Nazarov Mikhail Alekseevich er en kunstner. Hans malestil blir sett på som nypritivisme. Han ble født i en vakker landsby og så på russiske landsbyers forsvind, og han prøvde å bevare minnet om landsbylivet i maleriene. I løpet av de siste årene av livet hans ble hans kunst avslørt på utstillinger og brakte uforglemmelige inntrykk til kunstkunnere.
Biografi
Mikhail Nazarov ble født 24. mai 1927 i landsbyen Kananikolskoye, distriktet Zilairsky i Basjkiria. Far og mor var fra bønder. Familien har aldri vært i fattigdom. Det var alltid mat, selv i krigsårene. Vi plantet flere grønnsakshager og mye poteter. De utviklet jomfruelige land og sådde brød. De gravde alt med en spade. Mamma var en aktiv vertinne, satt aldri inaktiv og sørget for at barna fikk mat, kledd og sko.
Mikhail begynte å jobbe tidlig. Han var smed og murer. Familien flyttet til Tubinsky-gruven, og Mikhail jobbet der som prospektor. Gjennom hele krigen minet han sammen med voksne gull i gruven. Å tjene en sekk mel i måneden var lykke.
Etter krigen ble Mikhail utnevnt til sjef for byggingen av en smalsporet jernbane. De ga meg en hest og en tarantass. Han kjørte rundt og markerte den fremtidige veien. Jeg tegnet alt jeg så. Han viste tegningene sine for byggedirektøren og sa at han ønsket å studere. Så veien til verden av lerret og maling ble skissert, og denne veien lå gjennom Bashkir kunst- og teaterskole.
Hvordan begynte jeg å tegne
Det hele startet på skolen. Fra femte klasse ble det gitt ut en veggavis. De tegnet med hele klassen, men av en eller annen grunn likte ikke Mikhail denne hobbyen, men han likte skissene for leksjonene geografi og naturvitenskap. Nå fosser, nå planter. På den tiden virket det for ham at han var den verste tegneren blant gutta, men av en eller annen grunn satt kallenavnet "artist" fast ved ham.
Kunstskolen ga ham ikke bare vitenskapen og dyktigheten til å tegne, men også kommunikasjon med lærerne Alexander Tyulkin og Boris Laletin. Under deres innflytelse dannet den ambisiøse kunstneren sin egen malestil.
Ferd med å bli
Etter å ha fullført kunstskolen, underviste Mikhail i kunstundervisning for barn på skolen. Senere gikk han inn på State Art University i Tallinn. Der stupte Mikhail inn i en verden av akademisk tegning. Han jobbet mye - fra åtte om morgenen til ti om kvelden. Jeg ønsket å jobbe selv i helgene. På søndag ble verkstedene stengt, han klatret ofte gjennom vinduet, bare for å jobbe. I Baltikum følte kunstneren seg fri. I Russland på den tiden var mye forbudt og kunst ble diktert. Nødvendigvis på bildene var det nødvendig å tegne Lenin og Stalin. I M. Nazarov følte Tallinn en spesiell smak for kreativitet. Ilmar Kimm hadde stor innflytelse på M. Nazarov på den tiden.
Avvisning og underjordisk periode
I 1958 returnerte M. Nazarov til Ufa. Den var fylt med nye ideer og temaer. Han bodde i byen og savnet fremdeles landsbyen, hans hjemland Kananikolsk, og hans minne hjemsøkte. Så hus, basarer, elver, traktorer, menn i øreflapper, kvinner i trapesformede skjerf, "kananikoltsy", en gruve, en ljå, en øks, en hammer og en vogn begynte å dukke opp på lerret. Han kalte bildene av mennesker i maleriene for”kananiske ringer”.
Gjennom årene har skrivestilen hans blitt perfekt, men samfunnet likte den ikke. I de årene led mange kunstnere av misforståelse og avvisning. Det kom til et direkte forbud og undertrykkelse av malere.
Mikhail Nazarov ga seg ikke. Han tegnet vedvarende og underviste i maling ved Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. I 1989 hadde Nazarov malt mer enn 200 malerier, og nesten alle ble presentert på hans første utstilling i Sverdlovsk. Men selv da ble hans arbeid oppfattet på to måter. I boken med anmeldelser på utstillingen skjelte noen ham forferdelig ut og tilbød seg å ta bort alle børster og maling fra en slik kunstner og ikke vise noen hva han hadde malt.
Etter hvert som årene gikk, så kunstnerens studio mer ut som et arkiv med lerreter. M. Nazarov ønsket aldri å bli kjent. Hans levende lerret ventet i vingene og ventet.
På den siste utstillingen i livet, Miras, snakket han om maleriet. Han lette etter størrelsen på det hvite til det svarte forholdet. Han startet fra venstre side - fra korset. Korset ble først malt som rammen til et landsbyvindu. Det kom fra minnet at grunnlaget for vinduskarmen i en bondehytte er et kors. Bare glemt for lenge siden. Så virket det som om korset ville være ensomt, og et tilfeldig mønster dukket opp til høyre. Ifølge forfatteren gjettet størrelsene på svart og hvitt på bildet nøyaktig. Dette bildet oppfattes som en hel komposisjon, fordi den ene fargen støtter den andre og hindrer to gjenstander i å skilles.
Kunstneren husker følelsene sine mens han gikk gjennom landsbyen. Han la merke til at når du går langs gaten, ser det ut til at du ikke går, men hus går og beveger seg med deg. Dette er det som ble grunnlaget for designet på bildene med hus.
Komposisjonen "Life-Being of Zinka Pustylnikova" er viet til tante Zinaida Methodievna. Hun ble presentert på Sverdlovsk-utstillingen. Et smigrende svar for M. Nazarov ble skrevet om henne i gjesteboken. Linjene sa at hvis kunstneren kun malte dette bildet, ville det alene være nok til å beundre ham.
Alle verkene til Nazarov er en samtale om livet og livet, om "livet" som "sekstitallet" portretterte. Kunstnerens helter er ekte kananikoltsy, bare ansiktene og figurene ser ut til å ha blitt klippet ut. Bildene ser ut til å si at livet er vanskelig og tøft.
Du kan gjøre det selv - lære andre
Han viet mer enn et kvart århundre til å undervise i maleri til studenter. Mange ble folkekjære og hedrede kunstnere i Republikken Basjkiria:
Når de husker læreren, sier de vennlige ord om ham. På Miras-utstillingen sa Amir Mazitov:”For meg er han så Basjkir og Sokrates, og Platon, og Aristoteles, og Herodot alle sammen. Han kan veldig enkelt si om noen dype, sublime ting …"
Studentene søkte å komme nøyaktig til ham for malerkurs. Det var sagn om ham blant kunstnere. Han tiltrukket og trollbundet med historier om hjemlandet, om Bashkiria, om malere fra alle tider. Unge mennesker fanget hvert ord, og skjønte allerede at de kommuniserte med en ekte mester.
Mystisk sti
Hver epoke gir opphav til innovative trender. Et nytt ord i maleriet var bestemt til å si til to mestere i Bashkiria: Mikhail Nazarov og Akhmat Lutfullin. På 70-tallet ble begge kunstnerne sterkt kritisert. Nazarov - for avantgardisme, Lutfullin - for realisme. Men kritikk negerer ikke essensen av kreativitet. Poenget var at maleriet deres var gjennomsyret av angst for landsbyens skjebne, smerte om jorden.
M. Nazarov forsto at menneskets minne ikke kan bevare mye. Han husket den pittoreske skjønnheten i hjembyen, omgitt av en furuskog i flere titalls kilometer. Han svømte i den klare elven Kana, hvor en rød fisk kom til å gyte - krasulya. Han kunne ikke endre noe i livsprosessen. Alt forsvant og kollapset. Skog ble kuttet ned, elva ble forurenset, og fisk forsvant. Folk var spredt, forlatte hus rådnet. Alt jeg kunne var å uttrykke og bevare mange års erfaring med malerier.
M. A. Nazarov gikk bort 93 år gammel. Til de siste dagene malte han i studio. Han malte 3 bilder om dagen. Hans malerier er enkle og naive bare ved første øyekast. Hvert bilde gjenspeiler Nazarovs verden: landsbyen og universet. M. Nazarov i mange år presset og forsvarte sitt billedspråk. Han, en landsbygutt fra Zilair-distriktet, klarte å rote skuddene til uformell - abstrakt kunst, som for mange fortsatt er et mysterium.
