Blant klassikerne på den russiske kunstskolen har navnet Konstantin Korovin et hederlig sted. Denne mannen har levd et verdig og vanskelig liv. I dag oppbevares maleriene hans på de beste museene rundt om i verden.
Startforhold
Noen eksperter mener at maling er enkelt for en, uten mye stress, og for en annen, med store vanskeligheter. Har rett til liv og en annen oppfatning. Hele hemmeligheten er skjult i naturlige evner, karaktertrekk og arbeidskapasitet. Du kan tegne bilder med maling, blyant eller på en annen måte i en spesiell utdanningsinstitusjon. Imidlertid kan ikke alle se verden rundt seg. Ved å passere en bjørkelund vil en person beundre landskapets skjønnhet, mens en annen raskt vil beregne hvor mye ved som kan tilberedes på dette stedet.
Den talentfulle russiske kunstneren Konstantin Alekseevich Korovin ble født 5. desember 1861 i en velstående handelsfamilie. Foreldre på den tiden bodde i Moskva. Bestefar Mikhail, en gammel troende, en kjøpmann av det første lauget, eide og drev Yam-stasjoner. Hundrevis av kusker jobbet for det, og transporterte varer og passasjerer fra hovedstaden til Nizjnij Novgorod og i motsatt retning. Sønnen Alexey fikk universitetsutdannelse. Han giftet seg med Polina Volkova, en jente fra en adelig familie. Imidlertid arvet Alexei ikke farens forretningsskikk.
På kort tid startet intensiv bygging av jernbaner, og kuskerne med troikaene og rammene deres var en saga blott. Alexey Korovin ble viklet inn i gjeld og ble erklært konkurs. Huset ble solgt på en auksjon for å betale gjelden, og familien flyttet til landsbyen Mytishchi nær Moskva. Konstantin vokste opp som det yngste barnet i familien, og i alt tok han et eksempel fra broren Sergei, som var tre år eldre. Han likte livet i landsbyen. Mor oppfostret barna hjemme. Hun malte godt med akvareller og visste hvordan hun skulle spille på harpe.
Lille Kostya fulgte med beundring mange ganger hvordan moren tilberedte maling og pensler. Og så overfører han den til et ark, hvor tegningen etter noen øyeblikk vises. Så så han på arbeidet til sin eldre bror. Tiden kom, og også han fikk lov til å "plette" papirarket. Den fremtidige artisten likte prosessen. Samtidig ble situasjonen i huset forverret. Min far jobbet kort tid som regnskapsfører ved sagbruk. Så, etter en langvarig depresjon, gikk han inn i en binge og begikk selvmord. En mor med to barn i armene ble igjen nesten uten levebrød.
Veien til yrket
I 1875, etter sin eldre bror, kom Konstantin inn i Moskva School of Painting. I sitt første år studerte han på den kreative workshopen til Alexei Savrasov. Den ærverdige kunstneren lærte avdelingene sine å finne karakteristiske detaljer i et landskap før han tok en pensel. Et år senere ble den talentfulle mentoren sparken, og Korovin kom under veiledning av Vasily Polenov. Det er viktig å merke seg at innen den tiden foretok russiske kunstnere for det meste plottet til bildet. Farge, nyanser og halvtoner trekkes tilbake i bakgrunnen.
Under innflytelse av Polenov dannet begynnermaleren først og fremst fargesammensetningen. I siste kvartal av 1800-tallet ble en ny retning i kunstnerisk skapelse født i Frankrike - impresjonisme. Konstantin Korovin på den tiden visste ennå ikke om denne trenden. Han malte ganske enkelt "Portrait of a Chorus Girl" i teknikken som mentoren hans lærte ham. Til overraskelse og glede for den unge kunstneren likte kjennere maleriet, men ikke alle. Korovin ble introdusert for den berømte filantropen Savva Mamontov, som anså det som nødvendig å ta vare på det unge talentet.
Mamontov tiltrukket Konstantin til å jobbe med scenene til sin private opera, som lå i Abramtsevo-eiendommen. Operaene Aida og Carmen ble iscenesatt her. Stykket "Snow Maiden". I 1892 dro Korovin til Frankrike på bekostning av en beskytter for å få erfaring og lage nye malerier. Kunstneren bodde i nesten tre år i Paris og omegn. Som rapport til bobestyrer kom han med malerier “Paris. Boulevard of the Capuchins "," After the Rain "," Parisian Cafe ". Da han kom tilbake til hjemlandet, fortsatte Korovin å arbeide fruktbart på sin egen individuelle måte.
På historiens ruller
På begynnelsen av 1900-tallet begynte Korovin å motta store bestillinger for utforming av kommersielle arrangementer. Han tegnet en paviljong kalt "Det fjerne nord" på den all-russiske messen i Nizjnij Novgorod. På verdensutstillingen i Paris malte maleren tre dusin sett for håndverksavdelingen til den russiske paviljongen. Da første verdenskrig begynte, konsulterte kunstneren spesialister fra generalstaben om kamuflasjespørsmål.
Etter revolusjonen var kunstneren involvert i arbeidet med å utdanne massene. Han foreleste, lærte studentene tegningsreglene. Etter en stund ble Korovin-familien kastet ut av dachaen. Ytterligere leietakere ble lagt til byleiligheten. Denne prosedyren ble kalt "komprimering".
Privatliv
Kunstneren møtte sin kone Anna Fiedler i sin tidlige ungdom. De unges personlige liv var vanskelig. De var i stand til å bli mann og kone bare etter fødselen av deres første barn. Mye til foreldrenes sorg, døde barnet snart av en smittsom sykdom. Noen år senere ble den andre sønnen, Alyosha, født. Ved en tragisk ulykke, i en alder av seksten, falt han under en trikk og ble igjen uten ben.
I 1923 forlot Korovin Moskva til Paris med en langt hentet påskudd. Men situasjonen i den en gang elskede byen har endret seg dramatisk. En gang måtte en kjent kunstner lage ulike jobber. Kona begynte å bli syk. Konstantin Alekseevich strakte seg ut av alle krefter. Men en dag orket ikke hjertet mitt. Kunstneren døde i september 1939 av et hjerteinfarkt. Han ble gravlagt i Paris på den russiske kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois.
