Eremitasjen er et av de mest populære museene i vårt land, dets bilde er i våre tanker koblet til de elegante rommene på Vinterpalasset. Faktisk er Vinterpalasset den største og største bygningen på museet, dets visittkort. Men vinterpalasset begynte å bli omgjort til utstillingslokaler bare på 1900-tallet. Hermitage som museum startet ikke herfra.
Den første museumsbygningen i vinterpalassets arkitektoniske ensemble kan betraktes som den lille eremitasjen, arkitektene Felten og Wallen-Delamot. Denne bygningen består av to paviljonger - nord og sør, og to gallerier på sidene av den hengende hagen. Galleriene ble bygget sist, men det var de som var dedikert til å stille ut kunstgjenstander. Bilder i galleriene ble plassert ved kontinuerlig, "tapetry" hengende.
Gitt formålet er veggene på galleriene veldig tilbakeholdne. Hoveddekorasjonsbelastningen faller på lerretet, den er dekorert med forskjellige stukkaturlister, og for å unngå monotoni på grunn av sin lange lengde, blir det laget små falske kupler og sylindriske hvelv. Under kuplene, i medaljonger laget av blomsterdekorasjoner, er det portretter av relieffprofiler av berømte vesteuropeiske og russiske kunstnere, skulptører, forskere og arkitekter - Titian, Rubens, Ghiberti, Martos, Murillo og andre. Slikt, etter deres skaperes mening, burde ha vært museets interiør fra sen klassisisme.
Den andre bygningen designet for å lagre kunstgjenstander var den store eremitasjen, senere kalt den gamle. Opprinnelig besto den av to bygninger - en bygning på linje med den lille eremitasjen langs Palace Embankment og Loggia Raphael-bygningen, bygget litt senere, vinkelrett på den forrige bygningen, langs Vinterkanalen. I den store eremitasjen til arkitekten Felten var det et bibliotek med russisk litteratur, noen av rommene var reservert for oppholdsrom.
Loggias av Raphael av arkitekten Quarenghi huset ikke bare kopier av Vatikanets malerier. Hallen med vinduer til gårdsplassen, nord- og sørkontorene i endene var ment for lagring av kunstsamlinger. Designet deres var enkelt nok. I den sentrale hallen over vinduene var det medaljonger med relieffer, og det ble arrangert nisjer med kappede halvkuleformede tak i endene. I første etasje, som utformingen nesten tilsvarte den øvre, ble det over tid satt opp et bibliotek med utenlandsk litteratur. Bygningen til Raphaels Loggias er fullstendig tapt, bare veggen fra siden av kanalen er igjen. Et rom med kopier av Vatikanets malerier er bygd inn i bygningen til den nye eremitasjen.
Etter åpningen av New Hermitage flyttet palasssamlingen dit. På midten av 1800-tallet arrangerte arkitekten Stackenschneider stuer, kontorer og seremonihaller i det tidligere utstillingslokalet til den gamle eremitasjen. Første etasje ble okkupert av offentlige etater i noen tid.
For tiden er andre etasje igjen reservert for utstillingshaller. Oppsettet til to langsgående enfilader har blitt bevart her - den ene har utsikt over vollen, den andre inn i gårdsplassen og dekorasjonen beregnet av Stackenschneider for boligkvarteret. Hallene med vinduer med utsikt over Neva - Front Suite - er spesielt elegant innredet. Det åpnes av det tidligere resepsjonsrommet med jaspisøyler, pittoreske pilastre, fargede tredører med malte porselenmedaljonger, forgylte stukkaturlister og malte paneler i taket og over dørene. Dekorasjonen av den største og mest elegante to-etasjes salen i den gamle eremitasjen er slående i de mange dekorative elementene og materialene som brukes. Her er jaspis og marmor, porfyr og lapis lazuli. Det andre rommet er oktaedrisk i plan, dekket med en kuppel. Her, som i de følgende rommene, faller den viktigste dekorative belastningen i taket rikt dekorert med forgylt stukkatur og lettelse dessudeporter med pittoreske innsatser.
Salene til den nye eremitasjen har allerede en bestemt museumskarakter. For designet var den tyske arkitekten Leo von Klenze involvert, som allerede hadde erfaring med å bygge et offentlig museum - München Pinakothek. Byggingen av bygningen og etterbehandling ble overvåket av N. Efimov.
I følge Klenzes idé skulle skulpturer fra eldgamle og moderne tider, samt antikk kunst, stilles ut i første etasje. Derfor er noen av rommene innredet i en antikk stil. En av dem, Twenty-Column, var beregnet på greske og etruskiske vaser. Den er bygget som en gammel basilika. Taket er dekket med veggmalerier i ånden av antikk keramikkmaleri, og på veggene er det komposisjoner i gresk stil. Gulvet er brolagt med mosaikker med acanthuspynt og slynger. En annen hall for gammel skulptur er designet i form av en antikk gårdsplass. Det er dekorert med hvite riflede korintiske søyler, veggene er foret med kunstig marmor i mørk lilla farge, og flislagt gulv er dekorert med geometriske og blomsterdesign.
Hallen der arkitekten hadde til hensikt å stille ut skulpturen fra den moderne tid, suppleres av medaljonger med profiler av Michelangelo, Canova, Martos og andre. Portretter av fremtredende skulptører er plassert i taket, som i dette rommet bærer den viktigste dekorative belastningen. Hvelvet er dekket med et bokshvelv med stripping og rikelig dekket med stuk dekorasjon. Veggene er dekket av dypgrønn kunstig marmor.
I resten av salene i første etasje står veggene også overfor farget kunstig marmor, og takene er enten med stripping, malt med et blomstermønster i antikk ånd, eller rett, dekorert med ornamenterte sakser.
Andre etasje åpnes av galleriet til historien om gammel maling. Galleriet består av fire firkantede rom, som hver er dekket med en kuppel. Seilene som støtter kuplene bærer basreliefportretter av fremtredende kunstnere, inkludert Leo von Klenze selv. For å dekorere galleriet ble det malt malerier som forteller historien om maleriet.
De mest høytidelige lokalene i andre etasje er en suite med tre saler med takbelysning. Gigantiske lukkede hvelv med åpninger er fullstendig dekket med arabesk stukkatur. Salene er beregnet på store formatverk. Telthallen er bemerkelsesverdig for det faktum at i gaveltaket kan du se hele bjelkesystemet dekket med maleri.
Et spesielt trekk ved New Hermitage er at denne bygningen ble unnfanget og legemliggjort nettopp for å stille ut kunstgjenstander. Midt på 1800-tallet i Russlands arkitektur er tiden for å vende seg til forskjellige arkitektoniske stiler fra fortiden. Leo von Klenze designet hallene som var ment for museet, og prøvde å skape konsonans mellom gjenstandene som ble utstilt og interiøret, og fikk den glede muligheten til å bruke elementer av gresk, romersk og renessansearkitektur.
