Ordet "canon", som kommer fra gresk språk, brukes ikke bare i kunsthistorisk terminologi, men også i religiøs retorikk. Canon som et sett med regler er en refleksjon av sin tid.
Bruksanvisning
Trinn 1
Ordbokens definisjon av kanonen sier at det er et sett med grunnleggende bestemmelser som er vedtatt i et bestemt område. Når den brukes på kunst, betegner den gjeldende normer, stilistiske enheter som brukes til å lage bilder. Det gamle Egypt er et av de første eksemplene i sivilisasjonens historie da kunsten var helt underlagt regler og lover. Denne kulturen skapte verk (maleri, skulptur, arkitektur) som ikke var ment for estetisk nytelse. Alle monumentene var en del av en religiøs begivenhet og tjente til å sikre den hellige forbindelsen mellom jordisk liv og himmelsk sirkel. Avvik fra kanonene betydde å bryte koblingen mellom det guddommelige og det vanhellige. Derfor ble verktøyene og teknikkene forbedret, og kanonen forble uendret.
Steg 2
Representanter for en yngre kultur - gresk, som igjen kan betraktes som den europeiske sivilisasjonens vugge, høyt verdsatt egyptisk kunst. Så Platon og Aristoteles betraktet flybildet til en person, som er karakteristisk for Egypt, for å være riktig, slik at du kan se ting nær virkeligheten og perspektivet - bedra. Den gamle greske billedhuggeren og kunstteoretikeren Polycletus tolket de egyptiske kanonene på nytt og skapte verk som ble et estetisk ideal for Europa i mange århundrer framover.
Trinn 3
Kristendommens fremvekst dannet sin betydning av begrepet "kanon" som et sett med ideologiske prinsipper basert på hellige tekster. I en smal forstand er en kanon et dekret fra det økumeniske råd, som anerkjente visse bøker, symboler, kirkens struktur, ordenen for tilbedelse og en bestemt livsstil som hellig. I den religiøse tradisjonen er visuell kunsts standarder underlagt kirkens generelle retningslinjer. En slik tolkning tar begrepet kanon langt utover grensene for dens estetiske forståelse som det vakre idealet: vi snakker om uttrykk for hellighet gjennom en viss metode for skildring. Så frem til renessansen unngikk ikonmaleri bevisst naturalisme (bruk av omvendt perspektiv og andre teknikker).
Trinn 4
Renessansen, på den ene siden, hevet nok en gang antikkens idealer, og på den annen side la den stor vekt på kunstnerens individuelle opplevelse. I denne tiden begynte klassisismen å formes som en kunstnerisk stil, noe som ga opphav til akademisme som et slags pedagogisk prinsipp. Og i dag begynner en maler, billedhugger, musiker eller arkitekt med reproduksjon av prøver, og kommer gradvis frem til sine egne teknikker og former.
Trinn 5
I russisk tanke begynte den teoretiske forståelsen av dette konseptet først i det 20. århundre. Filosof A. F. Losev kalte kanonen en "kvantitativ-strukturell modell" av et verk av en viss stil, som igjen uttrykker en viss sosiohistorisk virkelighet. Semiotics Yum M. Lotman hevdet at en kanonisk tekst (og begrepet en tekst i semiologi - vitenskapen om tegnsystemer - tolkes bredt) er en struktur som ikke ligner et naturlig språk, men tvert imot genererer informasjon. Det vil si at kanonen danner stilen, språket til kunstneren.
