Molchanov Kirill Vladimirovich er en fremragende sovjetisk komponist. Han komponerte musikk til operaer, balletter, teaterforestillinger og filmer. Mange av sangene hans har blitt folkesanger. I familielivet skjedde en plutselig og stor kjærlighet, som han ofret sin offisielle karriere for.
Fra komponistenes biografi
Kirill Vladimirovich Molchanov ble født i 1922 i Moskva. Moren hans, Natalya Konstantinovna, var operasanger. Femten år gamle Kirill deltok i et show av unge musikalske talenter. Under krigen tjente han i sang- og dansensemblet. Etter krigen ble han uteksaminert fra Moskva konservatorium.
Akademisk kreativitet
En av de musikalske sjangrene som fascinerte K. Molchanov og som han viet sitt liv til, er opera. Operene med musikken hans ble vellykket fremført på scenen til Bolshoi Theatre.
Temaene til operaene er varierte - fabelaktig og heroisk-revolusjonerende, gjenskaper den følelsesmessige atmosfæren fra de revolusjonære dagene i 1917, viet til de harde dagene av andre verdenskrig, og forherliger det sovjetiske folket i de første dagene av det store. Patriotic War. Musikken til disse operaene, noen ganger temperamentsfull og dynamisk, noen ganger optimistisk opplyst, noen ganger nagende trist, lever fremdeles på teatre.
Sangmotiver
Komponistens utbredte popularitet var knyttet til sangen. Molchanovs låtskriving er oppriktig, ren, oppriktig, dypt hjertelig og sterkt behersket. Selv under det mest intense arbeidet i teatret glemte han ikke sangen. Innholdet i sangene hans er patriotisme, krig og fred, drømmer om høy kjærlighet og lykke.
Det nåværende antallet sanger og musikk om soldater er betydelig. Og hvordan var de på 50-tallet av det tjuende århundre? K. Molchanov har sanger om soldater med marsj-lyrisk, ettertenksom stemning. I dem får hard og urovekkende musikk lytterne til å tenke på skjebnen til disse menneskene, på hva forsvarerne våre tenker på, hva de strever etter. Og deres tanker er lyriske, inderlige - om hjemmene deres, som de må forlate. Komponistens musikk bidro til å formidle den tradisjonelle patriotiske betydningen av soldatens sangtema.
Svetlana Ivashova kom til en liten by for å besøke sin elskede. Krigen begynte, og han kunne ikke møte Svetlana. Hun tok avgjørelsen om å avvente at han kom hjem. Hun trodde at han ville komme tilbake. Når Vyacheslav Tikhonov, som spiller rollen som kaptein Vyacheslav Suzdalev i filmen On Seven Winds, synger, hører seeren en beskjeden og sjelfull melodi og innser at helten i filmen som utfører sangen er den samme.
Dyp og piercing musikk under fremføringen av sangen hjelper til å føle tilstanden til krigstidsfolk, inkludert speidere, hvis hjerter skal være stille under deres militære bekymringer, og følelser skal være skjult, fordi de i første omgang har et kampoppdrag. Det er så mye optimisme, tro, kjærlighet, håp i disse ordene og i denne musikken! Når de ser på deres favoritt uforglemmelige skuespillere og lytter til deres musikalske ytelse, nyter folk renheten til tankene til representantene for den militære generasjonen. I vår tid er det en eldre generasjon som inviterer barna sine til å lære slike sanger.
Skuespilleren Vyacheslav Tikhonov, som spiller rollen som en talentfull historielærer, en tidligere frontlinjeansvarlig Ilya Semenovich Melnikov, synger en fredelig sang om oriolen på pianoet. Den rolige musikalske tonaliteten til de første linjene i det følgende blir til en anspent intonasjon, fordi denne personen fortsatt lever med tanker fra den siste krigen.
I melodien til skolevalsen kan man høre tristheten fra skoleårene, minnet om en elsket lærer som elsket sangen om kraner. Kanskje han fortsatt jobber, og den unge mannen vil at kranene skal formidle hilsener og anger for den tidligere raken til ham. Den triste og uttrykksfulle melodien formidler hans ønske om alltid å huske denne læreren.
En vuggesang for menn … Et paradoks … Hvordan kan dette være? Det viser seg at det kan. Og K. Molchanov skrev denne vuggesang for filmen med samme navn. I vuggesangmelodien hører vi stemmen til en mor som synger til en voksen sønn, en soldat, og han sovner rolig, som i barndommen.
En utrolig varm, rolig, utrolig sjelfull melodi lyder når denne anerkjennelsessangen blir fremført. Den triste historien om en jente som ble forelsket i en gift mann og som tar ansvaret for ubesvarte kjærlighet på seg selv, berører hjertet til enhver person. En melodisk, inderlig melodi gjorde denne sangen til en folkesang.
Til en langsom, melodisk melodi er det som om denne kjærlighetshistorien blir fortalt som skjedde i landsbyen på midten av det tjuende århundre, da en spesialjente kom til kollektivgården. Det ser ut til at Matvey Morozov, som utfører denne sangen til lyden av et trekkspill, beskytter jenta mot folk som vil skade henne.
Fra det personlige livet
Molchanovs første kone var sangeren og dikteren A. A. Rustaikis, den andre - teaterskuespillerinnen M. V. Pastukhova-Dmitrieva, den tredje - ballerina Nina Timofeeva.
Den musikalske karrieren gikk strålende videre. Men tjenestemannen kollapset da han ble forelsket i ballerina Nina Timofeev. For henne skrev han balletten Macbeth og deltok på alle forestillingene hennes. Under en av dem døde han til lyden av musikken hans og under inntrykk av fremførelsen til sin elskede kvinne. Han var 59 år gammel. Da ballerina ble bedt om å avbryte forestillingen, sa hun at hun ville danse den til slutt.
Sønnen til komponisten og M. V. Vladimir Pastukhovoy er journalist og TV-programleder, deres adopterte datter Anna er en mangfoldig tennismester i Sovjetunionen.
Høyeste nivå av kreativitet og dedikasjon
Kirill Molchanov etterlot oss hundrevis av sanger, mange operaer, filmer, forestillinger, musikaler og verk for stemme og piano.
Nivået på K. Molchanovs musikalske kreativitet ble definert som det høyeste. De oppriktige sangmelodiene til den berømte komponisten ble populær, fordi han skrev musikk med sin sjel og sitt hjerte. Ordene til forfatteren B. Pasternak om målet om kreativitet som selvgivende kan med rette tilskrives K. Molchanov.
