Jacques Antoine Watteau, også ofte kalt bare Antoine Watteau, er en fransk maler som ble grunnleggeren og den berømte mesteren i rokokostil.
Biografi av Antoine Watteau
10. oktober 1684, i byen Valenciennes, ble en gutt født i familien til tømreren Watteau, som ble kalt Antoine. Hans barndom kan knapt kalles lykkelig, fordi den fremtidige kunstneren hadde en ganske kompleks karakter og ganske mange uenigheter med faren, som ikke virkelig forsto sønnens kunstneriske hobbyer.
Til tross for dette tillot en vanlig snekker, som var faren til Antoine, sønnen sin å bli student av den urbane kunstneren Jacques-Albert-Grerin. Denne kunstutdannelsen tillot barnet å tilegne seg de nødvendige ferdighetene for å tjene inntekt. I en alder av atten, i 1702, forlot Antoine Watteau imidlertid farens hus og dro rett til Paris.
I utgangspunktet tok Antoine en ganske vanskelig og for øvrig ikke veldig godt betalt jobb som kopimaskin. Pengene han tjente var knapt nok til at han kunne spise.
Livet hans tok en skarp sving da den unge artisten i 1703 møtte Claude Gillot. Den samme mannen så i Antoine en uvanlig talentfull kunstner og tilbød ham trening. Fra 1708 til 1709 var Watteau student av Claude Audran, og det var hans nærkontakt med disse fremragende kunstnerne som utviklet hans interesse for teater og dekorativ kunst.
Kreativitet Watteau
Rubens malerier har hatt en enorm innvirkning på mange kunstnere, og Antoine Watteau var ikke noe unntak. Han lærte om sitt arbeid på Luxembourg-palasset. En av kunstnerens ønsker var å besøke Roma, og for dette var han i stand til å komme inn på kunstakademiet.
Paris brakte imidlertid tilbake sin allerede modne og dyktige kunstner i 1710. Et stort antall av Antoines arbeider er viet til militære emner. Et av hans mest fremragende verk, The Pilgrimage to the Island of Kieferu, ble skrevet i 1717 og ga Watteau den uvanlige tittelen Artist of Gallant Festivals.
I 1718 malte Antoine en annen, som ikke har blitt mindre populær, bildet "The Capricious Woman". Handlingen i Watteaus malerier avslører ikke så direkte et plot, men snarere en subtil og lett merkbar poesi som gjennomsyrer alle hans verk. Denne artisten ble far til en sjanger som ofte ble referert til som "galante festligheter".
Maleriet "Feasts of Love", malt i 1717, er i likhet med mange andre malerier av forfatteren mettet med en rekke emosjonelle nyanser. Dette kan fanges opp ved å se nøye på maleriets landskapsbakgrunn. Antoine Watteau var banebrytende for den kunstneriske verdien av skjøre og subtile nyanser og følelser. For første gang følte kunsten hans så å si forskjellen, eller uenigheten, mellom drømmer og virkelighet. Svært ofte er det merket med stempelet på melankolsk tristhet som det vekker.
Ved slutten av 1717 ble kunstneren syk med en dødelig tuberkulose sykdom for de gangene. Sykdommen var også i stand til å trenge inn i hans malerier. Watteau prøvde å bekjempe dette og besøkte Storbritannia spesielt på slutten av 1719 for å endre situasjonen og klimaet, men dette ble ikke kronet med suksess. Han tilbrakte sine siste dager i landstedet til sin gode venn og døde 18. juli 1721. Han vil etterlate omtrent tjue tusen malerier for sine etterkommere.
Interessante fakta fra kunstnerens liv
Antoine Watteau var ganske kjent og levde i luksus. Han verdsatte ikke penger og spredte dem lett. En dag kom en frisør inn for å tilby ham en vakker parykk laget av naturlig menneskehår. Kunstneren ble overrasket: “For en skjønnhet! Hvilken naturlighet!"
Watteau ønsket å betale frisøren for sin innsats, men han tok ikke pengene, og ba i stedet bare om en eller noen få skisser, hvis det ikke var vanskelig for Antoine. Kunstneren tegnet gjerne skisser for ham, men etter at frisøren gikk, kunne han fortsatt ikke roe seg. Watteau mente at han hadde lurt den stakkars mannen.
En uke senere dro vennen hans inn for å se ham. Han så at Antoine, til tross for alle ordrene, begynte å jobbe med et nytt maleri, som han ønsket å gi til frisøren, fordi han fremdeles trodde at han hadde lurt den stakkaren. En venn måtte jobbe hardt for å overbevise kunstneren, men han lyktes.
