Eldre husker fortsatt tidene da sangen hjalp oss med å bygge og leve. I dag vil utøveren trampe på scenen under "kryssfiner" og "spikre" millionæren om kvelden. Show business heter. Maria Mordasova sang live. Og hun ga talentet sitt ikke til forretninger, men til folkekunst, kunst i ordets bokstavelige forstand.
Landsbyjente
Før du presenterer arbeidet til Maria Mordasova, bør det bemerkes at enhver musikksjanger i den nåværende historiske perioden brukes til å tjene penger. En skuespiller eller sanger blir ikke bedømt av talent eller popularitet, men av vurdering. De beryktede vurderingene er dannet i henhold til intrikate regler. For å ta en verdig plass i en slik konkurranse, må du bruke en rekke teknikker og triks. Lyseffekter, upassende og uvaskede flekker, forårsaker klær og til og med tatovert hud. Ved denne anledningen vil jeg bare sitere: "Å, du, vel, du, fingrene dine er bøyd."
Maria Mordasova gikk ut til publikum i klærne som hver sovjetkvinne hadde. Kjole, sundress, lommetørkle. Men ikke bare en sundress, men et ekte kunstverk. Sceneutstyret tjente ikke til å distrahere publikums oppmerksomhet fra en svak stemme eller et klønete arrangement. Sangerens stemme ble levert av naturen. Marusya ble født i en stor bondefamilie av Yarkins, der de visste hvordan de skulle jobbe og slappe av. Kresne mennesker vet at folkekunst er harmonisk flettet inn i hverdagen.
Moren til den fremtidige heltinnen til sosialistisk arbeid var en kjent sanger i området. Sanger fremført av henne løftet stemningen til mennesker både ved festbordet og i marken når de høstet. Naturen beordret at vokaldataene fra foreldrene ikke bare ble overført til Masha. Imidlertid smilte skjebnen bare til henne. Det er kjent at formue ikke alltid er nok for suksessen til et flyktig smil. Allerede i skoleårene sang jenta dristig sanger som hun kjente fra tidlig alder. Og fra et visst øyeblikk begynte hun å komponere ditties selv. Det særegne ved denne sjangeren er at de er komponert basert på plott som foregår foran forfatteren.
Chastooshkas er komponert i dag. Bare på TV eller på den "store" scenen med dem er det ikke mulig å bryte gjennom. Hovedtrekket ved disse refrengene er at de er adressert direkte til personen. I fire linjer blir grådighet, dumhet, lettsindighet og andre karaktertrekk latterliggjort. Og alt dette uten oppbyggelse og harme. Etter skolen jobbet Marusya som melkepike. Hun dyrket rødbeter i brigaden for feltavling. Her, i hjembyen, giftet hun seg og fikk et etternavn som hun levde resten av livet med. Bare mors sangene ble gitt i bryllupet ved lenkebete-voksende brigade.
Med en sang gjennom livet
Merkelig nok passer biografien til Maria Mordasova på en side av den maskinskrevne teksten. I utgangspunktet er statlige priser og verk som sangeren utførte oppført. Selv de mest informerte kildene dekker sparsomt det personlige livet til en temperamentsfull og hyggelig kvinne. I henhold til konstitusjonen var Marusya en typisk landsbyjente, som akkurat passer til definisjonen av "blod og melk". En rolig, klok mann, barn og husarbeid og hagearbeid er hennes tradisjonelle skjebne.
Det er grunn til å tro at folks kunstner i Sovjetunionen ville være helt fornøyd med en enkel andel og menneskelig lykke. Men ifølge indirekte data kan man bedømme at livet med den første mannen ikke gikk. I bondemiljøet blir slike situasjoner sett på som et smertefullt drama. Maria Mordasova fra depresjon, som det er vanlig å klassifisere psykiske traumer i dag, ble reddet av sangen. Før krigen, i 1938, flyttet hun til Voronezh. I en storby med rike kulturelle tradisjoner ble en sanger med unike vokalevner lagt merke til fra de første dagene.
Til tross for at Mordasova ikke mottok spesialundervisning på en gang, bar aktiv deltakelse i kreative team frukt. Sangeren fikk erfaring fra eldre kamerater, komponister, musikere, poeter. Det er viktig å understreke at den kreative karrieren til People's Artist ble dannet på grunnlag av grunnskolen. Utøveren på scenen og publikum i salen var "av samme blod." Og deres livsverdier var de samme. Både problemer og ideer om lykke. Den berømte syklusen av ditties om Timonya fra den første konserten ble en hit, som de sier i dag.
I 1943, umiddelbart etter frigjøringen av Voronezh, ble det dannet et russisk folkekor i byen. Maria Mordasova ga et stort bidrag til dannelsen av laget. Gamle sanger ble spilt inn og nye ble opprettet. Det er vanskelig å oppnå nasjonal anerkjennelse ved å bare gi ut plater og snakke i radioen. Turer på frontene og frigjorte territorier førte til folkekoret virkelig universell kjærlighet og anerkjennelse. De sa at offensiven på noen fronter begynte med å lytte til ditties utført av Mordasova.
Kort minne om etterkommere
Folk som var godt kjent med sangeren visste at hun hele tiden samlet og konserverte folkesanger og melodier. Vel, hva slags musikk kan du spille på en balalaika - en pinne, tre strenger? Det viser seg så mye som mulig. Takket være Maria Mordasovas innsats og innsats ble mange folkemotiver og melodier behandlet riktig og kom inn i repertoarene til ærverdige utøvere. Arbeidet med tekstene ble utført på samme måte. Sangeren selv rimet profesjonelt bitende linjer. Elskere av statistikk har telt mer enn tre hundre slike verk.
Etter seieren, i 1945, giftet Maria seg med Ivan Rudenko. Mann og kone jobbet i samme team. Ivan spilte trekkspill mesterlig. Ganske naturlig og i tide tok en kreativ duett form som tok sin velfortjente plass i folkekunstens historie. I de årene ble landet aktivt gjenopplivet etter en destruktiv krig. Videre ble avsidesliggende territorier intensivt utviklet, der den uberørte taigaen raslet, der sanddynene rant. Voronezh Folk Choir opptrådte overalt. Det er ikke noe slikt punkt på kartet hvor et ditty i en live forestilling av en folkekunstner når.
Øh, du sang ditties høyt, du fikk folket til å le. Så synger inderlig og dyktig nesten ingen andre. Denne oppriktige vurderingen av Maria Mordasovas arbeid ble gitt av takknemlige fans. I dag på scenen er det en helt annen situasjon og andre idoler. Den store russiske sangerinnen avsluttet livet i 1997.
