Oleg Vinogradov er en sovjetisk og russisk ballettdanser, koreograf, koreograf, manusforfatter, lærer, scenograf. Laureat av Lenin Komsomol-prisen og statsprisen til RSFSR oppkalt etter M. I. Glinka ble tildelt den russiske føderasjonens statspris.
Oleg Mikhailovich vokste opp som et ekstremt begavet barn. Han malte vakkert, hadde flott vokal. Imidlertid kom han til ballett ganske sent.
Begynnelsen på den kreative banen
Biografien til den berømte mesteren begynte i 1937. Fremtidens figur ble født 1. august i Leningrad. Faren døde foran, gutten ble oppdratt av moren alene. Siden foreldrene var på jobb hele tiden og jobbet i tre skift på fabrikken, ble sønnen ofte overlatt til seg selv.
Han meldte seg i alle kretser, danset, deltok i konserter, tegningene hans ble tatt med til alle utstillinger. Oleg kunne ikke velge noen retning i en type kreativitet. Bekjentskap med koreografikunsten begynte på Pionerpalasset. På scenen fremførte Vinogradov en koreansk dans. På den tiden ante den unge artisten ikke hvor dette landet lå. Dessuten kunne han ikke engang forestille seg at Korea en dag ville bli en viktig del av livet hans.
I 1958 ble han uteksaminert fra koreografisk skole i hjembyen. A. I. Pushkin var læreren hans. Ballettkarrieren begynte i Novosibirsk. På scenen til det lokale opera- og balletteateret opptrådte Vinogradov i syv år. Han var den første utøveren av rollen som Chang-Hsiang i balletten Precious Lotus Lantern i 1959. Fra 1963 til 1968 jobbet han som assistent i ballettmester, og deretter som ballettmester og teaterdesigner.
Han iscenesatte tall for stykket "Seven Beauties", opprettet en ny versjon av det første bildet "Swan Lake". Nye høyder Kunstneren bestemte seg for å ta en utdannelse ved ballettmesteravdelingen i hovedstaden GITIS. Han ble uteksaminert fra Vinogradov i 1967. Som koreograf av Kirov-teatret arrangerte han fra 1967 til 1972 de klassiske produksjonene av Coppelia, La Bayadère og Vain Precaution. Han skapte helt nye versjoner av ballett.
En av disse forestillingene var "Goryanka" basert på Dagestan folklore. I det kreative spekteret, eksisterer den satiriske "inspektørgeneralen" til musikken til Alexander Tchaikovsky med den historiske "Alexander Nevsky" basert på Prokofjevs kantate og forestillingen basert på Rozhdestvenskys dikt "To" fritt.
Fra 1973 til 1977 jobbet Oleg Mikhailovich i Leningrad som sjefskoreograf ved Maly Opera and Ballet Theatre, til 2001 var han kunstnerisk leder for ballettgruppen og sjefskoreograf for byteatret for opera og ballett. S. M. Kirov. Som scenograf designte han flere forestillinger. Han laget skisser av kostymer til Levenschelds ballett "La Sylphide".
Tilståelse
Oleg Mikhailovich spilte regissørens rolle på åttitallet i filmopptredener "Le Corsaire", "Giselle", "Sleeping Beauty". Han deltok i arbeidet med tre dokumentarer. I 1988 viste han seg som manusforfatter mens han jobbet med TV-filmkonserten "Grand Pas on a White Night".
Takket være arbeidet til Oleg Mikhailovich har grensene for ballettkunst merkbart utvidet seg. Han bestemte seg for å forlate de tradisjonelle formene som er vanlige i sjangeren med nøyaktig timing av tall. Komponisten fikk fullstendig kreativ frihet. Vinogradov gjorde oppmerksom på The Lay of Igor's Host.
I motsetning til den berømte operaen, er alt fokusert på Jaroslavna. Som unnfanget av koreografen, ble hun både et generalisert bilde av både moderlandet og den russiske kvinnen. Komponisten Tishchenko introduserte koret til ballettpartituret og fremførte fragmenter av et gammelt russisk dikt. Den store koreosymfonien viste seg å være uvanlig. Publikum tok imot henne i 1976 veldig varmt. Kritikk ga kreativiteten høye karakterer.
Vinogradov ble ikke bare forfatteren av manuset, men fungerte også som designer. En ny forestilling av Oleg Mikhailovich "Pedagogical Poem" har også blitt nyskapende. Samtidig glemte koreografen aldri at skjønnhet ligger i hjertet av balletten. Imidlertid, etter hans mening, bør en ballettforestilling fremkalle ikke bare følelser når du beundrer, men også tanker, siden sjangeren ikke er blottet for intellektuelt potensial.
Betydelige verk
I 1990 jobbet mesteren på invitasjon fra George W. Bush i Washington som kunstnerisk leder for Universal Ballet Academy. Samtidig ledet han Universal Ballet-troppen som kunstnerisk leder i Seoul. Han ledet Vinogradov-teamet i to tiår. Han ble overrasket over at det i et lite land, hvis territorium kan krysses i løpet av få timer, er 11 ballett- og operahus.
Samtidig så han teatre i verdensklasse selv i provinsbyer. I 1991 opprettet Oleg Mikhailovich Small Ballet of Mariinsky Theatre, som i 1994 ble omdøpt til St. Petersburg Chamber Ballet.
Etter nesten tjue år med opphold i utlandet returnerte Vinogradov til Russland. I St. Petersburg ble han den viktigste gjestekoreografen ved Mikhailovsky Theatre. Alle forestillinger som er iscenesatt av ham, kjennetegnes av omfanget, staginess, en virtuos kombinasjon av karakteristisk og klassisk dans, følelsesmessighet.
Nye fasetter av talent
Siden 2009 har mesteren hatt stillingen som dekan ved fakultetet for regi av musikkteater, ble kunstnerisk leder for balletten til opera- og balletteateret i St. Petersburg Conservatory oppkalt etter Rimsky-Korsakov. Mesterens personlige liv ble også lykkelig avgjort.
Vinogradov er gift. Familien har et barn, sønnen Artem. Fra tidlig barndom var gutten interessert i historie, gamle sivilisasjoner. Han lærte seg selv arabisk i en alder av 5 år.
I 2007 ga maestroen ut The Confessions of a Choreographer. Boken er en historie om det personlige livet og yrket til en koreograf. Forfatteren løftet hemmeligholdet over den kreative prosessen og intrigens verden bak kulissene.
En fascinerende historie forteller om møter med tidens mest interessante personligheter, mange hobbyer, vanskelige forhold til berømte ballerinaer, hvis kjærlighet hjalp forfatteren i livet.
