protektor for mange. Hun bestemte seg for å bli filmprodusent og lage sitt eget galleri. Arvingen begynte å lage samlingen. Hun bestemte seg for å investere alle pengene i maling. Den berømte amerikanske maleren Marcel Duchamp ble assistent i kjøp av kunstverk.
Han anbefalte en nybegynnergallerieier å kjøpe malerier av nybegynnerkunstnere. Takket være intuisjonen skaffet Peggy lovende lerreter. Samlingen hennes inkluderer verk av Kandinsky, Picasso, Dali, Cocteau. Etter hvert vokste lerretene i pris, og formuen økte.
Samtidig var det Guggenheim, som flittig forfremmet sitt arbeid, forberedte anerkjennelse for mange senere berømte malere. Hun organiserte utstillinger for dem, fant kunder som var villige til å kjøpe maleriene sine.
Innsamlingsstart
I 1938 på Cork Street i London på den første utstillingen Guggenheim Jeune ble maleriene av Jean Cocteau presentert der en stor suksess. Med utbruddet av andre verdenskrig kjøpte gallerist mesteparten av surrealistens verk, noe som bidro til en allerede imponerende samling. Samtidig stilte hun ut verk av nybegynnermaleren Kandinsky.
På begynnelsen av førtiårene hadde Peggy leid et besøk til et galleri i Paris. Men på grunn av okkupasjonen av Frankrike skyndte hun seg å forlate landet og dro til New York. Art of This Century-galleriet åpnet der snart ble til en av de mest originale og fasjonable utstillingene. Fram til 1946 samlet galeieren bemerkelsesverdige lerreter i Amerika og Europa.
Samlingen vokste stadig, beriket med mesterverk. Guggenheim bestemte seg for å lage sitt eget museum. I tre år har galleriseieren deltatt i forskjellige utstillinger. På femtitallet deltok Peggy i Venezia-biennalen. Hun skjønte at det var på tide å organisere et museum som bare tilhørte henne. Venezia var ideelt for å realisere målet. På bredden av kanalen kjøpte en kjendis et snøhvit palass.
Hennes samling av sjeldenheter flyttet inn i den. Beskytteren organiserte innredningen etter hennes egen smak. Siden 1949 har huset blitt et museum der eieren bodde, side om side med kunstverk.
I løpet av et tiår har hun samlet mer enn tre hundre verk av fremragende mestere. Guggenheim bestemte seg for å bli i Venezia. En ekstravagant og målrettet natur utførte alle handlinger med fantastisk teft.
Selv i sitt personlige liv ble hun ledet av sunn fornuft. Peggys utvalgte var Lawrence Weil. I selskap med mannen sin, en halvartist og halvforfatter, begynte Margaret erobringen av Paris.
Familie og kall
Weil introduserte sin kone for eliten, severdighetene i Paris. Familien eksisterte i 7 år. Paret hadde to barn, Sinbad og Peggin.
Etter hvert innså Peggy at hun og mannen hennes var blitt fremmede. Hun beholdt vennlige forhold, siden hun husket at Weil åpnet dørene til den parisiske beau monde for henne.
Den nye valgte av Guggenheim var forfatteren Johnny Holmes. Den tredje ektefellen var Max Ernst. Maleriene til den store kunstneren prydet samlingen til sin kone.
Peggy mottok tittelen verneengel for surrealistene og avantgarde-kunstnerne. Blant talentene hennes var gaven å velge virkelig fremragende personligheter som følgesvenner i livet.
I fjor
I 1948 flyttet den berømte galleriseieren endelig til bjørkene i Andriatic. Hun ble den mest berømte representanten for Guggenheim-familien. Margaret bodde i sitt eget palass, kjøpte en gondol for daglige turer langs kanalene. Hun kledde seg på en veldig original måte.
Beskytternes antrekk var preget av afrikansk stil. Hun elsket mange fjær, massivt tilbehør. Hun ble ledsaget av et følge, kledd i turkise klær. På en så fabelaktig måte ble galleriseieren husket av Venezia. I 1976 ble Peggy Museum en del av Guggenheim Foundation.
Den berømte gründeren døde i 1979 23. desember. Peggy ble kjent som en av de mest fremtredende kvinnene i sin tid. I 2012 ble galleriet hennes anerkjent som det mest besøkte i Venezia.
I 2015 ble en spillefilm av den berømte regissøren Lisa Immordino Vrelend skutt om den berømte skytshelgen for kunst. Filmen fortalte om livet til en representant for Guggenheim-familien, og bidro til hennes dannelse av intuisjon og om hennes ikke mindre berømte samling av menn, som hun samlet på samme måte som de berømte lerretene.
Margaret malte ikke bilder, men hun var en maler som forvandler virkeligheten til en person. Hun levde livet sitt lyst og rikt, og støttet dusinvis av talenter. Og dette er ingen liten kunst.
