Den nederlandske maleren Peter Klass klarte å oppnå fantastisk atmosfære og utrolig enkelhet i maleriene. Takket være ham malte sjangeren "frokoster" og "vanitas". Kunstneren kalles en av de viktigste stillebenmestrene i Golden Age of Holland.
Ofte høres navnet på en berømt maler ut som Peter Klass fra Harlem. I verkene hans kan man føle entusiasme for skjønnheten i den materielle verden. Mesteren studerte naturen så grundig i et forsøk på å forstå essensen at han oppnådde imponerende realisme i bildet.
Begynnelsen på kreativitet
Det er lite kjent om livet til mesteren selv. Det er ingen portretter av ham heller. Biografien til den fremtidige maleren begynte i 1596 eller 1597 i det belgiske Birchem. Det er ingen informasjon om de første årene.
Peters tidligste verk minner om stilen til Antwerpens stillebenmestre. Men selv da var Klas skrivebords komposisjoner preget av innføring av variasjon i form av tilbehør for røyking, tilsetning av drikke og mat og musikkinstrumenter.
Kunstneren malte ut alle håndgripelige detaljer med utrolig forsiktighet og prøvde å forsterke illusjonen av virkeligheten ved å ordne gjenstander på en slik måte at de oppnådde deres visuelle avstand i rommet.
I følge noen rapporter var Floris van Dyck læreren hans. Fra kunstnerens tidlige arbeider er hans talent merkbart. Alle gjenstandene til maleriene ble valgt av ham med god smak. Mange "helter" fra malernes stilleben symboliserer svakheten til menneskers jordiske liv. I 1620 ble Peter medlem av Antwerp Guild of St. Luke.
Fra 1621 jobbet og bodde Claes i nederlandske Haarlem. Arrangert av kunstneren og det personlige livet. Han giftet seg, familien fikk barn i 1621, sønn av Nicholas Peters Birham. Senere ble han en kjent landskapsmaler. Læreren til den fremtidige maleren var faren hans. I et ekteskap med en annen kone dukket det opp to døtre.
Funksjoner av malerier
Maleren grunnla nye varianter av sjangeren, "frokoster" og "vanitas". Maleriene ble skilt fra de eksisterende ved et spesielt utvalg av objekter og originalitetens tolkning. "Frokost" er interessant, ikke på grunn av luksus eller prakt og overflod av mat.
Lerretsenes popularitet ble gitt av ganske vanlige detaljer. Varene ble plassert på et bord dekket med en snøhvit duk. Glass ble det viktigste tilskuddet til dem. Blending av lys som spilte på overflaten ga maleriene en håndgripelig virkelighet.
Kunstneren tenkte nøye gjennom plasseringen av alle detaljer i verket. På lerretet hans "Pipes and Brazier" preges komposisjonen av lakonicisme og enkelhet. Mesteren viser publikum flere gjenstander, men han gjør det mesterlig.
Den dempede fargen, vedvarende i gråtoner, tiltrekker seg også. Den fineste lysskyggen og lysovergangene gir glitrende glans til smykker, selv til kullene i pannen.
Vanligvis bygget maleren komposisjonen på ovale formede gjenstander. Skipets konturer ble preget av skjæringspunktet mellom rundhet, og jevnheten i rytmen ga harmoni til bildet. Dette er det som tiltrekker seg i maleriet "Frokost". Midt på lerretet forskyves til siden, mot glasset, med høydepunkter som spiller på karets tynne glass.
Blomstrende
Klas distribuerte mesterlig nøyaktige linjer og volumer. Detaljer om den samme tonaliteten blir gjenopplivet av glitrende lys. Og selve gjenstandene med en dyktig hånd kombineres til en helhet, som i lerretet "Still Life with Drinking Vessels".
Den fantastiske ferdigheten til fargeleggeren blir avslørt i maleriet "Frokost med skinke". Publikums øye tiltrekkes av den gyldne skorpen av en rulle på en metallplate, og den rosa fargen på en appetittvekkende skinke, som om han stolt ligger på et fat midt på bordet. Refleksjoner av lys, glitrende på glassets gjennomsiktige vegger, gir lerretet livlighet. De glitrende tinnplatene gir den samme effekten.
Mesterens arbeider ble over tid mer og mer raffinert når det gjelder maleri. De er også preget av stor frihet i komposisjonsmessig forstand. Av spesiell interesse for kjennere er maleriet "En veltet kanne og andre gjenstander på en duk." En tom kanne danner grunnlaget for hennes diagonalt foret komposisjon.
Fra andre lerreter skiller Klas seg markant skrevet i 1653 "Frokost med fisk". Lerretet er preget av et vertikalt, langstrakt format. Det gir inntrykk av et rom som stiger oppover og konsentrerer betrakterens oppmerksomhet på et høyt glassfougere som ligger i sentrum. I dette arbeidet bekreftet maleren igjen tittelen som en sann mester i tonemaleri.
Ved hjelp av en vellykket gruppering av gjenstander demonstrerte mesteren livligheten i glitrende metallfat og glass. Spesielt attraktiv er den sentrale røde aksenten: vinen helles i et smalt glass.
Resultater av aktiviteter
Det meste av malerkarrieren er viet til stilleben i dempede farger med et begrenset antall gjenstander. Imidlertid demonstrerte her også en unik evne til å introdusere variasjon ved hjelp av de subtileste nyanser av komposisjon, lyseffekter, teksturer og refleksjoner.
Morgenmåltidet ble kunstnerens favorittemne. Hans "frokoster" serveres vanligvis på hjørnet av bordet. Med de enkleste virkemidlene ble standardrutinen forvandlet til en strålende skjønnhet. I Still Life with a Burning Candle, skrevet i 1627, dominerer monokrome relaterte toner, som er karakteristiske for mesterens senere arbeid.
Flere lerreter er laget i "vanitas" -sjangeren. Allegorisk er maleriene preget av levende symbolikk. På slike lerret er det både symboler på forgjengelighet og symbolikken til livets skrøpelighet. Et slående eksempel er maleriet Still Life with a Skull and a Goose Feather.
Paletten ble nesten monokrom innen 1630-1640. Fargeskjemaet til lerret i denne perioden er preget av en stor dempning. Men etter bildet er komposisjonen og fargen igjen slående med drama.
Mesteren sluttet ikke å jobbe før de siste dagene. Kunstneren forlot dette livet i 1661, 1. januar. Klas unike gave å kombinere de samme settene i mange originale og innovative løsninger har hatt stor innvirkning på mange malere.
Han var den første som satte pris på rollen som luft, lys og tonens enhet i stilleben som det viktigste middel for å formidle den objektive verdens integritet med miljøet.
Mestrets lerreter er i samlingene til New York Metropolitan Museum, de oppbevares i Hermitage og Prado Museum i Madrid.
