Den amerikanske kunstneren Margaret Keane ble kjent for sine uvanlige malerier. De skildrer barn, kvinner eller dyr med store uttrykksfulle øyne. Men veien til suksess viste seg å være vanskelig.
Storøyede, som romvesener, er heltene til Peggy Doris Hawkins 'malerier kjent for mange og elsket i Amerika. Jobber som maler i blandede medier og maler i oljer. Anerkjennelse for kunstneren, som allerede hadde gått over det niende tiåret, kom på sekstitallet.
Veien til kallet
Biografien om den fremtidige kjendisen begynte i 1927. Jenta ble født i Nashville 15. september. Barnet vokste opp stille, altfor redd og smertefullt. Bestemoren hadde stor innflytelse på dannelsen av barnebarnet sitt verdensbilde.
I en tidlig alder viste babyen evnen til å tegne. Malingen begynte. I en alder av ti avbildet Peggy først to små jenter i olje på jobben, hvorav den ene lo og den andre gråt.
Miss Hawkins ble utdannet ved Walkins Art Institute i hjembyen. Deretter fullførte hun studiene ved New York School of Art and Design. Margaret innrømmet at hennes arbeid ble påvirket av arbeidet til Amedeo Modigliani. Jenta giftet seg tidlig, et barn dukket opp i familien, datteren til Susan. Ekteskapet falt imidlertid fra hverandre.
Margaret gikk helt i arbeid for å forsørge datteren og seg selv. På en kunstutstilling i New York møtte kvinnen den sjarmerende Walter Keane. I likhet med henne var han kunstner. I tillegg viste den lite kjente maleren en ekstraordinær gave fra en markedsfører.
Walter innså raskt at Margarets arbeid fortjente nøye oppmerksomhet. Han tilbød en redd kollega å realisere lerretene hennes på egne vegne. Den unge mannen forklarte dette trekket med sitt rykte i kunstverdenen. Salget var vellykket og etterspørselen økte stadig. Keane og Hawkins ble snart mann og kone.
Anerkjennelse og skuffelse
Etter å ha informert sin ektefelle om at han planlegger å selge maleriene hennes ved inngangen til en av klubbene i New York, fylte Walter på portretter av barn med overdrevent store naive øyne og forberedte seg på å selge minst et par malerier. Imidlertid kunne Keene ikke stole på den overveldende suksessen. Nesten alle maleriene var av interesse for mennesker. Mange ville kjøpe dem.
I første halvdel av sekstitallet fikk kunstneren berømmelse. Kostnadene ved arbeidet hennes økte stadig. De ble kjøpt for fantastiske penger. For de som ikke hadde råd til å ha originalene, tilbød Walter rimeligere kjøp. I følge hans idé begynte salget av plakater, kalendere og gratulasjonskort med reproduksjoner fra konas malerier i kiosker. De solgte i gigantiske mengder. En driftig mann organiserte en produksjon med bilder av søte barn, selv på kjøkkenforkle og servise.
Forholdet mellom ektefellene ble gradvis forverret. Keiseren Keene ønsket å underlegge sin talentfulle kone fullstendig. Hun kastet ut erfaringene sine innen kreativitet. Heltene i verkene hennes ble mer og mer triste.
Fru Keane var lidenskapelig opptatt av arbeidet hennes og visste ikke at alle hennes kreasjoner, som før, ble solgt under ektemannens signatur. Nyheten om dette motet kunstneren. Imidlertid klarte mannen å overbevise henne om at han gjorde alt til beste for familien deres.
På begynnelsen av sekstitallet ble det mottatt en ordre på et stort lerret "Tomorrow Forever". Lerretet viser hundrevis av barn av forskjellige nasjonaliteter i en endeløs kolonne. Kunstneren jobbet med et nytt verk hele dagen. Verket prydet paviljongen til den internasjonale utstillingen "Expo" i New York i 1964. Det var blandede anmeldelser om det. Som et resultat ble maleriene fjernet. Den rasende Keane beskyldte sin kone for å ha forstyrret hans kreative innsikt.
Nye horisonter
Kvinnen måtte jobbe mer og mer, mannen hennes uttrykte åpent sin misnøye med kvaliteten på maleriene hennes. Den siste avskjed fulgte. Margaret flyttet med datteren til Hawaii. Men selv etter skilsmissen fortsatte eks-ektefellen med å lage og sende verkene til mannen sin for ikke å bryte den etablerte legenden.
Denne situasjonen vedvarte til 1986. Keane møtte sportsforfatter Dan McGuire. En romantikk begynte mellom dem. Den fremtidige ektefellen gjorde mye for å sikre at den valgte fikk selvtillit. Som et resultat fortalte Margaret på lokalradioen hvem som faktisk malte de berømte maleriene.
Kunstneren bestemte seg for å utfordre forfatterskapet sitt i retten. Møtene pågikk veldig lenge. Dommeren bestemte seg imidlertid for å gjennomføre et eksperiment. Rett i hallen inviterte han begge sider til å tegne slike kjente karakterer. Walter nektet umiddelbart arbeid, med henvisning til skade.
Margaret opprettet et nytt lerret på under en time. Retten avgjorde i hennes favør. Etter forhandlingene delte fansen seg i to parter. Den ene irettesatte kunstneren for å være for redd, den andre beundret motet hennes.
Utfall
På 2000-tallet møtte regissør Tim Burton den berømte artisten. Han ble seriøst interessert i historien hennes. Resultatet ble The Nightmare Before Christmas. Karakteren hennes Sally har de samme store øynene som karakterene i Margaret, og den eksentriske Mr. Willie Wonks fra Charlie and the Chocolate Factory bruker uforholdsmessig store briller. I tillegg ble Burton en ekte fan av kunstnerens arbeid og ble eier av verdens største samling av verkene hennes.
I 2014 laget regissøren en biografisk film "Big Eyes" om kunstnerens liv. Hovedpersonen ble spilt av Amy Lou Adams. Regissøren, kjent for sin ekstravaganse, plasserte heltinnen sin i to aldre i en av rammene. En ung kvinne tegner på staffeli sitt, og en eldre leser en bok.
Kunstneren fortsetter å skape, til tross for hennes veldig høye alder. Etter å ha skilt seg fra fortiden har tonene i hennes verk merkbart endret seg. Ungene begynner ikke bare å smile, de ler og gløder av lykke.
Inspirasjonen til mesterens arbeid ble gitt til animatøren Craig McCracken. I hans animerte serie The Powerpuff Girls er hovedpersonene resultatet av en lidenskap for kunst. Også en av karakterene var læreren Miss Keene.
