Anatoly Zverev er en russisk avantgarde-kunstner. Pablo Picasso kalte ham den beste russiske tegneren. Kunstnerens verk er i de beste samlingene av samtidskunst.
På slutten av sekstitallet var det sagn om en merkelig mann i hovedstaden. Han kom til spisesteder og malte med en rumpe, dyppet den i ketchup, portretter på servietter. Så solgte han arbeidet sitt for en sang. De la i en hvisking til at i Vesten ble tegningene av det geniale frafallet anerkjent som geni. Dette ble knapt trodd. Det handlet om Anatoly Timofeevich Zverev.
Kreativt valg
Biografien hans begynte i 1931. Den fremtidige maleren ble født i Moskva 3. november. Barnets familie var langt fra kunst, men gutten selv viste tidlig kreativitet. Gutten mottok sin første kreative pris i en alder av fire. Maleriet ble kalt "Street Movement". Tegningen ble lært av den berømte grafikeren Nikolai Sinitsyn.
Zverev fikk sin utdannelse ved en kunst- og håndverksskole. Etter å ha blitt en førsteklasses maler for kunstnerisk dekorasjon, jobbet Zverev i pionerhuset Sokolniki Park. For første gang lærte de om Zverev takket være koreografen, danseren og skuespilleren Alexander Rumnev.
Bildene han så på slutten av førti-tallet, overrasket ham. Bekjentskapet skjedde da en ung maler malte et gjerde i Sokolniki Park med fantastiske fugler ved hjelp av kanel, hvitkalking og en hjemmelaget børste. I 1954 ble Zverev student ved Moskva kunstskole til minne om 1905. Han forlot snart undervisningen.
I hans personlige liv skjedde forandringer i 1957. Anatoly Timofeevich og Lyudmila Nazarova ble mann og kone. Familien hadde to barn, sønnen Misha og datteren Vera. Ekteskapet brøt sammen. Zverev bygde et nytt forhold til Ksenia Sinyakova.
Fra 1959 til 1962 deltok kunstneren i leilighetsutstillinger. Hans personlige debututstilling i utlandet fant sted i 1965 på Paris Motte Gallery i Genève. I 1957 ble det opprettet et kunststudio i Gorky Park. Utlendings-abstrakte malere foreleste nedlatende hovedstadens malere og snakket om ren kunst. De ble overrasket av den russiske kunstneren, som ved hjelp av en mopp nesten øyeblikkelig opprettet et utsøkt kvinnelig portrett fra flekker av maling.
I utlandet og hjemme
Graveringene av Anatoly Timofeevich ble vist på Moskva Youth Exhibition holdt for VI International Festival of Youth and Students. Siden 1959 har reproduksjonen av kunstnerens verk blitt publisert i nyhetsmagasinet Life. Tre akvareller av Zverevs pensel ble anskaffet i 1961 av New York Museum of Modern Art.
Mesterutstillingene holdes i hovedsteder i mange europeiske land. I 1984 fant den eneste personlige utstillingen til maleren i hjemlandet. Karrieren hans ble en selvavvisning av byråkrati, generelle normer og ideer om kunst.
Påvirkningen av hans innovasjon innen kreativitet er til å ta og føle på den dag i dag. Femti- og sekstitallet ble kulminasjonen. Zverev har blitt legemliggjørelsen av frihetens ånd i samtidskunsten og en av lederne for avvik. Det er ekstremt vanskelig å finne noen historiske røtter på en kreativ måte. Mesteren kalte den store Leonardo da Vinci læreren. Mesteren kunne bare identifisere ethvert maleri i Tretyakov-galleriet med små fragmenter.
Etter sekstitallet malte ikke Anatoly Timofeevich bilder. Imidlertid klarte han å skape fantastiske verk selv for andres underholdning. Tegningene hans preges av uttrykksfulle streker, nøyaktighet, letthet, karakteristisk for mesterens grafikk. Sittende naken, skrevet av ham på femtitallet, er anerkjent som et mesterverk i verdensklasse.
Funksjoner av kreativitet
Illustrasjonene for Apulei, Gogol, Cervantes er slående. Imidlertid var ikke noe "doktrinær" noe for ham. Anatoly Timofeevich anerkjente ikke gruppeengasjement, selv om hans valg av banen til en underjordisk ensom kunstner forble ukarakteristisk. Han passet ikke inn i de etablerte samfunnene.
Mesterens malerier blir ofte forfalsket. Han har ingen bestemt retning. Alle lerret forenes av stilenhet, men det er umulig å tilskrive den til noen generelt akseptert trend. Zverev ble kalt en russisk ekspresjonist. Artisten lyttet til lære om behovet for å formidle livserfaringer nøyaktig, der lidenskap ble kalt en av måtene å formidle dem til publikum.
Ikke mindre ferdig maleri ble ført med av skapelsen. Maleren foretrakk å improvisere og underholdt de rundt seg. Han jobbet med improviserte materialer: rødbiter, kjøkkenkniver, barberbørster, fingre. Zverev helte maling på lerretene, smurte den med sko eller filler. For ikke å plette andre, måtte arbeidsstedet være inngjerdet.
Minne til mesteren
Kunstneren etterlot seg minst 30 tusen verk. Å gjennomføre kunstkritikk for å bestemme deres ekthet kompliseres av forvirring av skoler, omstendighetene under hvilke lerretene ble opprettet. Den eneste måten å bestemme ektheten på er "adel".
Anatoly Timofeevich døde 9. desember 1986. Kunstneren førte dagbøker, skrev poesi. De bekrefter skarpheten i tankene, høy kultur og ekte aristokrati. En såret og oppriktig person var alltid klar til å hjelpe naboen.
Samtidig ble ensomhet hans bevisste valg. Han passet ikke inn i kreative assosiasjoner og systemet som helhet. Mestrene ble kalt russeren Van Gogh, de sammenlignet skjebnen med livet til Modigliani og Pirosmani.
Originaliteten og omfanget av talentet gjorde kunstnerens navn like viktig i kulturen. I 2013 ble et privat AZ-museum åpnet i hovedstaden. Den inneholder verk av maleren fra samlingen av George Kostaki. Gjennom dem vil folk kunne gjenkjenne den fantastiske verdenen til Anatoly Zverev.
