Gulyaeva Elena Alekseevna - innfødt i Vladivostok - ble en kjent kunstner. Sjangrene hun er interessert i er landskap, portrett, stilleben. Det er ingen mørke farger i maleriene. Selv sier hun at hun ser verden i rosa briller, og er glad for det. Hun illustrerer gjerne barnebøker. Hun reiser mye og utvikler seg som kunstner.
Fra biografi
Elena Alekseevna Gulyaeva ble født i 1979 i Vladivostok. Far er innfødt i Vladivostok. Bestefaren hennes var regissør for filharmonien. Hun holder hatten hans som en relikvie.
Hun begynte å bli kunstner siden barndommen. Allerede før skolen gikk jeg på et kunststudio. En gang tegnet hun en hel by, med hus, veier og broer. Busser med folk reiste over broene. På skolen tegnet hun tegneserier for klassekameratene. Så var det en kunstskole. Der åpnet hun seg helt. Spørsmålet om å få utdannelse ble avgjort for lenge siden.
Optimist skaperen
Få voksne kan se verden som lys, solrik, positiv. E. Gulyaeva kan tilskrives et så ubetydelig antall mennesker. Hver gang hun tar en børste i hendene for å være sikker på at verden er vakker!
Den emosjonelle virkningen av E. Gulyaevas malerier er kraftig. Hun deler med publikum sine inntrykk av hjemlandet Vladivostok, dets natur, dets folk. I de fleste av hennes malerier gjør sollys underverker, og vann og luft hjelper ham. Alle disse elementene sammen skaper et livsbekreftende element. Effekten av maleriene er lett og gledelig.
Rosa briller kan bare brukes av de som holder barndommen i sjelen.
Lite hjemland
Hennes Vladivostok-landskap skinner med lyse farger - blekblå, blekrosa. Det er ingen mørke farger - svart, brun, grå.
Selv tistelen er malt i blomst, med røde hoder, dekket av grønt. Ved bredden av vannoverflaten. Det er en glede å se på, selv om assosiasjonen med navnet vanligvis ikke forårsaker en slik følelse.
Landskapsmalerier som gjenspeiler Vladivostoks natur er skapt med delikate lyse farger. Det ser ut til at luften her er så frisk at du absolutt vil føle den. Holmer, åser, bygninger, sjøtransport - alt gjøres i lyse farger.
Stilleben
Hennes stilleben er originale. En lys bordlampe, ved siden av den, i en enkel vase, blomster av en rødlilla fargetone og en vase med rose hofter. Bærene er ennå ikke plukket på en hvit duk.
Og her er et bilde som gjenspeiler måneden når alt i naturen modner og lukter av forskjellige smaker. Dette sukker august ble reflektert av kunstneren. På en lyseblå duk er det en enkel vase med rosa blomster og den viktigste skyldige i smakfargen - en kuttet vannmelon. Han er en slik sukkerdrikker at du vil prøve det.
Elena liker også å skildre gjenstander fra de østlige landene i en blålig-sølvfarge. De rødlige nyanser av andre gjenstander skinner mot bakgrunnen av fargerike brune og gulaktige stoffer. Et interessant påske stilleben, der det er et malt håndkle, en russisk samovar og malte egg. Den viktigste fjerne bakgrunnen er bildet av Jomfruen.
Klassikere og nyhet av portretter
Elena er enig i at fotografering ikke er en erstatning for et portrett. Hun har lite igjen: bildet går til prototypen. Mens hun jobbet på college, inviterer hun modeller til klasser, skriver dem sammen med studentene, og gir deretter bildet til vertinnen.
Hennes utstilling av portretter av innbyggerne i Vladivostok har åpnet i et av Vladivostoks gallerier. E. Gulyaeva snakket om teknikken for å tegne verk fra naturen. Hun brukte farget papp og gouache. Bildets fødsel fant sted uten blyant og viskelær. Hun, som tradisjonelt bygde interaksjon med en person, prøvde å fange uttrykket for øynene, humøret, karakteren. Hvert møte er en fantastisk historie for henne.
Hun er sikker på at artisten skal være litt forelsket i poseringen, og han skal helt stole på artisten.
Barneportretter
Et slags portrett av et barn. Den fjerne bakgrunnen er katedralen. En baby på en vinterdag med et gledelig utseende holder dusker av røde bær. Frisk og fantastisk i hjertet når du ser på dette bildet. Hun er som fra et eventyr. Elena forteller hvordan dette bildet ble til. Da datteren Katya ble født, forlot hun kreativiteten fullstendig. De gikk i parken, jenta lekte ved viburnumbusken og lo. En snøball flagret. Denne tilstanden til barnet og inspirerte henne. Fra det øyeblikket begynte neste trinn i hennes kreative liv.
Her er en annen prinsesse som ligger i en antikk lenestol. Hun er i en halvluftig kjole av litt skarlagenrødt stoff. I nærheten ligger en hund, også malt i lyse nyanser. Han så ut til å løse seg opp ved føttene på henne og, usynlig, vokter den den lille elskerinnen på en våken måte.
Illustrator
En gang spurte søsteren til forfatteren E. Mukovozova Elena om hun ønsket å designe en bok. Lena var nær temaet "barn". Deretter prydet tegningene hennes diktsamlingen av E. Mukovozova "I byen min, havets by." Fellesarbeidet til to kreative mennesker slutter aldri å forbløffe.
I 2017 opprettet E. Gulyaeva flere illustrasjoner for bokomslag:
Magisk arbeidsplass
Studioet var Elenas gamle drøm. Som familiemann har hun mange bekymringer. Og studioet er stedet hvor hun opplever kreativ lykke: hun kommer vekk fra informasjon "søppel". Her er det bare kunstens verden, og i den er hun elskerinnen.
Hun lærer nå maling på college, som hun kaller et livslangt arbeid. Elena mener at hun har en kreativ verneengel. Hun forteller at hun var heldig med lærere og at hun også ønsker å bli for andre den samme kreative verneengelen.
Fra det personlige liv
Mens hun studerte ved akademiet, startet Elena en familie. Datteren min Katyusha tegner aktivt. Mamma Lena vil utvikle talentet sitt. Hun vil ikke at det samme skal skje med henne som sønnen, som forlot børstene og ikke rørte ved dem igjen etter at hun forlot skolen.
Elena innrømmer at mannen hennes ikke umiddelbart begynte å støtte yrket sitt. Noen ganger, når alle var i naturen, da han så henne male solnedgangen, kalte han henne til å hvile. Men så begynte jeg å forstå at kona finner en måte å slappe av i kreativitet på.
I flere år har Elena utviklet talentet sitt. Nå vokser dyktigheten hennes fra år til år, hun blir berømt. Han slutter aldri å nyte livet og formidle folk denne jordiske gleden i sitt arbeid.
